Dialogue sur la propagation
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Description
Introduction au livre
Dix conversations issues des passages les plus profonds du livre.
Le livre que nous avons sous les yeux, et les personnes qui l'ont façonné.
Représentation graphique du paysage de l'édition coréenne depuis les années 2010
Une série d'entretiens avec des graphistes coréens
La chercheuse en culture visuelle Jeon Ga-kyung a publié un recueil d'entretiens intitulé « Dialogues sur la page ouverte : les concepteurs de livres en Corée aujourd'hui », dans lequel elle a rencontré onze des concepteurs de livres les plus actifs (dix équipes) en Corée, a écouté leurs histoires, puis les a écrites et compilées.
Fruit d'un projet de longue haleine de deux ans entamé en 2022, cet ouvrage propose des conversations entre auteurs et designers sur le livre et le design, ponctuées de textes retraçant l'histoire de l'édition et la forme du livre.
Le thème qui unit ces onze designers, qui couvrent un large éventail de disciplines et de langages, allant des designers internes et indépendants aux éditeurs commerciaux et artistiques, et qui présentent leurs méthodes de conception avec des degrés de succès variables, n'est autre que le livre papier.
Jeon Ga-kyung, auteure spécialisée en design, qui étudie le graphisme et dirige la maison d'édition April Snow basée à Daegu, explore depuis longtemps la relation entre images, texte et design à travers des livres de photos.
Son intérêt pour ce livre ne réside pas dans la recherche de ce que représente le design de livres à notre époque, ni dans la prédiction hâtive de l'avenir du livre.
Au contraire, s'appuyant sur une profonde affection pour les designers ayant participé aux entretiens, il examine de près leur travail et, en l'intégrant aux perspectives de la culture visuelle et de l'histoire du design, il esquisse une généalogie du design de livres coréen moderne, une histoire qui reste à établir fermement.
Rempli d’amour pour « les livres de papier, qui nous rappellent constamment la raison d’être des empreintes digitales à une époque où un monde lisse est semi-imposé » (p. 279), « Dialogue de la page ouverte » est un hommage aux livres, et tout en mettant en lumière de façon vivante le travail des ouvriers qui n’est pas visible à la surface, il nous emmène au dos des livres que nous aimons tant et dévoile l’histoire des concepteurs qui créent l’expression des livres et font de la place aux lettres.
Le livre que nous avons sous les yeux, et les personnes qui l'ont façonné.
Représentation graphique du paysage de l'édition coréenne depuis les années 2010
Une série d'entretiens avec des graphistes coréens
La chercheuse en culture visuelle Jeon Ga-kyung a publié un recueil d'entretiens intitulé « Dialogues sur la page ouverte : les concepteurs de livres en Corée aujourd'hui », dans lequel elle a rencontré onze des concepteurs de livres les plus actifs (dix équipes) en Corée, a écouté leurs histoires, puis les a écrites et compilées.
Fruit d'un projet de longue haleine de deux ans entamé en 2022, cet ouvrage propose des conversations entre auteurs et designers sur le livre et le design, ponctuées de textes retraçant l'histoire de l'édition et la forme du livre.
Le thème qui unit ces onze designers, qui couvrent un large éventail de disciplines et de langages, allant des designers internes et indépendants aux éditeurs commerciaux et artistiques, et qui présentent leurs méthodes de conception avec des degrés de succès variables, n'est autre que le livre papier.
Jeon Ga-kyung, auteure spécialisée en design, qui étudie le graphisme et dirige la maison d'édition April Snow basée à Daegu, explore depuis longtemps la relation entre images, texte et design à travers des livres de photos.
Son intérêt pour ce livre ne réside pas dans la recherche de ce que représente le design de livres à notre époque, ni dans la prédiction hâtive de l'avenir du livre.
Au contraire, s'appuyant sur une profonde affection pour les designers ayant participé aux entretiens, il examine de près leur travail et, en l'intégrant aux perspectives de la culture visuelle et de l'histoire du design, il esquisse une généalogie du design de livres coréen moderne, une histoire qui reste à établir fermement.
Rempli d’amour pour « les livres de papier, qui nous rappellent constamment la raison d’être des empreintes digitales à une époque où un monde lisse est semi-imposé » (p. 279), « Dialogue de la page ouverte » est un hommage aux livres, et tout en mettant en lumière de façon vivante le travail des ouvriers qui n’est pas visible à la surface, il nous emmène au dos des livres que nous aimons tant et dévoile l’histoire des concepteurs qui créent l’expression des livres et font de la place aux lettres.
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Aperçu
indice
Entrée
Concevoir un « genre »
Le livre de Kim Da-hee
Travailler dans une maison d'édition, devenir designer
Le livre de Jo Seul-gi
Assez récent pour ne pas surprendre
Le livre de Park Yeon-mi
Considérez les exigences minimales pour un livre
Le livre de Shin Deok-ho
Quel est le meilleur monde
Le livre de Jeon Yong-wan
L'outil le plus adapté pour construire un récit
Le livre de Lee Jae-young
Quelque chose que j'ai toujours voulu essayer
Le livre de Kim Dong-shin
Un livre qui dure longtemps sans nuire au monde
Le livre de Park So-young
La beauté qui commence à la limite
Le livre d'Oh Hye-jin
La conception de livres comme pratique féministe
Livre de bonnes questions
Concevoir un « genre »
Le livre de Kim Da-hee
Travailler dans une maison d'édition, devenir designer
Le livre de Jo Seul-gi
Assez récent pour ne pas surprendre
Le livre de Park Yeon-mi
Considérez les exigences minimales pour un livre
Le livre de Shin Deok-ho
Quel est le meilleur monde
Le livre de Jeon Yong-wan
L'outil le plus adapté pour construire un récit
Le livre de Lee Jae-young
Quelque chose que j'ai toujours voulu essayer
Le livre de Kim Dong-shin
Un livre qui dure longtemps sans nuire au monde
Le livre de Park So-young
La beauté qui commence à la limite
Le livre d'Oh Hye-jin
La conception de livres comme pratique féministe
Livre de bonnes questions
Image détaillée
Dans le livre
Le développementalisme a été une condition préalable à l'écriture de l'histoire.
L'histoire du design n'était pas exempte de conceptions historiques traditionnelles.
L'histoire du design retrace la « nouveauté » de l'époque et met en lumière des individus exceptionnels, tels que des « génies ».
Ce qui est inévitablement occulté par cette perspective historique, ce sont les créateurs anonymes qui poursuivent silencieusement leur travail au quotidien.
Depuis l'ère industrielle, la conception a nécessité un processus ardu de communication et de compromis.
Cependant, la réalité est que de nombreuses activités de conception ont été considérées comme les réalisations d'un seul concepteur exceptionnel, ou que les résultats ont reçu plus d'attention que le processus lui-même.
Il est difficile de parvenir à un résultat qui satisfasse tout le monde sans un processus constant de compromis.
---Extrait de « Concevoir un genre »
J'ai un principe pour la conception des corps de mannequins : les concevoir de manière à ce qu'ils soient « faciles à modifier ».
Cela facilitera les modifications supplémentaires ou le changement d'employés lors de la réimpression.
Voici mon rôle en tant que typographe et responsable, et je pense qu'il est tout aussi important que mon désir d'une mise en page impeccable en tant que graphiste.
Extrait de « Devenir employé d'une maison d'édition, devenir designer »
Personnellement, j'aime les écrans épurés, comme une page de couverture.
S'il s'agit d'un portfolio conceptuel ou minimaliste, il pourrait paraître un peu plus « présentable » qu'il ne l'est actuellement.
D'un autre côté, je pense aussi ceci.
Si le design est simple et sans information, comme une couverture, il peut paraître harmonieux lorsqu'on le considère comme un ensemble de tous les volumes de la série, mais il est faible lorsqu'on le regarde individuellement.
Chaque livre doit être considéré comme un produit à vendre.
C'est également ce que me demande l'éditeur.
Un beau design, c'est bien, mais en tant que designer, je m'efforce d'optimiser mes performances compte tenu des conditions et de l'environnement donnés.
---Extrait de « La nouveauté qui n'est pas surprenante »
La question s'est posée : « Si l'on pliait et reliait individuellement 100 échantillons de papier à cigarettes, pourrait-on appeler cela un livre ? »
Voici les critères minimaux pour être qualifié de « livre ».
L'épaisseur et le motif du papier échantillon sont tous différents.
Le papier chargé de caoutchouc présente un motif doux et une texture en relief.
Ce lot de documents ne contient aucune information textuelle.
Cependant, comme le papier est produit avec des différences de type, d'épaisseur, etc., afin qu'il puisse être choisi selon les goûts individuels, le papier lui-même contient des informations.
Je vais essayer de faire un livre avec ce papier à cigarettes.
---Extrait de « Considérer les exigences minimales d'un livre »
Le texte que chacun ouvre pour « lire » est le territoire du livre, qui ne peut qu'être conservateur.
Mais c'est aussi là que cela peut être le plus radical.
Paradoxalement, la lenteur et l'insensibilité au changement peuvent engendrer les répercussions les plus importantes.
Dans le domaine de l'édition commerciale, la présence d'un livre est encore déterminée par sa couverture, et le texte a peu d'impact sur les ventes et l'impression générale qu'il donne.
Mais si l'on remonte plus loin dans l'histoire du livre, le corps du livre se trouvait dans le texte.
---Extrait de « Quel est le meilleur monde ? »
Le livre présente un agencement soigné et élégant de différentes voix de 6699 Press.
Peut-être en raison de la nature des livres de 6699 Press, qui comportent de nombreux dialogues et discours, des personnes de situations, d'origines, de professions et de nationalités diverses apparaissent ici et là, chacune racontant sa propre histoire.
Là, des vagues d'émotions telles que le désir, le réconfort, la tristesse, la solitude, le regret, la colère, la détermination et le doute se succèdent comme une mélodie.
Un recueil de nouvelles et un livre qui offre des mots réconfortants à la majorité solitaire vivant à l'époque moderne.
Ainsi, le livre conçu par Lee Jae-young présente un aperçu d'une créatrice qui sait écouter.
---Extrait de « L'outil le plus adapté pour construire un récit »
Au cours de ce travail, j'ai réalisé que les normes étaient plus profondément ancrées en moi que je ne le pensais.
Parce qu'il s'agissait de supports de formation différents de ce qu'on nous avait enseigné ou de ce que nous considérions comme de bonnes choses.
Tout en travaillant, j'ai constamment adapté mon point de vue sur les critères de beauté.
J'ai souvent réfléchi à ce que signifie la beauté en design, et si celle-ci doit nécessairement être belle.
---Extrait de « Choses que je veux essayer au moins une fois »
Plutôt qu'un design novateur ou tape-à-l'œil qui attire l'attention, la résonance de la typographie classique des vieux livres ou du texte où chaque lettre est méticuleusement tissée de sorte que le travail de l'ouvrier soit clairement visible est beaucoup plus profonde.
Un design bien équilibré.
J'adore les éditions Penguin depuis bien avant de connaître Jan Tschichold, et leur organisation est tellement impeccable que rien ne peut y toucher.
Parce que j'ai privilégié une harmonie parfaite plutôt qu'une expression tape-à-l'œil, j'ai pu travailler longtemps avec Yeolhwadang car cela correspondait bien à leur vision.
Même s’ils ont été publiés il y a longtemps, ils sont toujours bien organisés, et ce sont des livres aux proportions et à l’équilibre parfaits que l’on peut lire et relire sans s’en lasser… … .
J'aime les livres de ce genre.
---Extrait de « Livres qui ne font de mal à personne et qui perdurent »
À la fin de son article, il cite l'artiste conceptuel Sol LeWitt : « N'importe qui peut dessiner en suivant des instructions. » Cependant, je ne partage pas entièrement cet avis, car je crois que l'interprétation subjective est fondamentalement nécessaire pour produire de belles formes.
Sol LeWitt a dit que la beauté du résultat n'avait pas d'importance, mais pour moi, elle compte énormément.
L'ensemble des contraintes ne constitue qu'un point de départ.
---Extrait de « La beauté commence par les limites »
Si l'édition est un outil naturel pour ces graphistes et militants, c'est en raison de la double nature du livre : à la fois conservateur et radical.
Leurs cas sont également encourageants en ce qu'ils contribuent à construire un récit mettant en lumière des femmes qui créent des livres.
De tout temps, les livres, représentés par des textes écrits, ont été le domaine exclusif des hommes.
Mais même au sein de ce système rigide, des femmes ont tenté de créer des brèches en écrivant et en copubliant des livres, anonymement ou sous leur propre nom.
Alors, portons une attention particulière aux livres qu'ils continueront à créer à l'avenir.
Car c'est là que se construira la langue de demain, celle que nous devons surveiller de près.
Malgré les changements qui nous entourent, nous avons besoin du langage, du langage des livres, pour un avenir plus égalitaire.
L'histoire du design n'était pas exempte de conceptions historiques traditionnelles.
L'histoire du design retrace la « nouveauté » de l'époque et met en lumière des individus exceptionnels, tels que des « génies ».
Ce qui est inévitablement occulté par cette perspective historique, ce sont les créateurs anonymes qui poursuivent silencieusement leur travail au quotidien.
Depuis l'ère industrielle, la conception a nécessité un processus ardu de communication et de compromis.
Cependant, la réalité est que de nombreuses activités de conception ont été considérées comme les réalisations d'un seul concepteur exceptionnel, ou que les résultats ont reçu plus d'attention que le processus lui-même.
Il est difficile de parvenir à un résultat qui satisfasse tout le monde sans un processus constant de compromis.
---Extrait de « Concevoir un genre »
J'ai un principe pour la conception des corps de mannequins : les concevoir de manière à ce qu'ils soient « faciles à modifier ».
Cela facilitera les modifications supplémentaires ou le changement d'employés lors de la réimpression.
Voici mon rôle en tant que typographe et responsable, et je pense qu'il est tout aussi important que mon désir d'une mise en page impeccable en tant que graphiste.
Extrait de « Devenir employé d'une maison d'édition, devenir designer »
Personnellement, j'aime les écrans épurés, comme une page de couverture.
S'il s'agit d'un portfolio conceptuel ou minimaliste, il pourrait paraître un peu plus « présentable » qu'il ne l'est actuellement.
D'un autre côté, je pense aussi ceci.
Si le design est simple et sans information, comme une couverture, il peut paraître harmonieux lorsqu'on le considère comme un ensemble de tous les volumes de la série, mais il est faible lorsqu'on le regarde individuellement.
Chaque livre doit être considéré comme un produit à vendre.
C'est également ce que me demande l'éditeur.
Un beau design, c'est bien, mais en tant que designer, je m'efforce d'optimiser mes performances compte tenu des conditions et de l'environnement donnés.
---Extrait de « La nouveauté qui n'est pas surprenante »
La question s'est posée : « Si l'on pliait et reliait individuellement 100 échantillons de papier à cigarettes, pourrait-on appeler cela un livre ? »
Voici les critères minimaux pour être qualifié de « livre ».
L'épaisseur et le motif du papier échantillon sont tous différents.
Le papier chargé de caoutchouc présente un motif doux et une texture en relief.
Ce lot de documents ne contient aucune information textuelle.
Cependant, comme le papier est produit avec des différences de type, d'épaisseur, etc., afin qu'il puisse être choisi selon les goûts individuels, le papier lui-même contient des informations.
Je vais essayer de faire un livre avec ce papier à cigarettes.
---Extrait de « Considérer les exigences minimales d'un livre »
Le texte que chacun ouvre pour « lire » est le territoire du livre, qui ne peut qu'être conservateur.
Mais c'est aussi là que cela peut être le plus radical.
Paradoxalement, la lenteur et l'insensibilité au changement peuvent engendrer les répercussions les plus importantes.
Dans le domaine de l'édition commerciale, la présence d'un livre est encore déterminée par sa couverture, et le texte a peu d'impact sur les ventes et l'impression générale qu'il donne.
Mais si l'on remonte plus loin dans l'histoire du livre, le corps du livre se trouvait dans le texte.
---Extrait de « Quel est le meilleur monde ? »
Le livre présente un agencement soigné et élégant de différentes voix de 6699 Press.
Peut-être en raison de la nature des livres de 6699 Press, qui comportent de nombreux dialogues et discours, des personnes de situations, d'origines, de professions et de nationalités diverses apparaissent ici et là, chacune racontant sa propre histoire.
Là, des vagues d'émotions telles que le désir, le réconfort, la tristesse, la solitude, le regret, la colère, la détermination et le doute se succèdent comme une mélodie.
Un recueil de nouvelles et un livre qui offre des mots réconfortants à la majorité solitaire vivant à l'époque moderne.
Ainsi, le livre conçu par Lee Jae-young présente un aperçu d'une créatrice qui sait écouter.
---Extrait de « L'outil le plus adapté pour construire un récit »
Au cours de ce travail, j'ai réalisé que les normes étaient plus profondément ancrées en moi que je ne le pensais.
Parce qu'il s'agissait de supports de formation différents de ce qu'on nous avait enseigné ou de ce que nous considérions comme de bonnes choses.
Tout en travaillant, j'ai constamment adapté mon point de vue sur les critères de beauté.
J'ai souvent réfléchi à ce que signifie la beauté en design, et si celle-ci doit nécessairement être belle.
---Extrait de « Choses que je veux essayer au moins une fois »
Plutôt qu'un design novateur ou tape-à-l'œil qui attire l'attention, la résonance de la typographie classique des vieux livres ou du texte où chaque lettre est méticuleusement tissée de sorte que le travail de l'ouvrier soit clairement visible est beaucoup plus profonde.
Un design bien équilibré.
J'adore les éditions Penguin depuis bien avant de connaître Jan Tschichold, et leur organisation est tellement impeccable que rien ne peut y toucher.
Parce que j'ai privilégié une harmonie parfaite plutôt qu'une expression tape-à-l'œil, j'ai pu travailler longtemps avec Yeolhwadang car cela correspondait bien à leur vision.
Même s’ils ont été publiés il y a longtemps, ils sont toujours bien organisés, et ce sont des livres aux proportions et à l’équilibre parfaits que l’on peut lire et relire sans s’en lasser… … .
J'aime les livres de ce genre.
---Extrait de « Livres qui ne font de mal à personne et qui perdurent »
À la fin de son article, il cite l'artiste conceptuel Sol LeWitt : « N'importe qui peut dessiner en suivant des instructions. » Cependant, je ne partage pas entièrement cet avis, car je crois que l'interprétation subjective est fondamentalement nécessaire pour produire de belles formes.
Sol LeWitt a dit que la beauté du résultat n'avait pas d'importance, mais pour moi, elle compte énormément.
L'ensemble des contraintes ne constitue qu'un point de départ.
---Extrait de « La beauté commence par les limites »
Si l'édition est un outil naturel pour ces graphistes et militants, c'est en raison de la double nature du livre : à la fois conservateur et radical.
Leurs cas sont également encourageants en ce qu'ils contribuent à construire un récit mettant en lumière des femmes qui créent des livres.
De tout temps, les livres, représentés par des textes écrits, ont été le domaine exclusif des hommes.
Mais même au sein de ce système rigide, des femmes ont tenté de créer des brèches en écrivant et en copubliant des livres, anonymement ou sous leur propre nom.
Alors, portons une attention particulière aux livres qu'ils continueront à créer à l'avenir.
Car c'est là que se construira la langue de demain, celle que nous devons surveiller de près.
Malgré les changements qui nous entourent, nous avons besoin du langage, du langage des livres, pour un avenir plus égalitaire.
---Extrait de « La conception de livres comme pratique féministe »
Avis de l'éditeur
Entre édition d'art et édition commerciale
Le concepteur comme pionnier et travailleur
Jusqu'à présent, les « beaux livres » du secteur du design visuel étaient généralement concentrés dans les publications artistiques de petits studios de design ou de designers indépendants.
Toutefois, pour examiner de près l'évolution actuelle du design de livres domestiques, il est nécessaire d'étudier les nombreux graphistes travaillant dans l'édition commerciale et la diversité des ouvrages qu'ils créent, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.
Dans la première conversation de ce livre, « Concevoir le “genre” », la graphiste Dahee Kim, qui crée des livres pour Golden Bough, Minumsa Publishing Group et Panmidong depuis plus de 10 ans, retrace la généalogie du design pour les romans de science-fiction, d’horreur et de mystère, qui étaient auparavant sous-estimés et regroupés dans la catégorie de la littérature de genre.
Ses conceptions de livres démontrent « le processus de rupture des distinctions formelles entre fiction et non-fiction, littérature pure et fiction de genre » (p. 16), et en outre, elles nous permettent d’examiner la valeur des conceptions de livres pratiques, de livres d’auto-assistance et de livres d’économie et de gestion qui ne sont même pas pris en compte pour le jugement dans le concours des beaux livres.
Dans le chapitre suivant, « Devenir employé d'édition, devenir graphiste », nous rencontrons Jo Seul-gi, graphiste chez Munhak-kwa-Jiseongsa, qui nous livre la réalité du secteur à travers le regard d'une graphiste interne qui cumule les rôles de typographe et de responsable.
Il fait preuve de l'expertise d'un designer chevronné qui réussit la double tâche d'hériter de l'identité visuelle traditionnelle de Munhak-kwa-Jiseong-sa tout en présentant à chaque fois de nouveaux designs, comme celui de la Ligne des poètes coréens avec son logo rouge de forme carrée, son cadre carré et ses illustrations emblématiques.
Ensuite, la créatrice Park Yeon-mi, qui a travaillé dans des entreprises de construction et chez Minumsa avant de devenir indépendante, partage son expérience de collaboration réfléchie avec ses clients dans « Une nouveauté qui n’est pas surprenante ».
Ce passage montre que les meilleurs designs sont créés grâce à un processus de communication et de compromis constants avec de nombreux collaborateurs.
Son design est aussi un exemple qui prouve que « tout comme les designs de livres nouveaux et stimulants dans l’édition d’art peuvent être une expérience dans la conception de livres commerciaux qui rompt avec les conventions tout en étant populaires » (p. 100).
Se pencher sur la nature des livres
Le monde des points de contact rouvre
Un autre atout de « Dialogue sur la page ouverte » est qu'il propose une nouvelle façon de considérer les livres comme des objets.
En tant que graphistes ayant toujours travaillé avec du papier, chacun d'eux a ses propres préoccupations concernant le format des livres.
Shin Deok-ho, un designer indépendant basé en Allemagne qui collabore principalement avec des clients des domaines culturels et artistiques, présente le sujet de sa thèse intitulée « Considérer les exigences minimales d'un livre » et s'interroge sur les conditions minimales qui font d'un livre un livre.
Si l'on reliait cent feuilles de papier à tabac, vierges de toute impression mais faites de matériaux différents et contenant chacune leurs propres informations, pourrait-on véritablement parler de livre ? Cette question, qui porte sur les caractéristiques formelles du livre, est reprise à mesure qu'il parvient à créer sur papier un support à la grammaire différente, un peu comme si l'on traduisait une séquence vidéo dans le langage d'un livre.
Jeon Yong-wan, qui a travaillé pour Yeolhwadang et Munhak-kwa-Jiseongsa et qui est maintenant graphiste indépendant, explore avec persévérance la mise en page du texte principal, souvent négligée en raison de la norme générale qui considère la couverture comme le centre de la conception du livre dans « Quel est le meilleur monde ? »
Les mots et les lignes qu'il tisse méticuleusement, les marges et l'alignement qu'il polit avec soin, révèlent véritablement le corps du livre, le texte, souvent négligé au nom de l'économie.
Dans son exploration typographique, les lettres, les mots, les phrases et l’écriture acquièrent la possibilité d’« être réassemblés à tout moment et d’entrer dans un nouveau monde de réseaux sémantiques » (p. 169).
Dans l'ouvrage suivant, « Des livres qui ne nuisent pas au monde et durent longtemps », la graphiste interne de Yeolhwadang, Park So-young, hérite de l'identité visuelle de Yeolhwadang avec sa sensibilité artisanale, notamment à travers une typographie simple et une couverture qui restitue parfaitement la texture du papier.
Dans les livres qu'il crée, où il effectue rarement de retouches sur la couverture, les propriétés physiques du papier sont ressenties directement.
L’infinie blancheur du papier, le monde de points de contact qui se déploie lorsqu’on touche sa surface, nous rappellent la valeur des livres papier à une époque où d’innombrables quantités de données sont déversées et s’évaporent.
Qu'est-ce que la beauté dans les livres ?
Onze formes de valeur incertaine
« Dialogue sur la surface ouverte » est également un exemple d'ouvrage présentant onze perspectives différentes sur le sujet délicat de la beauté.
Organisée par l'Association des éditeurs coréens, la cérémonie des prix du « Plus beau livre de Corée », créée en 2020, offre une rare opportunité de reconnaissance publique du design du livre. Cependant, chaque année, les critères de sélection et les ouvrages retenus suscitent des critiques, plus ou moins importantes.
Kim Dong-shin, qui a travaillé comme chef d'équipe de conception chez la maison d'édition Dolbegae et qui est maintenant designer indépendant, est revenu sur les conceptions de livres en un seul volume qu'il a présentées dans « Something I Want to Try Once » et s'est demandé : « Qu'est-ce que la beauté dans le design ?
« Je me suis souvent demandé si cela devait être beau » (p. 232).
La conception de son livre remet en question les mécanismes de formation que nous avons naturellement acquis comme étant bons, et offre l'occasion de reconsidérer les critères de beauté profondément enracinés et la politique des normes qui les créent.
D'autre part, le caractère subjectif de la valeur de la beauté signifie également que chaque personne a une image claire de ce qu'elle considère comme beau.
Pour Kim Da-hee, il s’agit de « l’expertise nécessaire pour comprendre pleinement le contenu et organiser les informations dont le lecteur a besoin de manière claire et concise » (p. 32) ; pour Shin Deok-ho, il s’agit d’« un livre qui explique clairement pourquoi ce livre devrait être publié pour ce contenu et sa plausibilité » (p. 136) ; pour Park So-young, il s’agit d’« un texte méticuleusement tissé de sorte que le travail de l’ouvrier soit clairement visible, plutôt qu’un design qui attire l’attention par la nouveauté ou le bruit » (p. 274) ; et pour Lee Jae-young, il s’agit du « contraste organique et dynamique créé par chaque lettre et chaque ligne » (p. 205).
De son côté, la designer Oh Hye-jin, qui dirige le studio de design Owayi et travaille sur divers projets de design graphique, se concentre davantage sur le processus de création de la beauté des livres.
Il affirme que les limitations de la forme et du format d'un livre ne doivent jamais entraver la beauté du produit final, et dans « La beauté naît des limites », il présente la conception de livres comme une méthodologie de conception graphique.
Du fait des diverses variables découlant des conditions établies et du contexte qui en découle, ses créations ne se limitent pas à une forme ou une classification spécifique, mais présentent des réponses différentes à chaque fois.
La conviction que le design peut changer le monde
Des scènes de lutte gravées dans l'histoire du graphisme coréen.
Les designers peuvent-ils transformer la société grâce à l'édition ? Ce livre pose peut-être la question la plus pressante, et il est porté par Lee Jae-young, le designer à l'origine de 6699 Press.
Pour lui, les livres sont une scène qui donne la parole à ceux qui en ont été privés, et le design est l'outil le plus approprié pour construire leur récit.
Ses ouvrages autoédités, remarquables par leur typographie non conventionnelle et leur utilisation colorée du papier, offrent un espace unique à ceux qui sont opprimés par des normes impersonnelles.
Son livre, dans lequel des personnes de circonstances, d'origines, de professions et de nationalités diverses dévoilent discrètement leurs histoires, révèle la perspicacité d'un créateur qui sait écouter.
Good Question, un studio de design codirigé par les designers Uyuni et Shinsuna, qui font respectivement partie des communautés féministes axées sur l'impression Bom Alarm et Bosch, a été une force motrice du mouvement féministe dans le monde du design en 2017.
Leur cas, en tant que graphistes et activistes, nous rappelle la vitalité des livres comme « à la fois une archive sacrée et un contre-média dans lequel s’écrit un langage radical » (p. 358), et du but essentiel de l’édition : diffuser des messages.
S'appuyant sur des entretiens avec onze designers, l'écriture expérimentée de l'auteur, qui retrace l'histoire du design de livres coréens en s'appuyant sur une riche connaissance de la culture visuelle, offre une perspective captivante sur l'histoire de l'édition à travers le design.
C’est pourquoi 『Dialogue on an Open Page』, en tant qu’archive témoignant d’une époque, a une valeur qui dépasse celle d’une simple collection d’entretiens.
Les personnes interviewées, qui pratiquent le graphisme depuis plus de 10 ans en moyenne, font partie d'une génération qui a personnellement vécu le bouleversement majeur du monde du design visuel au milieu des années 2000 et qui s'est désormais imposée comme un acteur clé du secteur de l'édition nationale.
Par conséquent, les conversations avec eux constituent la matière première pour examiner la conception des livres coréens de manière à la fois synchronique et diachronique.
De plus, les dialogues des nouvelles, qui se soutiennent ou s'opposent parfois, entraînent les lecteurs dans un débat passionné sur divers sous-thèmes de la conception de livres.
Le livre, traité de manière abrupte et sans détour, et l'histoire sur la conception du livre élargissent la perspective sur les livres.
Enfin, la section illustrée, qui commence là où se termine la section d'interview, comprend les spécifications de conception du livre du graphiste ainsi que des illustrations.
Nous avons inclus autant d'informations détaillées que possible sur la bibliographie, notamment le type de papier (jaquette-couverture (emballage)-bande-papier de garde-corps), la police de caractères du corps et de la couverture, le post-traitement et la méthode de reliure.
Un autre point qui témoigne de la bienveillance de cet ouvrage est le fait qu'il présente la taille relative du livre au format carré par rapport au « Dialogue sur la page ouverte », permettant ainsi d'estimer la taille réelle du livre dans l'illustration.
Le concepteur comme pionnier et travailleur
Jusqu'à présent, les « beaux livres » du secteur du design visuel étaient généralement concentrés dans les publications artistiques de petits studios de design ou de designers indépendants.
Toutefois, pour examiner de près l'évolution actuelle du design de livres domestiques, il est nécessaire d'étudier les nombreux graphistes travaillant dans l'édition commerciale et la diversité des ouvrages qu'ils créent, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.
Dans la première conversation de ce livre, « Concevoir le “genre” », la graphiste Dahee Kim, qui crée des livres pour Golden Bough, Minumsa Publishing Group et Panmidong depuis plus de 10 ans, retrace la généalogie du design pour les romans de science-fiction, d’horreur et de mystère, qui étaient auparavant sous-estimés et regroupés dans la catégorie de la littérature de genre.
Ses conceptions de livres démontrent « le processus de rupture des distinctions formelles entre fiction et non-fiction, littérature pure et fiction de genre » (p. 16), et en outre, elles nous permettent d’examiner la valeur des conceptions de livres pratiques, de livres d’auto-assistance et de livres d’économie et de gestion qui ne sont même pas pris en compte pour le jugement dans le concours des beaux livres.
Dans le chapitre suivant, « Devenir employé d'édition, devenir graphiste », nous rencontrons Jo Seul-gi, graphiste chez Munhak-kwa-Jiseongsa, qui nous livre la réalité du secteur à travers le regard d'une graphiste interne qui cumule les rôles de typographe et de responsable.
Il fait preuve de l'expertise d'un designer chevronné qui réussit la double tâche d'hériter de l'identité visuelle traditionnelle de Munhak-kwa-Jiseong-sa tout en présentant à chaque fois de nouveaux designs, comme celui de la Ligne des poètes coréens avec son logo rouge de forme carrée, son cadre carré et ses illustrations emblématiques.
Ensuite, la créatrice Park Yeon-mi, qui a travaillé dans des entreprises de construction et chez Minumsa avant de devenir indépendante, partage son expérience de collaboration réfléchie avec ses clients dans « Une nouveauté qui n’est pas surprenante ».
Ce passage montre que les meilleurs designs sont créés grâce à un processus de communication et de compromis constants avec de nombreux collaborateurs.
Son design est aussi un exemple qui prouve que « tout comme les designs de livres nouveaux et stimulants dans l’édition d’art peuvent être une expérience dans la conception de livres commerciaux qui rompt avec les conventions tout en étant populaires » (p. 100).
Se pencher sur la nature des livres
Le monde des points de contact rouvre
Un autre atout de « Dialogue sur la page ouverte » est qu'il propose une nouvelle façon de considérer les livres comme des objets.
En tant que graphistes ayant toujours travaillé avec du papier, chacun d'eux a ses propres préoccupations concernant le format des livres.
Shin Deok-ho, un designer indépendant basé en Allemagne qui collabore principalement avec des clients des domaines culturels et artistiques, présente le sujet de sa thèse intitulée « Considérer les exigences minimales d'un livre » et s'interroge sur les conditions minimales qui font d'un livre un livre.
Si l'on reliait cent feuilles de papier à tabac, vierges de toute impression mais faites de matériaux différents et contenant chacune leurs propres informations, pourrait-on véritablement parler de livre ? Cette question, qui porte sur les caractéristiques formelles du livre, est reprise à mesure qu'il parvient à créer sur papier un support à la grammaire différente, un peu comme si l'on traduisait une séquence vidéo dans le langage d'un livre.
Jeon Yong-wan, qui a travaillé pour Yeolhwadang et Munhak-kwa-Jiseongsa et qui est maintenant graphiste indépendant, explore avec persévérance la mise en page du texte principal, souvent négligée en raison de la norme générale qui considère la couverture comme le centre de la conception du livre dans « Quel est le meilleur monde ? »
Les mots et les lignes qu'il tisse méticuleusement, les marges et l'alignement qu'il polit avec soin, révèlent véritablement le corps du livre, le texte, souvent négligé au nom de l'économie.
Dans son exploration typographique, les lettres, les mots, les phrases et l’écriture acquièrent la possibilité d’« être réassemblés à tout moment et d’entrer dans un nouveau monde de réseaux sémantiques » (p. 169).
Dans l'ouvrage suivant, « Des livres qui ne nuisent pas au monde et durent longtemps », la graphiste interne de Yeolhwadang, Park So-young, hérite de l'identité visuelle de Yeolhwadang avec sa sensibilité artisanale, notamment à travers une typographie simple et une couverture qui restitue parfaitement la texture du papier.
Dans les livres qu'il crée, où il effectue rarement de retouches sur la couverture, les propriétés physiques du papier sont ressenties directement.
L’infinie blancheur du papier, le monde de points de contact qui se déploie lorsqu’on touche sa surface, nous rappellent la valeur des livres papier à une époque où d’innombrables quantités de données sont déversées et s’évaporent.
Qu'est-ce que la beauté dans les livres ?
Onze formes de valeur incertaine
« Dialogue sur la surface ouverte » est également un exemple d'ouvrage présentant onze perspectives différentes sur le sujet délicat de la beauté.
Organisée par l'Association des éditeurs coréens, la cérémonie des prix du « Plus beau livre de Corée », créée en 2020, offre une rare opportunité de reconnaissance publique du design du livre. Cependant, chaque année, les critères de sélection et les ouvrages retenus suscitent des critiques, plus ou moins importantes.
Kim Dong-shin, qui a travaillé comme chef d'équipe de conception chez la maison d'édition Dolbegae et qui est maintenant designer indépendant, est revenu sur les conceptions de livres en un seul volume qu'il a présentées dans « Something I Want to Try Once » et s'est demandé : « Qu'est-ce que la beauté dans le design ?
« Je me suis souvent demandé si cela devait être beau » (p. 232).
La conception de son livre remet en question les mécanismes de formation que nous avons naturellement acquis comme étant bons, et offre l'occasion de reconsidérer les critères de beauté profondément enracinés et la politique des normes qui les créent.
D'autre part, le caractère subjectif de la valeur de la beauté signifie également que chaque personne a une image claire de ce qu'elle considère comme beau.
Pour Kim Da-hee, il s’agit de « l’expertise nécessaire pour comprendre pleinement le contenu et organiser les informations dont le lecteur a besoin de manière claire et concise » (p. 32) ; pour Shin Deok-ho, il s’agit d’« un livre qui explique clairement pourquoi ce livre devrait être publié pour ce contenu et sa plausibilité » (p. 136) ; pour Park So-young, il s’agit d’« un texte méticuleusement tissé de sorte que le travail de l’ouvrier soit clairement visible, plutôt qu’un design qui attire l’attention par la nouveauté ou le bruit » (p. 274) ; et pour Lee Jae-young, il s’agit du « contraste organique et dynamique créé par chaque lettre et chaque ligne » (p. 205).
De son côté, la designer Oh Hye-jin, qui dirige le studio de design Owayi et travaille sur divers projets de design graphique, se concentre davantage sur le processus de création de la beauté des livres.
Il affirme que les limitations de la forme et du format d'un livre ne doivent jamais entraver la beauté du produit final, et dans « La beauté naît des limites », il présente la conception de livres comme une méthodologie de conception graphique.
Du fait des diverses variables découlant des conditions établies et du contexte qui en découle, ses créations ne se limitent pas à une forme ou une classification spécifique, mais présentent des réponses différentes à chaque fois.
La conviction que le design peut changer le monde
Des scènes de lutte gravées dans l'histoire du graphisme coréen.
Les designers peuvent-ils transformer la société grâce à l'édition ? Ce livre pose peut-être la question la plus pressante, et il est porté par Lee Jae-young, le designer à l'origine de 6699 Press.
Pour lui, les livres sont une scène qui donne la parole à ceux qui en ont été privés, et le design est l'outil le plus approprié pour construire leur récit.
Ses ouvrages autoédités, remarquables par leur typographie non conventionnelle et leur utilisation colorée du papier, offrent un espace unique à ceux qui sont opprimés par des normes impersonnelles.
Son livre, dans lequel des personnes de circonstances, d'origines, de professions et de nationalités diverses dévoilent discrètement leurs histoires, révèle la perspicacité d'un créateur qui sait écouter.
Good Question, un studio de design codirigé par les designers Uyuni et Shinsuna, qui font respectivement partie des communautés féministes axées sur l'impression Bom Alarm et Bosch, a été une force motrice du mouvement féministe dans le monde du design en 2017.
Leur cas, en tant que graphistes et activistes, nous rappelle la vitalité des livres comme « à la fois une archive sacrée et un contre-média dans lequel s’écrit un langage radical » (p. 358), et du but essentiel de l’édition : diffuser des messages.
S'appuyant sur des entretiens avec onze designers, l'écriture expérimentée de l'auteur, qui retrace l'histoire du design de livres coréens en s'appuyant sur une riche connaissance de la culture visuelle, offre une perspective captivante sur l'histoire de l'édition à travers le design.
C’est pourquoi 『Dialogue on an Open Page』, en tant qu’archive témoignant d’une époque, a une valeur qui dépasse celle d’une simple collection d’entretiens.
Les personnes interviewées, qui pratiquent le graphisme depuis plus de 10 ans en moyenne, font partie d'une génération qui a personnellement vécu le bouleversement majeur du monde du design visuel au milieu des années 2000 et qui s'est désormais imposée comme un acteur clé du secteur de l'édition nationale.
Par conséquent, les conversations avec eux constituent la matière première pour examiner la conception des livres coréens de manière à la fois synchronique et diachronique.
De plus, les dialogues des nouvelles, qui se soutiennent ou s'opposent parfois, entraînent les lecteurs dans un débat passionné sur divers sous-thèmes de la conception de livres.
Le livre, traité de manière abrupte et sans détour, et l'histoire sur la conception du livre élargissent la perspective sur les livres.
Enfin, la section illustrée, qui commence là où se termine la section d'interview, comprend les spécifications de conception du livre du graphiste ainsi que des illustrations.
Nous avons inclus autant d'informations détaillées que possible sur la bibliographie, notamment le type de papier (jaquette-couverture (emballage)-bande-papier de garde-corps), la police de caractères du corps et de la couverture, le post-traitement et la méthode de reliure.
Un autre point qui témoigne de la bienveillance de cet ouvrage est le fait qu'il présente la taille relative du livre au format carré par rapport au « Dialogue sur la page ouverte », permettant ainsi d'estimer la taille réelle du livre dans l'illustration.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 19 avril 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 376 pages | 664 g | 144 × 225 × 21 mm
- ISBN13 : 9788961964432
- ISBN10 : 8961964437
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