Exploration de la rencontre fatidique entre un musicien de génie et un philosophe
Essai de la pianiste Song Ha-young sur la philosophie de l'art, « Entre philosophie et musique »

Les vies vécues sont différentes et les réalisations laissées derrière sont différentes.
Quel type de point commun existe-t-il entre les musiciens et les philosophes ?
Pourquoi les pianistes étudient-ils la philosophie ?
Ce livre commence par ces questions.


Ainsi, 『Entre philosophie et musique』 est le témoignage des réflexions profondes d'un pianiste qui cherche à explorer l'essence de l'existence humaine à travers la musique et la philosophie.
L'auteur estime que la philosophie révèle l'existence humaine par la pensée conceptuelle et que la musique exprime les émotions par les sons.
Partant de cette conviction, nous rappelons la longue histoire de la camaraderie entre la philosophie et la musique.
De Kant et Beethoven, Hegel et Bach, Schopenhauer et Wagner, Nietzsche et Bizet, Freud et Schoenberg, Heidegger et Stravinsky, et même Adorno, chaque philosophe et musicien est regroupé autour d'un mot-clé similaire et devient un miroir reflétant l'autre dans cet ouvrage.


Ce livre de sciences humaines, composé de sept chapitres, explore les moments splendides où la philosophie et la musique se rencontrent, les réflexions philosophiques sur l'essence de l'art et le voyage passionné de l'émotion et de l'intellect.
Le chapitre 1 décrit les différences entre le « sublime » de Kant et le « sublime » de Beethoven à l'aide de divers matériaux photographiques.
Le chapitre 2 explique pourquoi Hegel a critiqué la « Passion selon saint Matthieu » de Bach, et le chapitre 3 explore le monde comme une représentation de la volonté à travers les histoires de Schopenhauer et de Wagner.
Le chapitre 4 est consacré à Nietzsche et Bizet, qui ont présenté les fruits de leurs réflexions, à travers la philosophie et la musique, sur la valeur inestimable de la liberté pour « les êtres humains qui refusent de se soumettre au destin et aspirent à une vie surhumaine ». Le chapitre 5 explore la rencontre entre Freud et Schoenberg, interprétée sous l'angle de la solitude et du déchirement de l'individu moderne, à travers la psychanalyse et la technique dodécaphonique. Le chapitre 6 aborde la conception du langage comme « demeure de l'existence humaine » et la manière dont la musique, de concert avec le langage, élargit l'« horizon de cette existence », une idée explorée à travers les œuvres de Heidegger et Stravinsky.
Adorno, qui apparaît seul au chapitre 7, est décrit par l'auteur comme un philosophe et musicien qui considère la philosophie et l'art comme le dernier lien reliant les humains, l'art et la société.

De plus, afin d'aider les lecteurs à comprendre le contenu du livre, l'auteur, pianiste de profession, a personnellement sélectionné des tableaux et des chansons célèbres (via des codes QR) à inclure dans l'ouvrage, ce qui ajoute au plaisir de la lecture et au plaisir d'apprécier des tableaux célèbres grâce aux commentaires de l'auteur et à l'écoute de la musique.
L'auteur le croit.
L'art et la philosophie sont le dernier refuge de l'âme blessée.
L'art et la philosophie sont les derniers combats les plus nobles pour ne pas perdre l'essence de l'humanité, pour s'échapper dans la lumière de la vérité, et ce livre est le récit de l'agonie de cette lutte acharnée.