L'histoire de mes premiers pas dans l'art 5
Civilisation et art de la Renaissance italienne : comment des êtres humains en conflit ont changé le monde

I. Les cités-États italiennes et l'art de la Renaissance
Entre le ciel et l'enfer
01 L'art du chaos grandit
02 Rêver du salut par l'art
03 Fresque peinte pour les pauvres
04 Sienne, incarnant des idéaux ancrés dans la réalité
05 La grande crise arrive

II La Renaissance commence à fleurir
- La gloire de Rome renaît à Florence.
01 Projets architecturaux dans une jeune ville dynamique
02 Les portes de la gloire s'ouvrent et une ère de compétition commence
03 La révolution provoquée par le dôme de Brunelleschi
04 Organisation de la méthode de dessin du monde

III Les concepteurs de l'art de la Renaissance
- Qui est le protagoniste de l'art ?
01 Qui a acheté cette œuvre d'art ?
02 Du capitaine mercenaire au génie du siècle

• L'histoire de l'art, la « fleur des humanités » !
Découvrez l'histoire de la politique, de la religion, de l'économie et de l'art à travers la peinture, la sculpture et l'architecture contemporaines.


• Des conférences artistiques individuelles aussi faciles à lire qu'à écouter !
Il transmet le plaisir, le savoir et l'émotion de l'art à travers des questions et réponses pertinentes, des photos saisissantes et de riches illustrations.


Le vrai visage de la Renaissance vu à travers l'art !
La Renaissance n'était certes pas une période lumineuse.
À travers l'art de cette époque, nous dissipons les vagues illusions sur la Renaissance et examinons de plus près son vrai visage.


Cours particuliers pour ceux qui se sentent mal à l'aise avec l'art !

« J'ai déjà du mal à gagner ma vie, alors pourquoi devrais-je lire de l'histoire de l'art ? »
Dans notre pays, le nombre de personnes qui apprécient l'art est en augmentation.
Des expositions d'art de grande envergure et des expositions sur invitation d'artistes étrangers de renom sont fréquemment organisées, et l'accueil des visiteurs est toujours enthousiaste.
Ces œuvres d'art sont souvent présentées lors de ventes aux enchères nationales et se vendent à des prix dépassant les centaines de millions de wons.


Pour un voyage enrichissant, pour se ressourcer ou pour investir… .
Les raisons pour lesquelles les gens s'intéressent à l'art sont diverses.
Cependant, malgré cet intérêt croissant, nombreuses sont les personnes qui se plaignent encore de ne pas savoir par où commencer ni comment aborder l'étude de l'art.
Nombreux sont ceux qui renoncent à étudier l'art car ils pensent qu'il s'agit d'un passe-temps réservé à ceux qui ont du temps libre.


La série d'histoires sur l'art que j'étudie pour la première fois de ma vie, ou « Histoires d'art gênantes » en abrégé, est une série qui aborde non seulement la manière d'apprécier correctement les œuvres d'art, mais aussi leur histoire, leur politique, leur économie et le flux artistique qu'elles contiennent, d'une manière simple, amusante et profonde pour ce type de personnes.

Pourquoi la Grande-Bretagne, la France et les États-Unis investissent-ils dans l'art ?
Lorsque nous visitons des pays dits développés, nous nous faisons un devoir de visiter les musées et galeries d'art représentatifs de ce pays, tels que le British Museum en Angleterre, le Louvre en France et le Metropolitan Museum of Art aux États-Unis.
Les pays qui ont joué un rôle déterminant dans l'histoire mondiale regorgent de galeries d'art et de musées, et l'élite sociale y est passionnée d'art.
Pourquoi investissent-ils dans les galeries d'art, soutiennent-ils les artistes et collectionnent-ils des œuvres d'art ? Pourquoi de simples pierres, des bols, voire des gribouillis d'enfant sont-ils qualifiés d'« art » et atteignent-ils des prix astronomiques ?

Ce livre répond à cette question en affirmant que l'art est une fenêtre qui montre le passé et qui contient les « réponses qui guident l'avenir ».
Le critique d'art John Ruskin a dit : « Une grande nation écrit son autobiographie en trois volumes. »
Un volume traite de l'action, un autre de l'écriture et le dernier de l'art.
« On ne peut comprendre aucun de ces livres sans avoir lu les deux autres, mais parmi eux, Art est le plus fiable. »


Pour apprécier pleinement l'art, il faut se confronter de front à l'époque qui l'a vu naître ; c'est le chemin qui permet d'acquérir la compréhension qui façonnera l'avenir.
C’est pourquoi l’art est appelé la « fleur des humanités », car il constitue l’essence de toutes les disciplines universitaires telles que l’histoire, la politique, l’économie et l’art.


Tout sur l'histoire de l'art, facile à lire et à apprendre correctement !
L'art, aussi fascinant soit-il, n'est en réalité pas facile à étudier correctement.
Tout d'abord, parce que l'art a une très longue histoire.
Même les œuvres d'art contemporain les plus en vogue renferment 40 000 ans d'histoire, il est donc souvent difficile de les comprendre sans connaître l'histoire de l'art.
De plus, les barrières à l'entrée sont élevées.
Pour beaucoup de gens, « livres d'art = livres difficiles ».
En raison de la terminologie obscure et des explications peu claires, j'abandonnais souvent la lecture du livre avant même d'avoir dépassé la dizaine de pages.


En comparaison, la série « Awkward Art Story » est facile à lire.
Tout d'abord, le texte est rédigé dans un style familier, comme lors d'une conférence individuelle, ce qui le rend fluide et agréable à lire.
De plus, les questions et réponses qui apparaîtront aux moments opportuns contribueront à dissiper tout doute qui pourrait surgir dans votre esprit.
Comme les images apparaissent en fonction du déroulement du récit, il n'est pas nécessaire de se donner la peine de tourner les pages pour lire.


Cependant, le fait que le problème soit facile à résoudre ne signifie pas que le livre soit de mauvaise qualité.
Le professeur Yang Jeong-mu, auteur de l'ouvrage et autorité reconnue dans le domaine de l'histoire de l'art, a condensé une quantité considérable d'informations et de perspectives diverses dans un seul livre.
Il couvre les connaissances artistiques de base essentielles, ainsi que les théories les plus récentes qui animent le monde universitaire, et inclut autant d'informations et de théories que possible, allant des œuvres d'art célèbres à l'art coréen que l'on peut facilement observer autour de nous.
Des photographies et illustrations de haute qualité, soigneusement sélectionnées, rehaussent la valeur de la collection.


En suivant les conférences de l'auteur, qui est également un orateur public populaire, vous constaterez que son immense savoir est naturellement intégré et compris à travers l'art.
À un moment donné, les lecteurs se retrouveront à voyager à travers le monde de l'art en compagnie d'un guide amical et compétent.


La série « Histoires d'art embarrassantes », qui a couvert l'art de l'époque primitive à la Grèce, à Rome et au Moyen Âge dans les volumes précédents 1 à 4, couvre enfin l'art de la Renaissance italienne, qui a apporté des innovations dans l'art, dans ce volume 5.
Par la suite, l'art de la Renaissance d'Europe du Nord, l'art baroque et l'art moderne et contemporain seront publiés successivement, complétant ainsi l'ouvrage en huit volumes.

Volume 5 : Les êtres humains en conflit changent le monde
Le volume 5 de 『Étudier l'art pour la première fois de ma vie』 traite de l'art de la Renaissance italienne.
L'Italie du XIVe siècle, à l'aube de la Renaissance, était un lieu turbulent et dynamique.
Les cités-États qui avaient amassé d'énormes richesses grâce au commerce méditerranéen se livraient une concurrence féroce, tandis que la peste noire faisait rage, emportant d'innombrables vies.
Les citoyens des cités-États italiennes ont réagi activement à toutes ces situations et se sont efforcés d'avoir une vision juste du monde.
Le dépassement de cette crise a engendré la confiance, qui a elle-même favorisé l'innovation dans la quantité et la qualité des œuvres d'art ainsi que dans les différentes techniques.

La première partie, « Les cités-États italiennes et l'art de la Renaissance », examine la formation des cités-États italiennes et l'art du XIVe siècle.
Les œuvres d'art provenant de cités-États italiennes telles que Padoue, Assise et Sienne reflètent les aspirations de différentes classes sociales, notamment les marchands, les pauvres et les hommes politiques, qui vivaient durant la Renaissance.
Au début de la peste noire, l'art eut tendance à décliner, mais une fois le chaos résolu, sa qualité et sa quantité s'améliorèrent rapidement.

La deuxième partie, « L’éclosion de la Renaissance », présente des œuvres d’art de Florence, berceau de la Renaissance.
Les Florentins étaient fiers de leur république, qui garantissait l'égalité des chances à ses membres, et d'avoir survécu aux crises des inondations et de la peste noire.
La cathédrale de Florence, fruit d'une telle fierté, réunit les efforts scientifiques des artistes florentins.
De plus, la perspective nouvellement inventée à l'époque donnait l'impression de voir le monde réel en trois dimensions à travers une image plate, et elle offrait aux hommes de la Renaissance l'opportunité de prendre conscience de leur perception du monde extérieur à l'image.

La troisième partie, « Les créateurs de l'art de la Renaissance », présente des personnalités qui ont soutenu l'art de la Renaissance.
Bien que moins connues que les génies artistiques Léonard de Vinci et Michel-Ange, les Médicis et autres familles de marchands florentins ont exercé une influence considérable, non seulement dans l'acquisition d'œuvres d'art, mais aussi dans le choix des œuvres et des artistes, et même dans la formation des tendances de l'art populaire.
Parallèlement, les artistes soutenus par des seigneurs qui étaient d'anciens capitaines mercenaires peignaient principalement des œuvres élégantes dans le style de la Grèce et de la Rome antiques, tout en s'efforçant de rompre la monotonie de la vie de cour.