Pourquoi sa musique me touche autant │ Le violoncelliste Yang Seong-won
Devant le portrait de Casals │ Compilation d'Albert Kahn

Une vie sans retraite
Le monde de la musique s'ouvre
Bach, la source de mon âme
Pèlerinage de la jeunesse et de la pauvreté
Relevez-vous du sol et tenez-vous debout.
Entrer à la Maison Blanche avec un violoncelle
Figures humaines
L'apparence de Casals pendant l'interview
Casals refuse de jouer aujourd'hui
À qui s'adresse cette musique ?
Le soleil couchant sur ma patrie, l'Espagne
L'ombre du fascisme
Mon arme, le violoncelle
Silence ! Je parle de principes.
La paix dans une crèche

Chronologie de Casals 1876–1973
Les albums immortels de Casals
Pourquoi faites-vous de la musique ? │ Traduit par Kim Byeong-hwa
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Pablo Casals (1876-1973) a dicté et Albert E.
« Le violoncelliste Casals, mes joies et mes peines » de Kahn est un livre qui relate la vie d'un artiste catalan qui a vécu de plein fouet la Première et la Seconde Guerre mondiale ainsi que la guerre civile espagnole.
Casals, qui vécut longtemps, environ un siècle, fit tout son possible en tant qu'artiste pour protéger les valeurs humaines durant trois guerres qui ont marqué l'histoire moderne.


Pablo Casals, l'artiste qui aimait la vie

« Si vous continuez à travailler et à ressentir constamment la beauté du monde qui vous entoure, vous comprendrez que vieillir ne signifie pas forcément devenir vieux. »
…Je suis plus profondément touché par beaucoup de choses qu’auparavant, et la vie devient plus merveilleuse avec le temps. (Page 29)

Le premier chapitre du livre, intitulé « La vie sans retraite », exprime la joie de vivre de Casals dès son titre.
Chaque instant nous est plongé dans la vie jusqu'à ce qu'elle s'achève par la mort.
La notion de « retraite » n'existe pas dans la vie, car même un bref repos et un moment pour reprendre son souffle font partie intégrante de celle-ci.
C'est la tâche ultime qui nous a été confiée.
Si Casals a réussi à ne pas baisser les bras, ni à espérer en lui-même ni en son entourage, au cœur d'une période tumultueuse qui a secoué le monde, c'est probablement parce qu'il respectait la vie elle-même et en connaissait la beauté.
À une époque où la vieillesse est dévalorisée et où la productivité devient la raison d'être de l'existence, la voix de Casals résonne avec encore plus d'urgence.


Ouvrir un nouveau paradigme dans l'interprétation du violoncelle

Il existe un adjectif qui suit toujours le nom de Pablo Casals.
Il s'agit des « Suites pour violoncelle seul de Bach ».
En 1890, à l'âge de treize ans, Casals découvrit par hasard les partitions des suites pour violoncelle seul de Bach dans une librairie de musique ancienne de Barcelone qu'il visitait avec son père.
Cette suite, composée de 6 chansons et de 36 mouvements, avait été considérée comme une série d'exercices isolés pour violoncelle jusqu'à Casals.
Cependant, Casals ne découvrit la beauté organique de la suite qu'en jouant les six pièces dans leur intégralité, et il ne l'interpréta officiellement qu'à l'âge de vingt-cinq ans, après s'être entraîné pendant plus de dix ans.
Cette pièce, composée uniquement de la mélodie des cordes du violoncelle sans aucun accompagnement, exige une grande maîtrise de la part de l'interprète, au point de lui donner l'impression d'être « mis à nu ».



Un artiste qui a affronté la gravité de la situation de front et a agi avec optimisme.

« Ce qu’ils veulent dire, c’est que je dois comprendre les subtilités de la diplomatie. »
« Il faut attendre que les choses se déroulent dans l’ordre. » (Page 342)

Il est facile pour un individu de se sentir impuissant face aux grandes tendances sociales.
Surtout lorsque le sujet est directement lié à la politique, il se heurte à un mur encore plus grand.
Casals, qui se trouvait au cœur des deux guerres mondiales et de la guerre civile espagnole de l'entre-deux-guerres, était un homme qui, tout en étant parfaitement conscient de ces limites, entreprit de trouver ce qu'il devait faire.
En 1936, une répétition de la Neuvième Symphonie de Beethoven était en cours au Palais de Montjuïc à Barcelone, le même lieu où avait été célébrée la proclamation de la Seconde République espagnole.
Juste avant le début du dernier mouvement, un homme a fait irruption sur scène.
Il tendit une enveloppe à Casals.
À l'intérieur se trouvait un télégramme avertissant que des troupes fascistes avançaient sur Barcelone et qu'ils devaient immédiatement cesser de jouer et évacuer.
Face à cette sombre nouvelle, les musiciens achevèrent leur prestation en guise d'adieu et se dispersèrent dans les rues désertes.

« Comme toujours, mes seules armes sont mon violoncelle et ma baguette. »
Durant la guerre civile, j'ai utilisé cette arme au maximum de ses capacités pour soutenir les causes auxquelles je croyais : la liberté et la démocratie.
…J’ai beaucoup voyagé, organisant des concerts caritatifs pour récolter des fonds destinés à l’alimentation, aux vêtements et aux soins médicaux._298-299

Durant l'horrible guerre civile, Casals a été président d'honneur du Comité des musiciens soutenant la démocratie en Espagne, collectant des fonds grâce à des concerts caritatifs et se produisant lors de concerts spéciaux pour la Fondation de sauvetage des enfants, attirant ainsi l'attention du monde entier sur la guerre civile.
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il fut profondément déçu par l'attitude du monde envers le régime fasciste de Franco et déclara qu'il ne se produirait plus en public, se retirant à Prades.
Sa recherche de solutions pratiques dans son propre contexte nous donne le courage d'agir maintenant que nous avons compris que le plus personnel est politique.

« J’ai décidé qu’il n’y avait qu’une seule chose que je devais faire en cette période critique. »
… une manière de protester de tout cœur et de montrer clairement que vous êtes entièrement d’accord. » (Page 342)

« Je savais aussi que cela n’aurait pratiquement aucune influence sur l’orientation des politiques du pays. »
Au final, ce ne sont que les actes d'une seule personne.
Mais il n'y avait pas d'autre solution.
« Chacun doit vivre à sa manière. » (Page 345)


Un artiste qui connaissait la valeur du travail

En 1920, Casals fonda l'Orchestre Pau Casals.
Bien que l'initiative ait débuté par un désir national de créer de la musique pour le peuple catalan, il considérait le succès de l'orchestre comme la réalisation d'une autre conviction.

« Il est vrai que je suis un artiste, mais quand j’observe le processus de création artistique, je suis aussi un ouvrier. »
J'ai toujours été comme ça. (Page 98)

L'enfance de Casals était étroitement liée à la vie des ouvriers.
Le Café Toast, où il gagnait sa vie en jouant du violoncelle lorsqu'il était enfant, était fréquenté par les ouvriers du quartier, et Casals a dû naturellement apprendre de leur goût pour la musique classique que n'importe qui peut apprécier la culture si on lui en donne l'occasion.
Ce n'est pas un hasard si Casals, qui ressentait la dignité personnelle de chaque travailleur à travers des interactions personnelles, a composé de la musique pour eux.

« À bien y réfléchir, ne sont-ce pas eux qui ont créé la plus grande partie de la richesse de notre pays ? »
« Mais pourquoi ne pourraient-ils pas profiter du patrimoine culturel de notre pays ? » (Page 253)

« L’idée de donner un concert gratuit ne me plaisait pas vraiment. »
Je savais que les travailleurs aussi avaient de la fierté,
Parce que je savais que si cela ressemblait à une bonne action, ils ne l’accepteraient jamais. » (Page 253)

Casals a fondé l'Association des concerts ouvriers, composée exclusivement d'ouvriers, et organisait des concerts exclusivement pour eux.
La cotisation était d'environ 1 dollar, un montant abordable et suffisant pour que les travailleurs aient le sentiment d'exercer leurs droits équitablement.
Casals a proposé que l'association publie un périodique musical, Fruicions, ce qui donnerait aux travailleurs l'occasion de créer leur propre fondation musicale plutôt que d'être de simples consommateurs.
Par la suite, l'association s'est suffisamment développée pour organiser sa propre bibliothèque musicale et son école de musique.


Casals, l'être humain, s'exprimait avec sa voix simple et honnête.

Malgré trois guerres et les difficultés de ses études à Paris, la carrière artistique de Casals fut relativement réussie.
À première vue, on pourrait croire à la vie sans embûches d'un génie inaccessible : son père, artiste lui-même ; sa mère, qui a reconnu le potentiel de son fils et lui a ouvert la voie pour qu'il devienne artiste ; le violoncelle, qu'il a rencontré comme par hasard en jouant dans la rue ; Josep Garcia, son premier et formidable professeur ; le propriétaire du Café Toast, qui a donné au jeune Casals l'autorité nécessaire pour organiser des programmes de spectacles et lui a fait découvrir le plaisir de la musique ; et sa rencontre avec le comte de Morphy, qui lui a apporté un soutien moral et matériel généreux.
Cependant, la voix sincère de Casals possède un charme qui permet même aux gens ordinaires de s'identifier à sa vie, indépendamment de ses réussites musicales.
Notamment dans la scène où il confie son anxiété avant un concert, on peut vaguement deviner le côté « humain » de Casals et le poids que doit porter un maître dans son domaine.

« C’était il y a 80 ans, mais même aujourd’hui, l’anxiété avant un concert est quelque chose que je n’arrive pas à surmonter. »
C'est toujours une torture.
Avant de monter sur scène, j'ai mal à la poitrine comme si quelque chose la poignardait.
C'est vraiment douloureux.
« L’idée de jouer devant les autres reste un cauchemar. » (Page 67)

« Curieusement, la première pensée qui m’est venue à l’esprit en voyant mes doigts ensanglantés a été : “Ouf, merci mon Dieu, je n’aurai plus à jouer du violoncelle.” »
…En réalité, consacrer sa vie à l'art est une forme d'esclavage.
Et, inutile de le préciser, je ressens toujours une terrible anxiété avant une représentation. (pp. 146-147)


La joie et la tristesse persistantes de Casals

Si l'on considère la vie de Pablo Casals comme une symphonie, on peut dire qu'elle est composée du premier mouvement (l'enfance) où il découvre son potentiel d'artiste, du deuxième mouvement (les études à l'étranger) où il pose les bases de ce potentiel, du troisième mouvement (la tournée de concerts) où il construit progressivement sa réputation d'artiste, et enfin du quatrième mouvement (la vieillesse) où il met tout en œuvre pour créer un monde meilleur.
Il serait absurde de résumer la vie de Casals, qui s'étend sur près de 100 ans, en un seul livre.
Mais, comme il l'a dit lui-même : « La musique n'est pas quelque chose que l'on peut ouvrir comme un robinet et fermer aussitôt, mais quelque chose qu'il faut aborder de tout son être », Casals semble être parvenu à se révéler dans son intégralité même dans ce livre, « Casals le violoncelliste, mes joies et mes peines ».
Les innombrables contextes et profondeurs contenus dans chacun de ses mots ont un poids et une résonance bien au-delà du contenu de quelques pages ou de quelques mots.

« Le seul accomplissement dont nous puissions nous targuer, c’est le talent avec lequel nous sommes nés. »
« Tout dépend de son utilité. »_Page 54