Le romantisme est un genre qui décrit les émotions extrêmes de l'amour passionné entre chevaliers au Moyen Âge.
Le romantisme qui a marqué le XIXe siècle est encore présent aujourd'hui, avec des histoires fantastiques de personnes séparées dans la réalité de l'être aimé, mais qui se retrouvent encore en rêve.
Parce que nous vous aimons autant.
Aimer aussi longtemps qu'on aime, chanter cet amour à pleins poumons et lutter pour le récupérer.
Cette fièvre amoureuse peut-elle vraiment s'expliquer par la raison et l'intellect ? Le romantisme, qui puise dans l'intuition, l'émotion et l'imagination pour libérer librement ce qui sommeille en nous, déborde de passion, de fantaisie et de liberté.
Dans leurs œuvres et dans leurs vies.
L'époque précédente, le classicisme, mettait l'accent sur l'équilibre entre l'ordre et la forme.
Je n'étais véritablement pas libre.
Goethe disait : « Le classicisme est la santé, le romantisme est la maladie », et littéralement, le romantisme est une maladie de la liberté, débordant d'improvisation et de fantaisie.
La musique romantique, librement associée à la littérature et empreinte de rêves libres, est aujourd'hui la musique classique la plus accessible et familière pour nous.
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De nos jours, la culture des rassemblements, qu'il s'agisse de clubs de lecture ou de cours d'une journée, est en plein essor.
Il en était de même à l'époque de Schubert.
À cette époque, chaque foyer viennois possédait un piano, les concerts à domicile étaient monnaie courante et les rassemblements pour partager la musique se multipliaient.
Grâce à cela, l'industrie de l'édition de partitions musicales a connu un essor considérable.
Schubert répétait avec un petit ensemble de mélomanes et put présenter ses dernières compositions de musique de chambre lors de concerts donnés par ces groupes.
Schubert participait simultanément à plusieurs de ces petites réunions, notamment des groupes de lecture, des pique-niques et des groupes de dégustation de saucisses.
Grâce à cela, il a pu se consacrer activement à la musique tout en se constituant un réseau social.
En fin de compte, c'est la confiance et le soutien manifestés par ce réseau qui ont joué un rôle majeur dans sa capacité à démissionner de son poste d'enseignant.
Parmi elles, le rassemblement créé par mon ami Schober s'appelle la Schubertiade (Nuit Schubert).

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Des pièces élégantes et douces de Chopin.
À quoi ressemblaient les mains de Chopin lorsqu'il jouait ce morceau ? Parmi les nombreuses descriptions des mains de Chopin, celle qui m'a le plus frappé est celle qui disait qu'elles étaient « sans os, comme du caoutchouc ».
On dit que ses mains étaient si souples comme du caoutchouc qu'elles semblaient dépourvues d'os.
Berlioz va encore plus loin en disant : « Chopin joue comme si le bout d'un pinceau effleurait les touches plutôt que des marteaux frappant les cordes, si bien qu'on a envie de s'approcher du piano et de coller son oreille dessus. »
Ainsi, l'interprétation de Chopin brille encore davantage lorsqu'on l'écoute attentivement, comme s'il murmurait sa propre histoire.
En réalité, si vous jouez dans une grande salle devant un public nombreux, vous pouvez gagner plus d'argent et devenir très populaire du jour au lendemain, mais Chopin se sentait accablé par le fait de se produire en public dans une si grande salle, et il l'a confié à Liszt :
« Je ne suis absolument pas fait pour la scène. »
J'ai l'impression d'étouffer et d'être paralysée par les regards curieux du public.
« Je me sens bête devant ces visages inconnus. »

Chopin, par exemple, n'aimait pas l'atmosphère suffocante dans laquelle le public retenait son souffle et fixait son regard uniquement sur lui.
En revanche, je préfère jouer plus confortablement dans de petits salons, devant des gens que je connais.
Il jouait même avec la lumière du salon tamisée.

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Ce qui manquait à Paganini et que Liszt possédait, c'était le don de conquérir le cœur des femmes.
Cette liste, avec ses visages statufiés, fait trembler le cœur des femmes.
À cette époque, la scène était aménagée de telle sorte que le piano était tourné dos au public, de sorte que ce dernier ne pouvait voir que l'arrière de la tête du pianiste et non ses expressions faciales ni ses gestes pendant qu'il jouait.
Liszt voulait montrer au public le profil de son visage, notamment son nez pointu, et il a finalement pris la décision peu conventionnelle de tourner le piano sur le côté.
Désormais, la liste peut mettre en valeur à la fois son profil attrayant et son agilité.
Cela paraît évident maintenant, mais personne ne l'avait jamais essayé auparavant.
De plus, le couvercle du piano était ouvert vers le public afin que le son puisse mieux lui être transmis.
Cette liste de tentatives novatrices demeure une tradition qui perdure encore aujourd'hui.
De ce fait, lors du concert du groupe, de nombreuses femmes se sont évanouies tant le groupe était bon.
Naturellement, des clubs de fans se forment suite à cet engouement pour les listes.
Choqué par la prestation de Liszt et la réaction enthousiaste du public, Heine, un ami de Liszt, donna son nom au fan club.
Lisztomanie.
La listomanie, ancêtre des fan-clubs d'idoles d'aujourd'hui, commence à déferler sur l'Europe.
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Se produire sur scène lui apportait non seulement de l'argent, mais aussi un réconfort moral.
De plus, elle a pu le rencontrer et l'aimer grâce à la musique, même si ce n'était que pour un instant, en jouant des œuvres de Schumann.
Dès qu'elle a retrouvé la forme après la naissance de son plus jeune enfant, Felix, Clara s'est lancée dans un programme incroyablement exigeant.
Avant de pouvoir déployer une telle énergie et une telle passion, il y avait des problèmes immédiats à régler : les enfants et le besoin urgent de gagner sa vie.
Et une autre chose encore était la raison même de l'existence de Clara.
Issue d'une enfance où elle ne pouvait trouver sa place et être aimée qu'à travers la musique, elle a pu trouver du réconfort dans sa tristesse grâce à l'art.
Brahms ramène ainsi Clara, destinée à reprendre les tâches ménagères de Clara et à monter sur scène, sur scène.
Il savait ce qu'elle voulait vraiment.
Alors qu'il la persuade d'embaucher davantage de cuisiniers, de domestiques et autres, et qu'il l'aide même lui-même dans ses tâches ménagères, un lien fort se tisse entre Brahms et Clara, et sa présence scénique s'affirme de plus en plus.

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