À une époque saturée d'images, le pont entre voir et savoir
Un ouvrage d'introduction qui présente les grandes lignes de l'art occidental et le meilleur livre de sciences humaines qui aborde tous les sujets.
Des temps préhistoriques à l'art moderne, la vaste histoire de l'art occidental est retracée en 700 pages et 413 planches en couleur.

Le livre d'art le plus vendu au monde, traduit en 19 langues et vendu à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde, un livre qui fait un excellent cadeau, un livre que les destinataires lisent réellement, un livre qui changera votre vie, le meilleur livre de sciences humaines qui a tout pour plaire… … .
Autant de personnes qu'il y en a eu dans la longue histoire du livre ont lu « Histoire de l'art occidental » de Gombrich et l'ont couvert d'éloges.
Tous ces mots sont des mots clés qui traversent ce livre, mais si je devais n'en choisir qu'un seul, ce serait : « Un ouvrage incontournable pour une introduction à l'histoire de l'art occidental. »
Plus nous nous rapprochons de la vérité, plus les mots qui expriment cette vérité doivent être universels et ordinaires.

L'ouvrage de Gombrich, « Une histoire de l'art occidental », est une lecture incontournable pour quiconque souhaite comprendre l'art occidental.
Car c'est idéal pour ceux qui débutent dans le domaine artistique et qui ont besoin d'une formation théorique.
Couvrant un large éventail de sujets, des peintures rupestres préhistoriques à l'art moderne expérimental, cet ouvrage présente des œuvres majeures et exceptionnelles de toute l'histoire de l'art, organisées par période, style, titre et artiste sur chaque page, aidant ainsi les lecteurs à comprendre l'ordre systématique de l'art occidental.
Seul l'ouvrage de Gombrich, « Une histoire de l'art occidental », peut contenir une histoire aussi vaste en un seul volume, qui sera lue pendant longtemps.

L'art n'existe pas.
« Il n'y a que des artistes. » Telle est la première phrase de la préface de « Une histoire de l'art occidental ».
Quand on ouvre un livre, ce sont les illustrations qui attirent d'abord le regard, mais en lisant le texte, on ressent la présence des personnages.
Lorsque vous lirez et réfléchirez aux raisons qui ont poussé l'artiste à peindre, aux préoccupations qu'il avait en peignant et à la relation entre le sujet du tableau et l'artiste, vous le verrez d'un autre œil.
L'histoire d'une personne, racontée en termes simples, finit par devenir une histoire d'art, et l'histoire de l'art devient l'histoire des hommes.
Si vous suivez ce fil conducteur, vous ne pourrez plus vous détacher des livres, de l'art, de l'art et de la vie.
C’est pourquoi je crois que « Une histoire de l’art occidental » de Gombrich fera toujours partie de l’histoire future.

« Toute l'histoire de l'art
Ce n'est pas une histoire de progrès en matière de compétences techniques,
« Il s’agit de changer les mentalités et les besoins. »
- E.
H. Gombrich

Le flot incessant de jargon technique et de sentiments superficiels est devenu une habitude pernicieuse, conduisant de nombreux jeunes à considérer tous les livres d'art comme étant identiques tout au long de leur vie… Pour éviter cet écueil, je me suis efforcé sincèrement d'utiliser un langage simple, même au risque de paraître trop prosaïque et peu professionnel.

Dans la préface

Caravage, jeune peintre à l'imagination débordante et à l'esprit intransigeant, avait du mal à imaginer ce que cela ferait pour Matteo, un vieux pauvre ouvrier et simple percepteur d'impôts, de s'asseoir soudainement et d'écrire.
Il se dessina donc, chauve et pieds nus, serrant maladroitement un gros livre, le front plissé d'anxiété à cause de la nervosité d'écrire dans une langue inconnue.
À côté de lui se tenait un jeune et bel ange qui venait de descendre du ciel et qui guidait poliment l'ouvrier par la main, comme un professeur le ferait avec un enfant.

Lorsque Caravage livra ce tableau à la cathédrale pour qu'il soit accroché au-dessus de l'autel, les gens furent indignés, affirmant qu'il manquait de respect envers les saints.
Le tableau n'ayant pas été accepté, Caravage dut le repeindre.
Cette fois, il n'a pris aucun risque.
Il adhérait strictement aux notions conventionnelles de ce à quoi les anges et les saints devaient ressembler.
Caravage, jeune peintre à l'imagination débordante et à l'esprit intransigeant, avait du mal à imaginer ce que cela ferait pour Matteo, un vieux pauvre ouvrier et simple percepteur d'impôts, de s'asseoir soudainement et d'écrire.
Il se dessina donc, chauve et pieds nus, serrant maladroitement un gros livre, le front plissé d'anxiété à cause de la nervosité d'écrire dans une langue inconnue.
À côté de lui se tenait un jeune et bel ange qui venait de descendre du ciel et qui guidait poliment l'ouvrier par la main, comme un professeur le ferait avec un enfant.

Lorsque Caravage livra ce tableau à la cathédrale pour qu'il soit accroché au-dessus de l'autel, les gens furent indignés, affirmant qu'il manquait de respect envers les saints.
Le tableau n'ayant pas été accepté, Caravage dut le repeindre.
Cette fois, il n'a pris aucun risque.
Il adhérait strictement aux notions conventionnelles de ce à quoi les anges et les saints devaient ressembler.

--- p.31

Versailles est baroque moins en raison de ses détails décoratifs que de son ampleur même.
Les architectes ont divisé la masse imposante du bâtiment en ailes gauche et droite, en s'attachant à donner à chaque aile une apparence noble et majestueuse.
Versailles est baroque moins en raison de ses détails décoratifs que de son ampleur même.
Les architectes ont divisé la masse imposante du bâtiment en ailes gauche et droite, en s'attachant à donner à chaque aile une apparence noble et majestueuse.

--- p.447