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Grandir avec l'art
Grandir avec l'art
Description
Introduction au livre
Classée 1ère dans la catégorie Éducation artistique de l'indice de satisfaction des franchises coréennes
Lee Dong-young, PDG d'Art & Heart, nous dit
L'importance, les problèmes et les solutions de l'éducation artistique des enfants !

Un nombre important d'enfants dans notre pays fréquentent des écoles d'art dès leur plus jeune âge ou pendant leur enfance.
Cependant, la plupart des parents qui envoient leurs enfants dans des écoles d'art ignorent la signification et la valeur que l'art peut avoir pour eux.
Généralement, on considère cela comme un moyen de découvrir si un enfant a un talent artistique ou comme une forme de jeu.
Ainsi, si un enfant montre ne serait-ce qu'un petit talent pour l'art, nous essayons de lui offrir une formation artistique axée sur la technique ou sur la préparation aux examens d'entrée.
En revanche, peu de professeurs d'écoles d'art savent réellement comment enseigner l'art aux enfants en fonction de leur stade de développement.
Les enseignants qui n'ont jamais étudié ou approfondi leurs connaissances en matière de développement de l'enfant, de psychologie infantile ou d'art de la petite enfance enseignent souvent en se basant sur les connaissances artistiques qu'ils ont acquises par le passé.


La situation est similaire dans l'enseignement artistique à l'école primaire.
Bien que les manuels d'art se soient considérablement améliorés, ils restent prisonniers d'un système d'éducation artistique rigide, sans parvenir à incarner la diversité des valeurs fondamentales que l'art peut transmettre aux enfants.
Dong-Young Lee, PDG d'Art & Heart, une franchise d'éducation artistique qui étudie, enseigne et mène des recherches sur l'art des enfants depuis 25 ans, a publié un nouveau livre, « Élever des enfants avec l'art », qui contient une analyse approfondie et des solutions à ces problèmes.
L'auteure répond aux questions que se posent toutes les mères, telles que : « Pourquoi les enfants devraient-ils recevoir une éducation artistique ? », « Quand et dans quelle mesure est-ce préférable ? », « Que devrait-on enseigner dans quels établissements d'enseignement ? » et « À quoi les mères doivent-elles faire attention ? », pour finalement aborder la question suivante : « Comment élever des enfants heureux grâce à l'art ? »

L'art est le fondement de toute éducation.
Un enfant qui a reçu une éducation artistique dès son plus jeune âge sait penser.
- Johann Heinrich Pestalozzi (éducateur suisse)

Chaque enfant possède un potentiel créatif.
L'art est un moyen de développer cela.
— Victor Lowenfeld (psychologue de l'éducation américain)
  • Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
    Aperçu

indice
préface
prologue

Partie 1 : Pourquoi les enfants ont-ils besoin de l'art ?
Chapitre 1 : Développer des talents tournés vers l'avenir et capables de s'adapter avec souplesse au changement
Chapitre 2 : N’imposez pas une réponse uniforme
Chapitre 3 : Développer des habitudes efficaces grâce à des expériences artistiques
Chapitre 4 : Favoriser la santé émotionnelle
Chapitre 5 : Se protéger contre les effets néfastes de la science et de la technologie
Chapitre 6 : S'exprimer et se connecter au monde

Partie 2 : L'éducation artistique des enfants : quel est le problème ?
Chapitre 7 : L'éducation artistique des enfants sans « enfants »
Chapitre 8 : L'éducation artistique des enfants sans « art »
Chapitre 9 : Les programmes abondent, mais les méthodes d'enseignement font défaut.
Chapitre 10 : Les enfants accros aux louanges
Chapitre 11 : À chaque fois que tu dessines, tu dois dessiner un chef-d'œuvre !
Chapitre 12 : Vous ne touchez pas aux dessins des enfants ?
Chapitre 13 : À qui s'adresse ce concours artistique ?
Chapitre 14 : Les étudiants de dernière année devraient-ils être obligés de suivre des cours d’art pour les examens d’entrée ?
Chapitre 15 : Mythes sur la créativité

Partie 3 : L'éducation artistique adaptée au développement émotionnel des enfants
Chapitre 16 : Faisons sécher le linge quand le soleil brillera de mille feux.
Chapitre 17 : De la naissance à l’âge de 3 ans
Chapitre 18 : De 3 à 5 ans
Chapitre 19 : De 5 à 7 ans
Chapitre 20 : L'enfance à l'école primaire
Chapitre 21 : L’adolescence au collège et au lycée

Partie 4 : Pourquoi la psychologie est-elle nécessaire à l'art des enfants ?
Chapitre 22 : On grandit autant qu'on mange ? On grandit autant qu'on digère !
Chapitre 23 : « L’art » ne vient que du « cœur »
Chapitre 24 : Le développement émotionnel précède le développement cognitif
Chapitre 25 : La motivation intérieure, essentielle à l’art
Chapitre 26 : Qu'est-ce que l'art psychologique ?
Chapitre 27 : Programme d'art psychologique

Partie 5 : L’art psychologique qui développe l’esprit
Chapitre 28 : N’arrachez pas les mauvaises herbes, plantez des fleurs.
Chapitre 29 : Établir une relation solide avec votre enfant
Chapitre 30 Chaleureux et ferme
Chapitre 31 Immersion
Chapitre 32 Second souffle
Chapitre 33 : Éclairer, expliquer et laisser les gens choisir

Épilogue

Avis de l'éditeur
La première partie explique : « Pourquoi les enfants ont-ils besoin de l'art ? »
L’auteur affirme que « puisque l’art consiste essentiellement à créer quelque chose de nouveau et de beau grâce à une pensée flexible et créative, il offre l’expérience et l’éducation les plus appropriées pour développer des capacités de « haut concept » et de « haut contact » » (p. 21).
De plus, un enseignement artistique de qualité n'impose pas de réponse unique et correcte, de sorte que « l'art est presque la seule activité que font les enfants qui est reconnue non pas en faisant la même chose que l'enseignant, mais en faisant quelque chose de différent de l'enseignant. »
En art, il y a des goûts et des dégoûts, mais il n'y a pas de «bien» ou de «mal».
« Du fait de la caractéristique unique de l’art, à savoir l’absence de bonne réponse, si les enfants reçoivent une éducation artistique appropriée, ils peuvent développer l’habitude de créer leur propre contenu original. » (p. 27) De plus, la nécessité et les avantages de l’éducation artistique sont expliqués comme suit.
● Développer des habitudes positives grâce à des expériences artistiques.
● Elle favorise le bien-être émotionnel.
● Protège contre les effets secondaires de la science et de la technologie.
● Cela vous permet de vous exprimer et de communiquer avec le monde.

La deuxième partie identifie un par un les problèmes liés à l'enseignement artistique actuel des enfants.
L'auteur explique pourquoi enseigner l'art aux enfants par des personnes qui ne connaissent rien aux « enfants » ou qui n'ont aucune « expérience artistique » n'est pas différent de conduire sans permis.
Par ailleurs, malgré la multitude de programmes d'éducation artistique, on souligne plusieurs problèmes : les méthodes pédagogiques inadéquates des professeurs d'art et des enfants, la dépendance des enfants aux compliments due à l'impatience des parents, les problèmes d'intervention excessive ou de négligence dans le travail artistique des enfants, la tendance à être obsédé par la victoire aux concours artistiques ou la préparation aux examens d'entrée à l'université, et les problèmes liés à la poursuite constante de choses nouvelles et fragmentées sous prétexte de favoriser la créativité.

La troisième partie aborde « l’éducation artistique adaptée au développement émotionnel de l’enfant » de la naissance à 3, 5, 7 ans, pendant l’enfance à l’école primaire et pendant l’adolescence au collège et au lycée.
L'auteur affirme : « Le timing est primordial dans le développement de l'enfant. » Il explique : « De la naissance à 3 ans, il est essentiel de développer l'attachement et l'estime de soi grâce aux activités artistiques avec la mère. » « De 3 à 5 ans, il est crucial de développer l'autonomie et la confiance en soi par le biais de projets artistiques personnels. » « De 5 à 7 ans, il est important de développer l'imagination et les capacités de résolution de problèmes grâce à la modélisation tridimensionnelle avec divers matériaux. » « L'école primaire est le moment idéal pour développer l'empathie et les compétences en communication grâce au travail collaboratif et aux techniques artistiques. » Enfin, « L'adolescence, au collège et au lycée, est la période idéale pour développer des outils de réflexion par le dessin. »

La quatrième partie explique pourquoi une approche psychologique est nécessaire dans l'éducation artistique des enfants.
L'auteur souligne la nécessité d'une compréhension précise des enfants et de méthodes d'enseignement appropriées, en disant : « Plutôt que de s'inquiéter de savoir si l'enfant mange beaucoup en ce moment, nous devrions vérifier si l'enfant digère bien » (p. 162).
Il soutient également que les œuvres artistiques des enfants devraient être guidées de manière à offrir des « expériences artistiques », et que cela nécessite de privilégier le développement émotionnel par rapport au développement cognitif et de favoriser la motivation intrinsèque.
L'auteur présente l'art psychologique d'une manière parfaitement adaptée à l'éducation artistique des enfants.
L'art psychologique, qui ajoute une approche psychologique à l'art créatif en général, propose des programmes d'éducation artistique et des méthodes pédagogiques adaptées à chaque étape du développement émotionnel de l'enfant.


La cinquième partie aborde les principes et les méthodes spécifiques d'enseignement de l'art psychologique.
L’auteur souligne : « Ne désherbez pas, plantez des fleurs », et conseille : « Établissez une relation de confiance avec votre enfant » en vous concentrant sur le développement de ses points forts plutôt que sur la recherche de ses faiblesses.
On dit que l'art psychologique ne peut commencer qu'après avoir établi une confiance et une intimité mutuelles avec l'enfant et formé un lien émotionnel avec lui.
Ensuite, nous devons accepter les sentiments de l'enfant et corriger son comportement (Chapitre 30, « Chaleureux et ferme »), laisser l'enfant s'immerger dans l'art et ressentir un véritable plaisir (Chapitre 31, « Immersion »), et laisser l'enfant vivre des expériences artistiques qui dépassent ses limites (Chapitre 32, « Second souffle »).
Pour ce faire, nous devons utiliser des méthodes qui reflètent l'esprit, les actions et les œuvres artistiques de l'enfant (« Miroir » à la page 251), expliquer la raison ou partager le but (« Pourquoi » à la page 255) et laisser l'enfant faire ses propres choix (« Choix » à la page 258).


Dans la préface, l'auteur écrit : « Être bon en dessin n'est pas forcément nécessaire pour mener une vie heureuse et réussie. »
L'art n'est pas quelque chose qu'il faut apprendre simplement pour être bon en dessin.
Nous faisons de l'art parce qu'il y a des choses que les enfants ne peuvent pas acquérir sans l'art, et parce que l'art est le meilleur outil pour que les enfants se développent heureux et en bonne santé.
« J’espère que ce livre sera un premier pas pour aider les enfants à apprendre à utiliser l’art, un outil merveilleux et si important dans leur vie », dit-il.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 1er septembre 2017
- Format : Guide de reliure de livres brochés
Nombre de pages, poids, dimensions : 270 pages | 436 g | 142 × 210 × 16 mm
- ISBN13 : 9791195526567
- ISBN10 : 1195526563

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