25 secrets des entreprises de divertissement
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Description
Introduction au livre
Le producteur de Mamamoo et PDG de RBW nous dit
Tout savoir sur la création de stars mondiales de la K-Pop
La dernière édition révisée de 『25 Secrets of Entertainment Companies』, qui décrit l'ensemble du processus de planification et de production des stars de la K-pop, par Kim Jin-woo, PDG de RBW, créateur d'artistes idoles mondiales telles que Mamamoo, Oneus et Purple Kiss, a été publiée par Minumsa.
Malgré la popularité mondiale de la K-pop, les rouages internes de l'industrie du divertissement restent entourés de mystère.
L'auteur affirme que le succès mondial de la K-pop n'est pas le fruit du hasard, mais repose sur deux piliers : « les personnes » et « le système de production ». Il retrace les six étapes de production que traverse un artiste avant d'apparaître sur la scène internationale et sélectionne 25 savoir-faire clés qui les composent.
Cette édition révisée intègre notamment un certain nombre de stratégies de pointe qui correspondent à l'importance croissante du marché mondial.
Il contient des exemples concrets illustrant ce qui anime la K-POP actuelle, tels que le marketing des droits d'auteur utilisant la propriété intellectuelle des artistes, les stratégies de gestion mondiales ciblant le Japon, premier pays d'accueil de la vague coréenne, et les États-Unis, une scène clé pour l'industrie musicale mondiale, le marketing collaboratif liant les courts métrages et les fans, la planification des produits dérivés tels que « Mumubong », et le marketing de performance combiné avec « Squid Game ».
De plus, grâce à des entretiens approfondis avec 15 professionnels en activité, nous avons conçu le programme pour donner un aperçu de l'environnement de travail, du parcours professionnel et des réalités de la préparation à chaque poste.
Ce livre aborde le présent et l'avenir de l'industrie K-pop en pleine mutation, les détails du travail et les exigences en matière de talents, et même l'atmosphère animée du secteur où les sociétés de divertissement et les artistes collaborent, permettant à chacun de jeter un regard fascinant sur le monde réel de l'industrie du divertissement.
Tout savoir sur la création de stars mondiales de la K-Pop
La dernière édition révisée de 『25 Secrets of Entertainment Companies』, qui décrit l'ensemble du processus de planification et de production des stars de la K-pop, par Kim Jin-woo, PDG de RBW, créateur d'artistes idoles mondiales telles que Mamamoo, Oneus et Purple Kiss, a été publiée par Minumsa.
Malgré la popularité mondiale de la K-pop, les rouages internes de l'industrie du divertissement restent entourés de mystère.
L'auteur affirme que le succès mondial de la K-pop n'est pas le fruit du hasard, mais repose sur deux piliers : « les personnes » et « le système de production ». Il retrace les six étapes de production que traverse un artiste avant d'apparaître sur la scène internationale et sélectionne 25 savoir-faire clés qui les composent.
Cette édition révisée intègre notamment un certain nombre de stratégies de pointe qui correspondent à l'importance croissante du marché mondial.
Il contient des exemples concrets illustrant ce qui anime la K-POP actuelle, tels que le marketing des droits d'auteur utilisant la propriété intellectuelle des artistes, les stratégies de gestion mondiales ciblant le Japon, premier pays d'accueil de la vague coréenne, et les États-Unis, une scène clé pour l'industrie musicale mondiale, le marketing collaboratif liant les courts métrages et les fans, la planification des produits dérivés tels que « Mumubong », et le marketing de performance combiné avec « Squid Game ».
De plus, grâce à des entretiens approfondis avec 15 professionnels en activité, nous avons conçu le programme pour donner un aperçu de l'environnement de travail, du parcours professionnel et des réalités de la préparation à chaque poste.
Ce livre aborde le présent et l'avenir de l'industrie K-pop en pleine mutation, les détails du travail et les exigences en matière de talents, et même l'atmosphère animée du secteur où les sociétés de divertissement et les artistes collaborent, permettant à chacun de jeter un regard fascinant sur le monde réel de l'industrie du divertissement.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Introduction - Pour celles et ceux qui ont pour objectif de faire grandir les artistes K-POP
Chapitre 1 : Développement des recrues
1. Casting et formation
2. Planification des auditions
3 des 5 secrets pour réussir un casting
4 Formations sur mesure
5. La communication est plus importante que la compétence, la qualité d'un formateur
6. Le caractère et le bon sens sont aussi importants que la danse, le chant et le talent.
7 techniques de contrôle mental pour votre carrière
Entretien pratique - Kim Hyung-gyu, PDG de Modern K
— Kim Hoon-hee, responsable de l'équipe de développement des nouveaux artistes chez RBW
Chapitre 2 A&R (Artistes et Répertoire)
1. Attitude et travail des directeurs artistiques
2 vertus fondamentales et essentielles du A&R
3 personnes qui travaillent avec A&R
4 Processus de production d'album
Entretien pratique – Choi Hak-rae, professeur associé, École supérieure des arts du spectacle, Université Hongik
— Lee Hye-jin, responsable de l'équipe A&R de RBW
Chapitre 3 : Production du projet
1 La fleur de l'équipe de planification et de production : la planification de la production
2 Cinq éléments essentiels pour la planification et la production
3 Marketing de la propriété intellectuelle des artistes
4 Gestion globale
Entretien pratique - Koo Bon-young, directeur de la planification et de la production chez RBW
— Lee Ju-won, chef d'équipe ContentX
- Wang Jae-woong, PDG de RBW JAPON
Chapitre 4 : Gestion d'artistes
1. Qu'est-ce qu'un manager d'artistes ?
2. Responsables de la circulation et responsables des relations publiques
3 compétences professionnelles des managers performants, 5PR
Entretien pratique avec Lee Heon-min, directeur du siège social de RBW Artist Management.
— Ahn Seong-hee, chef d'équipe du siège social de RBW Artist Management
— Haejong Lee, directeur de la gestion des artistes chez DSP Media
Chapitre 5 : Gestion des fans
1 Gestionnaire de fans, Gestion des fans
2 tâches de gestion des fans, pas difficiles mais gratifiantes.
3. Optimisé pour le travail
Entretien pratique - Jeong Seung-eun, responsable de l'équipe de gestion des fans de RBW
— Kim Hong-ki, PDG de Space Oddity
Chapitre 6 : Gestion des ressources humaines et soutien à la direction
1. Une équipe spéciale de sélection de personnes ordinaires
2 secrets bien gardés ! Une première impression digne d'une entreprise de divertissement
3. L'équipe de soutien à la direction, la raison d'être de l'entreprise
4 avantages passionnants des artistes
Entretien pratique - Lee Sang-hwan, PDG de K-Lab Company
— Lim Sook-kyung, directrice exécutive de la division de soutien à la gestion de DSP Media
— Song Jun-ho, directeur général de la division de soutien à la gestion de RBW
Coming Out - L'avenir et les perspectives de l'industrie du divertissement
Critique de l'édition révisée
Chapitre 1 : Développement des recrues
1. Casting et formation
2. Planification des auditions
3 des 5 secrets pour réussir un casting
4 Formations sur mesure
5. La communication est plus importante que la compétence, la qualité d'un formateur
6. Le caractère et le bon sens sont aussi importants que la danse, le chant et le talent.
7 techniques de contrôle mental pour votre carrière
Entretien pratique - Kim Hyung-gyu, PDG de Modern K
— Kim Hoon-hee, responsable de l'équipe de développement des nouveaux artistes chez RBW
Chapitre 2 A&R (Artistes et Répertoire)
1. Attitude et travail des directeurs artistiques
2 vertus fondamentales et essentielles du A&R
3 personnes qui travaillent avec A&R
4 Processus de production d'album
Entretien pratique – Choi Hak-rae, professeur associé, École supérieure des arts du spectacle, Université Hongik
— Lee Hye-jin, responsable de l'équipe A&R de RBW
Chapitre 3 : Production du projet
1 La fleur de l'équipe de planification et de production : la planification de la production
2 Cinq éléments essentiels pour la planification et la production
3 Marketing de la propriété intellectuelle des artistes
4 Gestion globale
Entretien pratique - Koo Bon-young, directeur de la planification et de la production chez RBW
— Lee Ju-won, chef d'équipe ContentX
- Wang Jae-woong, PDG de RBW JAPON
Chapitre 4 : Gestion d'artistes
1. Qu'est-ce qu'un manager d'artistes ?
2. Responsables de la circulation et responsables des relations publiques
3 compétences professionnelles des managers performants, 5PR
Entretien pratique avec Lee Heon-min, directeur du siège social de RBW Artist Management.
— Ahn Seong-hee, chef d'équipe du siège social de RBW Artist Management
— Haejong Lee, directeur de la gestion des artistes chez DSP Media
Chapitre 5 : Gestion des fans
1 Gestionnaire de fans, Gestion des fans
2 tâches de gestion des fans, pas difficiles mais gratifiantes.
3. Optimisé pour le travail
Entretien pratique - Jeong Seung-eun, responsable de l'équipe de gestion des fans de RBW
— Kim Hong-ki, PDG de Space Oddity
Chapitre 6 : Gestion des ressources humaines et soutien à la direction
1. Une équipe spéciale de sélection de personnes ordinaires
2 secrets bien gardés ! Une première impression digne d'une entreprise de divertissement
3. L'équipe de soutien à la direction, la raison d'être de l'entreprise
4 avantages passionnants des artistes
Entretien pratique - Lee Sang-hwan, PDG de K-Lab Company
— Lim Sook-kyung, directrice exécutive de la division de soutien à la gestion de DSP Media
— Song Jun-ho, directeur général de la division de soutien à la gestion de RBW
Coming Out - L'avenir et les perspectives de l'industrie du divertissement
Critique de l'édition révisée
Image détaillée
Dans le livre
Il existe de nombreuses sociétés de divertissement en Corée, et elles suscitent la curiosité de beaucoup de gens.
Avec l'augmentation du nombre de personnes qui rêvent de devenir artistes, le nombre de personnes qui souhaitent travailler dans des structures qui conçoivent et produisent des artistes, c'est-à-dire celles qui veulent trouver un emploi dans une entreprise de divertissement, a également augmenté.
En tant que fans de K-POP, certaines personnes sont curieuses de connaître l'organisation, la structure et le fonctionnement des sociétés de divertissement.
Des professionnels issus de divers secteurs travaillent également avec l'entreprise en tant qu'associés.
Il y a des personnes qui se sont spécialisées en musique pratique, qui se préparent à devenir artistes ou qui ont abandonné leur carrière et envisagent un emploi dans l'industrie du divertissement, des aspirants entrepreneurs du divertissement qui se préparent à créer leur propre entreprise, et des investisseurs qui envisagent d'investir ou qui ont déjà investi dans l'industrie du divertissement.
--- p.8
Le travail de la nouvelle équipe de développement des talents se divise principalement entre le casting et la formation.
On peut dire que ces deux processus constituent le point de départ de la création d'artistes.
La principale mission consiste à sélectionner, parmi les artistes en herbe, ceux qui ont le potentiel de devenir des artistes exclusifs à l'avenir, et à leur fournir une formation et un encadrement appropriés pour les aider à progresser.
Autrement dit, c'est similaire au processus de meulage et de polissage d'une pierre brute pour créer un diamant.
--- p.15
Si vous êtes un artiste qui prévoit de sortir un nouvel album, la première chose à faire est de planifier l'album.
Il est judicieux de choisir un concept en tenant compte des caractéristiques et des tendances de l'artiste.
La planification d'un album peut varier en fonction de la personnalité de l'artiste.
Le nombre de chansons incluses dans un album varie également selon qu'il s'agisse d'un single, d'un mini-album (EP) ou d'un album complet, et le budget à allouer change également.
--- p.126
C'était au moment où Mamamoo préparait un nouvel album.
Je souhaitais voir une variété de chorégraphies, j'ai donc commandé des chorégraphies à trois compagnies différentes.
Les trois n'étaient pas mauvaises, mais il y avait des passages que j'aimais bien, alors j'ai mélangé les trois chorégraphies et je les ai remaniées.
Tout en répétant la chorégraphie ainsi créée, les idées des artistes ont été intégrées, donnant naissance à une chorégraphie unique et diversifiée qui a gagné en popularité.
--- p.158
Le concept, le thème et le contexte des mots-clés, l'expression artistique et la cohérence de l'œuvre sont parfois exprimés comme la vision du monde de l'artiste.
En définitive, le branding est un processus répétitif visant à persuader l'artiste de son identité et de sa vision du monde, et son but ultime est de rassembler des supporters convaincus (supporters, fans).
--- p.183
Avec la croissance de leur influence mondiale, la façon dont les artistes K-pop opèrent aux États-Unis est assez différente de celle du Japon.
Au Japon, il est courant d'établir un plan à long terme annuel avec une stratégie à 360 degrés englobant les albums, les émissions de télévision, les concerts et les rencontres avec les fans.
En revanche, très peu d'artistes K-pop sont actifs aux États-Unis depuis longtemps.
La plupart sont des activités de courte durée, divisées en unités de projet telles que des tournées de concerts d'une durée de 2 semaines à 1 mois ou des tournées de relations publiques médiatiques d'une durée de 2 semaines.
--- p.195
Auparavant, la plupart des productions visaient à atteindre la première place des classements musicaux et des émissions musicales coréennes, mais désormais, devenir un succès mondial est devenu l'objectif et la vision.
Lorsque j'ai réfléchi à la direction de la production de contenu, à l'image de l'artiste, aux mots-clés créatifs, etc., j'ai commencé à penser en pensant aux fans du monde entier, en Amérique du Nord, en Europe, etc.
Avec l'augmentation du nombre de personnes qui rêvent de devenir artistes, le nombre de personnes qui souhaitent travailler dans des structures qui conçoivent et produisent des artistes, c'est-à-dire celles qui veulent trouver un emploi dans une entreprise de divertissement, a également augmenté.
En tant que fans de K-POP, certaines personnes sont curieuses de connaître l'organisation, la structure et le fonctionnement des sociétés de divertissement.
Des professionnels issus de divers secteurs travaillent également avec l'entreprise en tant qu'associés.
Il y a des personnes qui se sont spécialisées en musique pratique, qui se préparent à devenir artistes ou qui ont abandonné leur carrière et envisagent un emploi dans l'industrie du divertissement, des aspirants entrepreneurs du divertissement qui se préparent à créer leur propre entreprise, et des investisseurs qui envisagent d'investir ou qui ont déjà investi dans l'industrie du divertissement.
--- p.8
Le travail de la nouvelle équipe de développement des talents se divise principalement entre le casting et la formation.
On peut dire que ces deux processus constituent le point de départ de la création d'artistes.
La principale mission consiste à sélectionner, parmi les artistes en herbe, ceux qui ont le potentiel de devenir des artistes exclusifs à l'avenir, et à leur fournir une formation et un encadrement appropriés pour les aider à progresser.
Autrement dit, c'est similaire au processus de meulage et de polissage d'une pierre brute pour créer un diamant.
--- p.15
Si vous êtes un artiste qui prévoit de sortir un nouvel album, la première chose à faire est de planifier l'album.
Il est judicieux de choisir un concept en tenant compte des caractéristiques et des tendances de l'artiste.
La planification d'un album peut varier en fonction de la personnalité de l'artiste.
Le nombre de chansons incluses dans un album varie également selon qu'il s'agisse d'un single, d'un mini-album (EP) ou d'un album complet, et le budget à allouer change également.
--- p.126
C'était au moment où Mamamoo préparait un nouvel album.
Je souhaitais voir une variété de chorégraphies, j'ai donc commandé des chorégraphies à trois compagnies différentes.
Les trois n'étaient pas mauvaises, mais il y avait des passages que j'aimais bien, alors j'ai mélangé les trois chorégraphies et je les ai remaniées.
Tout en répétant la chorégraphie ainsi créée, les idées des artistes ont été intégrées, donnant naissance à une chorégraphie unique et diversifiée qui a gagné en popularité.
--- p.158
Le concept, le thème et le contexte des mots-clés, l'expression artistique et la cohérence de l'œuvre sont parfois exprimés comme la vision du monde de l'artiste.
En définitive, le branding est un processus répétitif visant à persuader l'artiste de son identité et de sa vision du monde, et son but ultime est de rassembler des supporters convaincus (supporters, fans).
--- p.183
Avec la croissance de leur influence mondiale, la façon dont les artistes K-pop opèrent aux États-Unis est assez différente de celle du Japon.
Au Japon, il est courant d'établir un plan à long terme annuel avec une stratégie à 360 degrés englobant les albums, les émissions de télévision, les concerts et les rencontres avec les fans.
En revanche, très peu d'artistes K-pop sont actifs aux États-Unis depuis longtemps.
La plupart sont des activités de courte durée, divisées en unités de projet telles que des tournées de concerts d'une durée de 2 semaines à 1 mois ou des tournées de relations publiques médiatiques d'une durée de 2 semaines.
--- p.195
Auparavant, la plupart des productions visaient à atteindre la première place des classements musicaux et des émissions musicales coréennes, mais désormais, devenir un succès mondial est devenu l'objectif et la vision.
Lorsque j'ai réfléchi à la direction de la production de contenu, à l'image de l'artiste, aux mots-clés créatifs, etc., j'ai commencé à penser en pensant aux fans du monde entier, en Amérique du Nord, en Europe, etc.
--- p.331
Avis de l'éditeur
Un aperçu de l'industrie K-POP à l'origine de tubes mondiaux
Aujourd'hui, la K-pop n'est plus seulement de la musique pour les Coréens.
L'auteur souligne que, contrairement au passé où l'objectif était de dominer les classements musicaux ou les émissions musicales nationales, l'objectif et la vision de la K-POP sont désormais de devenir un succès mondial.
En effet, la K-POP bénéficie d'une attention sans précédent à travers le monde, avec des chanteurs de K-POP atteignant la première place du Billboard 200 et du Billboard Singles Chart, et un nouveau « prix de l'artiste K-POP » créé aux « American Music Awards », l'une des trois principales récompenses musicales aux États-Unis.
Quel est le secret du système de production de la K-pop qui engendre des tubes planétaires ? L’auteur définit l’industrie du divertissement comme « un lieu où l’on forme et crée des individus » et s’intéresse aux personnes qui travaillent au sein des sociétés de production.
En réalité, derrière l'apparence glamour et la présence scénique des stars de la K-POP, se cachent des dizaines, voire des centaines de personnes qui travaillent dur pour créer ces stars.
Ainsi, le livre contient diverses histoires qui ont suscité notre curiosité mais que nous ignorions, telles que les sources de revenus des sociétés de divertissement, notamment les droits d'auteur, les succès et les échecs, les produits dérivés et les fan clubs, en se concentrant sur ceux qui veulent devenir des stars et ceux qui veulent créer des stars, permettant à chacun de s'immerger dans le processus de création d'une star de K-POP.
Un guide convivial pour ceux qui souhaitent évoluer avec des artistes.
Ce livre divise les tâches d'une société de divertissement en développement de nouveaux talents, A&R, planification et production, gestion d'artistes, gestion des fans, gestion des ressources humaines et soutien à la direction, et les examine en détail.
Il comprend également des entretiens avec des professionnels de chaque domaine, offrant ainsi des témoignages vivants de l'intérieur du secteur.
★ [L'équipe de développement des nouveaux artistes] gère tout ce qui précède les débuts d'un artiste.
Il se divise globalement en travail d'audition et de formation, et comprend la planification des castings, la formation stratégique, les évaluations régulières, et même l'éducation au caractère et au bon sens.
Récemment, l'importance des formations de stagiaires a augmenté à mesure qu'elles sont devenues un contenu à part entière.
★ L'équipe [A&R (Artistes et Répertoire)] est appelée la « fleur de la société de divertissement » car elle participe à tous les aspects de la production, y compris la collecte de chansons, la gestion des compositeurs, la planification de l'album, l'enregistrement, le mixage et le mastering.
Il est responsable de la coordination de l'ensemble du processus de production de l'album, en tenant compte des tendances du marché musical et des caractéristiques du chanteur.
★ [L'équipe de planification et de production] est une équipe qui planifie et produit divers contenus et produits pouvant promouvoir les artistes, tels que de la musique, des albums, des clips vidéo, des chorégraphies, des produits dérivés et des showcases.
Nous définissons un thème et une orientation cohérents pour les artistes et l'ensemble du contenu, et nous menons le projet autour de ces éléments.
Récemment, en phase avec l'expansion du marché de la K-POP, le champ d'activité a été élargi pour inclure le marketing de la propriété intellectuelle et la gestion mondiale.
★ [L'équipe de gestion des artistes] est divisée en road managers qui gèrent l'emploi du temps de l'artiste et préparent et déplacent l'artiste, et en responsables des relations publiques qui organisent les apparitions dans divers médias.
Un manager est un soutien et un ami qui prend directement soin de l'artiste ; les deux sont donc inséparables et très proches.
★ [L'équipe de gestion des fans] communique avec les fans qui soutiennent l'artiste, gère les fan cafés et divers réseaux sociaux, et organise des événements sur place tels que des diffusions publiques, des concerts, des rencontres avec les fans et des séances de dédicaces.
Avec l'augmentation récente du nombre de fans dans le monde et l'évolution rapide du paysage médiatique, le travail se diversifie également.
★ [L'équipe de gestion des ressources humaines et de soutien à la gestion] gère les tâches générales liées aux ressources humaines et à la comptabilité telles que le recrutement, les contrats, les promotions et les règlements.
Toutefois, il est particulier d'avoir une compréhension générale de la société de divertissement et de discuter des bénéfices et des accords avec les artistes.
L'ouvrage aborde non seulement six rôles clés dans le secteur du divertissement, mais aussi les spécialistes de la collaboration en dehors de ce secteur, tels que les compositeurs, les arrangeurs et les musiciens de studio, ainsi que l'ensemble de l'écosystème connexe, y compris les journaux, les stations de radiodiffusion et les sites de streaming musical.
Ce livre, qui dévoile les différents métiers et anecdotes sur le terrain entourant les stars de la K-POP, servira de guide utile non seulement aux fans qui adorent ces stars, mais aussi aux investisseurs dans les sociétés de divertissement, aux demandeurs d'emploi et à ceux qui travaillent dans l'industrie, pour comprendre et se rapprocher du monde du divertissement.
Aujourd'hui, la K-pop n'est plus seulement de la musique pour les Coréens.
L'auteur souligne que, contrairement au passé où l'objectif était de dominer les classements musicaux ou les émissions musicales nationales, l'objectif et la vision de la K-POP sont désormais de devenir un succès mondial.
En effet, la K-POP bénéficie d'une attention sans précédent à travers le monde, avec des chanteurs de K-POP atteignant la première place du Billboard 200 et du Billboard Singles Chart, et un nouveau « prix de l'artiste K-POP » créé aux « American Music Awards », l'une des trois principales récompenses musicales aux États-Unis.
Quel est le secret du système de production de la K-pop qui engendre des tubes planétaires ? L’auteur définit l’industrie du divertissement comme « un lieu où l’on forme et crée des individus » et s’intéresse aux personnes qui travaillent au sein des sociétés de production.
En réalité, derrière l'apparence glamour et la présence scénique des stars de la K-POP, se cachent des dizaines, voire des centaines de personnes qui travaillent dur pour créer ces stars.
Ainsi, le livre contient diverses histoires qui ont suscité notre curiosité mais que nous ignorions, telles que les sources de revenus des sociétés de divertissement, notamment les droits d'auteur, les succès et les échecs, les produits dérivés et les fan clubs, en se concentrant sur ceux qui veulent devenir des stars et ceux qui veulent créer des stars, permettant à chacun de s'immerger dans le processus de création d'une star de K-POP.
Un guide convivial pour ceux qui souhaitent évoluer avec des artistes.
Ce livre divise les tâches d'une société de divertissement en développement de nouveaux talents, A&R, planification et production, gestion d'artistes, gestion des fans, gestion des ressources humaines et soutien à la direction, et les examine en détail.
Il comprend également des entretiens avec des professionnels de chaque domaine, offrant ainsi des témoignages vivants de l'intérieur du secteur.
★ [L'équipe de développement des nouveaux artistes] gère tout ce qui précède les débuts d'un artiste.
Il se divise globalement en travail d'audition et de formation, et comprend la planification des castings, la formation stratégique, les évaluations régulières, et même l'éducation au caractère et au bon sens.
Récemment, l'importance des formations de stagiaires a augmenté à mesure qu'elles sont devenues un contenu à part entière.
★ L'équipe [A&R (Artistes et Répertoire)] est appelée la « fleur de la société de divertissement » car elle participe à tous les aspects de la production, y compris la collecte de chansons, la gestion des compositeurs, la planification de l'album, l'enregistrement, le mixage et le mastering.
Il est responsable de la coordination de l'ensemble du processus de production de l'album, en tenant compte des tendances du marché musical et des caractéristiques du chanteur.
★ [L'équipe de planification et de production] est une équipe qui planifie et produit divers contenus et produits pouvant promouvoir les artistes, tels que de la musique, des albums, des clips vidéo, des chorégraphies, des produits dérivés et des showcases.
Nous définissons un thème et une orientation cohérents pour les artistes et l'ensemble du contenu, et nous menons le projet autour de ces éléments.
Récemment, en phase avec l'expansion du marché de la K-POP, le champ d'activité a été élargi pour inclure le marketing de la propriété intellectuelle et la gestion mondiale.
★ [L'équipe de gestion des artistes] est divisée en road managers qui gèrent l'emploi du temps de l'artiste et préparent et déplacent l'artiste, et en responsables des relations publiques qui organisent les apparitions dans divers médias.
Un manager est un soutien et un ami qui prend directement soin de l'artiste ; les deux sont donc inséparables et très proches.
★ [L'équipe de gestion des fans] communique avec les fans qui soutiennent l'artiste, gère les fan cafés et divers réseaux sociaux, et organise des événements sur place tels que des diffusions publiques, des concerts, des rencontres avec les fans et des séances de dédicaces.
Avec l'augmentation récente du nombre de fans dans le monde et l'évolution rapide du paysage médiatique, le travail se diversifie également.
★ [L'équipe de gestion des ressources humaines et de soutien à la gestion] gère les tâches générales liées aux ressources humaines et à la comptabilité telles que le recrutement, les contrats, les promotions et les règlements.
Toutefois, il est particulier d'avoir une compréhension générale de la société de divertissement et de discuter des bénéfices et des accords avec les artistes.
L'ouvrage aborde non seulement six rôles clés dans le secteur du divertissement, mais aussi les spécialistes de la collaboration en dehors de ce secteur, tels que les compositeurs, les arrangeurs et les musiciens de studio, ainsi que l'ensemble de l'écosystème connexe, y compris les journaux, les stations de radiodiffusion et les sites de streaming musical.
Ce livre, qui dévoile les différents métiers et anecdotes sur le terrain entourant les stars de la K-POP, servira de guide utile non seulement aux fans qui adorent ces stars, mais aussi aux investisseurs dans les sociétés de divertissement, aux demandeurs d'emploi et à ceux qui travaillent dans l'industrie, pour comprendre et se rapprocher du monde du divertissement.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 23 juillet 2025
- Nombre de pages, poids, dimensions : 340 pages | 148 × 210 × 30 mm
- ISBN13 : 9791170526308
- ISBN10 : 1170526306
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