Recommandation

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Seong In-hee, ancien PDG et président de Samsung Fine Chemicals et actuel conseiller chez Samsung Global Research

Un regard de musicien qui perçoit l'essence même du management
Hwang In-gyu, ancien chef de la branche de Bucheon du parquet du district d'Incheon et actuel président de CNCT Energy

La philosophie de la vibration et de la résonance
Han Seung-hwan, ancien PDG et président de la division Samsung C&T Resort et actuel PDG de la Fondation Samsung Life pour le bien public

L'essence commune de la musique, de la vie et des affaires
— Kim Hyung-seok, compositeur et producteur

Un guide de management aussi agréable à lire que de la musique et du café.
Seo Jeong-min, rédacteur en chef Culture et Sports, Hankyoreh

Introduction : Il existe un rythme d'innovation en musique.

Chapitre 1 : Un leadership de premier ordre en musique

1.
Le secret d'une gestion harmonieuse se trouve dans les duos
L'esthétique des combinaisons hétérogènes, les duos/duos de marques, les collaborations qui transcendent les frontières, la répartition harmonieuse des rôles, Simon & Garfunkel, la gestion de l'harmonie, l'avenir de la collaboration

2.
Un leadership en communication qui coordonne les différences
Le pouvoir de la communication pour combler le fossé / Un leadership sans autorité / Le temps des relations fondées sur la confiance / Entre improvisation et conflit : l’art de la coordination / L’importance des contrats émotionnels / Créer des expériences ensemble

3.
L'essence de la stratégie, les gens
Sens du terrain et chaleur organisationnelle / Leadership ancré dans l'expérience / Apprentissage par l'expérience / Compréhension et camaraderie

4.
Le pouvoir d'accumulation
Démarrage tardif, succès incontestable / L'attitude reflète la persévérance / Intériorisation de l'endurance

5.
Les parents, l'archétype du leadership
Leadership empreint d'empathie et de connexion / Tirer profit de l'échec / La croissance est le fruit de l'apprentissage

Chapitre 2 : L'aide invisible : le pouvoir de l'organisation

1.
La valeur d'un véritable assistant
Le héros invisible du succès / Le leader indiscipliné / Lee Jeong-seon, Dévouement inconditionnel / Jo Dong-ik, À la rencontre de l'essence de la musique / L'essence de l'art : Attitudes envers la droiture / L'autoformation créative d'un enseignant / Le dévouement silencieux, fondement du succès

2.
Inspiration des organisations créatives
Créativité sous contraintes / Narration de marque cohérente / Systèmes de formation musicale et psychologique / Systèmes de co-création cycliques

3.
Gestion des talents et synergie
Capacité collective et synergie / Découverte des talents axée sur le potentiel / Le risque, un terreau fertile pour les défis créatifs / La durabilité, un fondement pour la croissance future

4.
Les qualifications d'un groupe de première classe
L'essence de l'accordage / 6 clés pour la réussite d'un groupe

5.
Innovation discrète, évolution du marché
Innovation centrée sur le client / Stratégie de différenciation fondée sur la qualité et la confiance / Systématisation et pérennisation des convictions

Chapitre 3 : Les conditions de la créativité

1.
Le lien entre accumulation et innovation
La structure circulaire des capacités créatives / Avantage concurrentiel et réorganisation des actifs internes / Transformer l'organisation au-delà de l'individu / La valeur de la différenciation / Innovation fondée sur l'accumulation / Évolution organisationnelle et systématisation de l'accumulation

2.
Accumulation et échec, le pouvoir de la création
L'autre face de l'échec et du succès / Grandir grâce à l'échec / Dépendance au chemin parcouru et changement / Apprentissage par l'échec et culture organisationnelle

3.
L'étrangeté, le début de la grandeur
Un chef-d'œuvre d'inhabituel et d'anticonformiste / L'illusion et l'impossibilité de l'innovation / Détail et perfection / Différenciation et authenticité

4.
Tout d'abord, le prélude à un bond en avant
Effets de primauté et pouvoir initial / Sérendipité planifiée et croissance / Auto-efficacité et état d'esprit de croissance

5.
La pratique, une déclaration de possibilité
La pratique qui porte ses fruits / Le pouvoir de la répétition de qualité / Le pouvoir des facilitateurs et du feedback / La pratique, ce temps qui me façonne

6.
Inspiration et douleur, un double chemin
Moments d'oppression et d'inspiration / Résilience et croissance / Membres d'une organisation qui communiquent sans alcool

Chapitre 4 : L’amour durable, les valeurs intemporelles

1.
Le parfum de la durabilité
Objets anciens, musique et souvenirs d'existence / L'esthétique de la suffisance et la valeur de la lenteur / Traces du temps et du confort / L'aura d'une existence durable

2.
Le domaine de l'artisanat
À la croisée de l'art et de la science / Le pouvoir de la cohérence de la marque

3.
Le pouvoir de la concurrence loyale
La huitième étape de l'armée : l'héritage de la méritocratie / Structure de la rémunération et de la progression / Équité procédurale / Système d'évaluation de la K-Pop

4.
Leadership culturel
Mode et musique, symboles d'identité / Madonna, l'expansion de la créativité / Les marques : un échange d'émotions et de sens / Les marques et l'esprit du temps

5.
Fandom de la résilience
Le pouvoir de l'organisation et de la résilience des fans de K-Pop / L'évolution des modèles commerciaux mondiaux / L'économie des plateformes et les visions du monde des marques

6.
L'intersection de la montée et de la descente
L’arrogance du sommet et la stratégie de la descente / Signes de crise et autogestion / La résilience aux tournants décisifs / Conditions d’une croissance durable

7.
contribution durable
Responsabilité sociale et critères ESG / Contribution authentique / Création de valeur partagée / Établissement d'une confiance à long terme

Chapitre 5 : Musique et innovation, temps et philosophie

1.
L'esthétique du temps, l'innovation de la sincérité
Le plaisir de l'humanité à cuisiner et à écouter de la musique / La lenteur significative / La valeur de l'attente / Accumulation et profondeur / La philosophie de l'honnêteté

2.
Petite scène, grande innovation
Un espace d'expérimentation, un petit théâtre / Une densité d'émotions / Un espace d'authenticité / Gestion durable des arts

3.
Disney, Systèmes créatifs
Le pouvoir des atouts de caractère / La créativité par l'exécution / Mettre la vision en pratique / Combiner marque et émotion / Conception d'expérience et culture organisationnelle / Le pouvoir de l'exécution pour parfaire la créativité / Équilibrer fantaisie et réalité

4.
La musique au-delà de la culture
Le rythme de l'être intérieur / L'essence de la musique et de la culture / Les fondements de la pensée créative / L'intelligence émotionnelle et l'empathie / L'art de l'intelligence collective

5.
L'amateurisme, essence de la création
Possibilités d'anonymat / apprentissage autodirigé / flexibilité cognitive / innovation ouverte / intelligence collective et réseaux

Chapitre 6 : Musique, culture, diversité, inclusion et innovation

1.
Fourchette, résistance et différenciation
Le langage du romantisme et de la réalité / Dissidence et innovation / Gérer les différences et survivre / Une culture d'inclusion et de synergie / L'authenticité et la source de la diversité

2.
Femmes au-delà des frontières
Les deux visages d'une diva / Les femmes leaders trouvent leur voie en elles-mêmes / Les femmes marchent en leur nom propre

3.
La résonance humaine, symbole de la guitare
L'origine et l'évolution de la guitare / Savoir-faire et innovation / Marques et tradition / Marques centrées sur l'humain

4.
Le rythme, les battements du cœur
Les tambours de la libération et de la guérison / Le son des tambours qui racontent une histoire / Le rythme de la libération / Rythme et pouvoir de guérison

5.
L'histoire a changé grâce au café
Le fluide du changement, le centre des sens / Le théâtre de la culture et de la révolution / Le catalyseur de la créativité et de la productivité

6.
Les loisirs, source de créativité et d'innovation
Loisirs et créativité / Créer des ponts entre les générations et les frontières / Perspectives de managers et d'artistes / Capital psychologique et valeur du repos

Références

Changement de tonalité, le moment où la musique change de tonalité !
Nous avons besoin de tels moments clés de changement dans nos vies et nos organisations.

Ce livre est un ouvrage de sciences humaines et un témoignage d'introspection qui capture discrètement les réflexions sur la vie, le travail et le management que l'auteur, le professeur Lee Du-heon, a acquises au cours de ses plus de 30 années de carrière musicale.
Le processus jalonné d'innombrables essais et erreurs, l'agonie du leadership, puis l'atteinte de l'essence de la vie à travers la musique, ont été exprimés dans le langage musical de « Key Change ».
Le titre du livre, « Changement de tonalité », fait référence au moment en musique où la tonalité change.
C'est un point où le flux habituel se modifie et où la tension et la libération émotionnelles se croisent.
Ce changement entraîne souvent une nouvelle émotion intense, un renversement d'humeur.
Nous avons également besoin d'un tel « changement fondamental » dans nos vies et au sein de nos organisations.
Car le changement n'est pas une rupture, mais une ascension au sein du flux, et non un conflit, mais une nouvelle harmonie.
De plus, ce dont les dirigeants et les travailleurs d'aujourd'hui ont le plus besoin, c'est de « trouver leur propre clé et d'opérer courageusement la transition ».
C'est à ce moment-là que vous commencez à vous poser des questions.
Elle pose des questions fondamentales telles que : « Pouvez-vous redéfinir votre travail ? », « Les organisations et les dirigeants actuels sont-ils englués dans la dissonance ? », « A-t-elle une résonance qui touche les cœurs ? », « Lorsque la musique s'achève, laisse-t-elle une impression durable sur les visages du public ? », avec la même douceur et la même sincérité que la musique.
En définitive, ce livre est une philosophie du leadership écrite dans le langage d'un musicien et un ouvrage sur l'art de vivre abordé du point de vue d'un leader.
Elle offre une résonance chaleureuse et raffinée à tous ceux qui se perdent entre musique et management, entre émotion et stratégie.

Une philosophie qui change le rythme de la musique et du management
Gérez comme de la musique, jouez comme du management !

Les dirigeants posent des questions lorsque le rythme de travail est perturbé et que la coordination de l'organisation est rompue.
« Que faut-il changer maintenant ? » Ce livre offre avec soin les réponses secrètes que la musique apporte à tous ceux qui se posent cette question.
Il ne perçoit pas la musique comme une simple métaphore.
Il tire ses principes de gestion organisationnelle, de relations humaines, de changement et de leadership de l'harmonie de la musique classique, de l'improvisation du jazz et de la structure de la musique populaire.
De même que la musique suscite des émotions par l'équilibre et le déséquilibre, la concentration et la libération, les organisations devraient elles aussi toucher les cœurs par le rythme et l'harmonie.
Intègre divers termes et concepts musicaux dans les mots-clés de gestion.
Tous les concepts sont liés à des moments de leadership que l'auteur a personnellement vécus dans des contextes d'entreprise réels.
Quand il fallait remonter le moral des troupes, quand l'équipe était léthargique, quand la culture d'entreprise était fragmentée, il utilisait son sens musical pour trouver le rythme.

L'auteur Lee Du-heon affirme que ce dont un leader a besoin, ce n'est pas de « direction » ou de « contrôle », mais de « la capacité d'écouter les émotions ».
Le plus important en musique, c'est de bien écouter.
Il souligne qu'un leader capable de déceler les dissonances entre les membres d'une équipe et d'écouter leurs subtiles variations peut être un véritable chef d'orchestre.
Sa philosophie de gestion ressemble plus à une courbe qu'à une ligne droite, et plus à une mélodie qu'à des mots.
Nous privilégions la subtilité des approches plutôt que les stratégies froides, et la résonance durable plutôt que les résultats rapides.

Au fil des pages, le message s'approfondit.
Il confie que « la musique est en fin de compte un voyage vers soi-même ».
Grâce à la musique, nous apprenons le courage de nous libérer du cadre des opinions et des évaluations des autres et des performances de l'organisation, et de nous demander ce que nous voulons vraiment, ce en quoi nous sommes doués et ce que nous voulons faire.
Et il affirme que ce processus est tout aussi valable non seulement pour les managers, mais aussi pour tous ceux qui vivent aujourd'hui.

Structure de ce livre

L'auteur de ce livre a commencé par hasard à donner des conférences aux employés du centre de développement des ressources humaines de Samsung dans le bar à vin qu'il tenait en 2007. Depuis, et pendant 17 ans, il a développé et dispensé des contenus intégrant musique et management à travers des conférences destinées aux PDG et aux employés de grandes entreprises telles que Samsung Group, SK, LG, Lotte et Hyundai Card.
Ce livre est le fruit de 17 années de travail et se compose de six chapitres.


Le chapitre 1 traite du leadership de premier ordre dans le domaine musical.
Elle révèle les éléments fondamentaux du leadership qui peuvent être découverts lors de performances musicales.
Un leader doit être attentif et posé, tout en maintenant un équilibre subtil qui permette à tous les membres de s'exprimer.
Un leader, non pas en tant que « leader » mais en tant que « membre de l'équipe », doit appréhender le flux global comme un chef d'orchestre et aider l'équipe à atteindre l'harmonie.
L'auteur affirme, en se basant sur sa propre expérience, qu'un leader est « celui qui écoute le mieux » et « celui qui s'accorde à l'harmonie de l'ensemble ».
Tout comme en musique, dans les organisations, les dirigeants doivent bâtir des relations fondées sur l'empathie plutôt que sur l'autorité, et pratiquer un leadership basé sur la confiance.

Le chapitre 2 traite de l'aide invisible, du pouvoir de l'organisation.
Explore l'essence de l'organisation et du travail d'équipe à travers la structure et la collaboration d'un groupe de musique.
Un grand interprète ne peut à lui seul créer une performance parfaite, et la véritable musique s'accomplit grâce à des « assistants invisibles ».
L'auteur met en lumière le dévouement discret de ceux qui ne travaillent pas dans le domaine de la musique, tels que les ingénieurs du son, les metteurs en scène et les managers.
De même, les entreprises soulignent que les contributions des contributeurs invisibles contribuent à la performance organisationnelle.
Il explique que l'essence du travail d'équipe réside dans « l'harmonie créée par la rencontre d'instruments aux sonorités différentes », et que le leadership qui met en relation des talents divers permet à une organisation de se développer.

Le chapitre 3 traite des conditions de la créativité.
La créativité et l'innovation ne proviennent pas de quelque chose de totalement nouveau, mais de la capacité à voir et à relier les choses existantes d'une manière nouvelle.
Ce chapitre explique comment la créativité s'exprime à travers les processus d'improvisation, d'arrangement et de composition.
La musique permet la variation et la transformation même au sein d'un cadre défini.
Il s'agit d'un principe de pensée créative qui peut également être appliqué au sein des organisations.
L'auteur soutient que nous devons aller au-delà des règles et mener des expériences concrètes.
Il souligne également qu'une culture organisationnelle qui accepte l'échec et les erreurs sans craindre « l'incertitude » favorise la créativité.

Le chapitre 4 traite de l'amour durable et des valeurs intemporelles.
L'auteur revient sur son propre parcours musical et évoque l'importance de préserver son identité personnelle et son authenticité.
Si la musique n'est pas simplement une technique mais le produit d'émotions et de relations vécues, alors les valeurs centrées sur l'humain créent également une pérennité au sein des organisations.
L'attitude consistant à aimer la musique plus que l'argent ou la célébrité, et l'effort pour trouver « le son auquel je crois » sans se laisser influencer par les tendances, sont tout aussi applicables aux entreprises.
Le message est clair : l'identité d'une marque, la philosophie d'un entrepreneur et la culture d'une organisation doivent en fin de compte reposer sur la sincérité.

Le chapitre 5 explore la signification du temps et de la philosophie, en abordant la musique et l'innovation.
L'innovation n'est pas une question de vitesse, mais plutôt de «choisir le bon rythme», explique-t-il à travers une notion de temps musical.
L'auteur cite l'adage « Tous les sons ne résonnent que lorsqu'il y a une pause » et affirme que les organisations ont également besoin de temps pour se reposer, faire une pause et réfléchir afin de s'approfondir.
En musique, le rythme n'est pas simplement le tempo, mais l'art de la structure et de la respiration.
De même, en matière de gestion, le « timing » est plus important que la « vitesse ».
L'innovation devient possible lorsque nous sommes capables d'écouter et d'interpréter les tendances existantes, et parfois même de tenter intentionnellement un « changement clé ».
La notion de temps en musique relève de la pensée stratégique.

Le chapitre 6 aborde l'inclusion et l'innovation à travers la diversité culturelle musicale.
Elle évoque les valeurs de diversité et d'inclusion à travers le monde de la musique, qui transcende les genres et les frontières.
De même que différents styles musicaux et cultures se croisent pour créer de nouvelles tendances, il est important que les organisations comptent des membres d'horizons et de valeurs différents travaillant ensemble en harmonie.
Il souligne notamment que la capacité à reconnaître et à accepter les « différences » à travers la musique est le point de départ d'une véritable innovation.
Un dirigeant ne doit pas s'enfermer dans sa propre vision, mais doit répondre aux diverses voix du monde avec une oreille attentive et un esprit ouvert.