Début de la série
Dédié au volume 7 - Quand le mythe de l'art fut créé

I. La Renaissance romaine - Rêver d'une cité de gloire

01 Une ville avec deux vaisseaux spatiaux
02 Le Pape et l'Empereur
03 Homme de Dieu, Michel-Ange
04 La perfection de l'élégante Renaissance, Raphaël
05 Le retour de la gloire, la romanisation de Rome !

II La Réforme et l'art - Un changement de foi transforme l'art

01 L'Europe du Nord, un monde d'imagination et de symbolisme
02 La Réforme change le rôle de l'art

III. Le maniérisme et la Renaissance tardive – Une époque de chaos brillant

01 La crise de Rome et Michel-Ange
02 Florence et la Renaissance en crise
03 Renaissance vénitienne du XVIe siècle

★ L'histoire de l'art, la « fleur des humanités » que vous pouvez lire facilement !
En suivant ces conférences sur l'art, aussi faciles à lire qu'à écouter, l'histoire, la politique, l'économie et l'art s'intégreront comme par magie dans votre esprit.

★ L'édition complète de la « Trilogie de la Renaissance », une histoire sur l'art que j'ai étudiée pour la première fois de ma vie, a été publiée !
La « Trilogie de la Renaissance », qui a commencé avec le volume 5, « La civilisation et l'art de la Renaissance italienne », et s'est poursuivie avec le volume 6, « Les débuts du capitalisme et la diffusion de la Renaissance », se conclut finalement avec le volume 7, « L'achèvement de la Renaissance et la Réforme ».
Le volume 7 examine comment la Renaissance, qui a débuté à Florence, en Italie, a connu un essor magnifique dans la Rome du XVIe siècle.

★ Renaissance ? La naissance d'un nouveau classique !
La Renaissance a commencé avec la redécouverte des classiques grecs et romains qui avaient été négligés pendant le Moyen Âge, mais elle va désormais bien au-delà de ces classiques.
Les œuvres créées durant la Renaissance sont devenues les « nouveaux classiques » de l'histoire de l'art occidental et ont constitué un exemple puissant qui a dominé cette histoire pendant les 500 années suivantes.
À travers les œuvres des maîtres de la Renaissance du XVIe siècle, nous revenons sur la naissance du plus grand âge d'or de l'histoire de l'art occidental.

★ Un chef-d'œuvre créé sur deux ans, incluant un voyage d'études à Rome !
Le professeur Yang Jeong-mu s'est rendu personnellement à Rome pour rédiger le septième volume, a mené des recherches sur place et a puisé une nouvelle inspiration pour préparer l'édition finale de la Renaissance.
L'auteur, spécialiste de la Renaissance, est témoin des conflits et des défis acharnés qui ont conduit à la naissance d'un nouveau classique à Rome, et découvre que ces défis nous affectent encore aujourd'hui.

Le professeur Yang Jeong-mu a participé à des émissions telles que « China Class », « The Hall of Art » et « Bookstores These Days: Reading Books », initiant d'innombrables personnes au monde de l'histoire de l'art grâce à ses explications conviviales et à ses vastes connaissances.
Au fil des récits tantôt humoristiques, tantôt incisifs de l'auteur, le paysage de la Renaissance du XVIe siècle prend vie sous nos yeux avec une intensité saisissante.


L'histoire de l'art organisée par nos auteurs, selon notre perspective.
Quotidien de Corée
Plutôt que de simplement recenser des œuvres d'art, il raconte l'histoire de « nous, ici et maintenant ».
_Chosun Ilbo
Il est facile à lire, mais sa profondeur dépasse celle d'un ouvrage d'introduction.
_Dong-A Ilbo
L'histoire mondiale et l'histoire de l'art sont étroitement imbriquées comme la chaîne et la trame, conférant au contenu une dimension dense.
Journal du PD
Cours particuliers pour ceux qui se sentent mal à l'aise avec l'art !

Nous sommes déjà trop occupés à gagner notre vie, alors pourquoi devrions-nous lire l'histoire de l'art ?

Dans notre pays, le nombre de personnes qui apprécient l'art est en augmentation.
Des expositions d'art de grande envergure et des expositions sur invitation d'artistes étrangers de renom sont fréquemment organisées, et l'accueil des visiteurs est toujours enthousiaste.
Lors des ventes aux enchères d'art nationales, les œuvres d'art sont souvent vendues à des prix dépassant les centaines de millions de wons.
Pour un voyage plus significatif, pour la guérison ou pour un investissement… .
Il existe de nombreuses raisons différentes pour lesquelles les gens s'intéressent à l'art.
Cependant, malgré cet intérêt croissant, nombreuses sont encore les personnes qui se plaignent de ne pas savoir par où commencer ni comment aborder l'étude de l'art.
Il arrive fréquemment que des personnes renoncent à étudier l'art parce qu'elles pensent qu'il s'agit d'un passe-temps réservé aux personnes aisées.
Pour ces personnes, la série en 7 volumes « Histoires d'art pour la première fois de votre vie » a été publiée, qui couvre non seulement la manière d'apprécier correctement l'art, mais aussi l'histoire, la politique, l'économie et les tendances socioculturelles contenues dans l'art d'une manière facile, amusante et profonde.

Pourquoi la Grande-Bretagne, la France et les États-Unis investissent-ils dans l'art ?

Lorsque nous visitons des pays dits développés, nous tenons à visiter les musées et galeries d'art emblématiques du pays, tels que le British Museum en Angleterre, le Louvre en France et le Metropolitan Museum of Art aux États-Unis.
Les pays qui ont joué un rôle de premier plan dans l'histoire mondiale regorgent de galeries d'art et de musées, et l'élite sociale y est passionnée d'art.
Pourquoi investissent-ils dans les galeries d'art, soutiennent-ils les artistes et collectionnent-ils des œuvres d'art ? Pourquoi de simples pierres, des bols, voire des gribouillis d'enfant sont-ils qualifiés d'« art » et atteignent-ils des prix astronomiques ?
Ce livre répond à ces questions en affirmant que l'art est une fenêtre sur le passé et contient des réponses qui mènent vers l'avenir.
Le critique d'art John Ruskin a dit : « Une grande nation écrit son autobiographie en trois volumes. »
Un volume traite de l'action, un autre de l'écriture et le dernier de l'art.
« On ne peut comprendre aucun de ces livres sans avoir lu les deux autres, mais parmi eux, Art est le plus fiable », a-t-il déclaré.
Pour apprécier pleinement l'art, il faut se confronter de front à l'époque qui l'a vu naître ; c'est le chemin qui permet d'acquérir la compréhension qui façonnera l'avenir.
C’est pourquoi l’art est appelé la « fleur des humanités », car il contient l’essence de toutes les disciplines académiques, y compris l’histoire, la politique, l’économie et la philosophie.

Tout sur l'histoire de l'art, facile à lire et à apprendre correctement !

Un art aussi fascinant n'est pas facile à étudier correctement.
Tout d'abord, parce que l'art a une très longue histoire.
Même les œuvres d'art contemporain les plus en vogue renferment 40 000 ans d'histoire, ce qui les rend souvent difficiles à comprendre sans une connaissance de l'histoire de l'art.
De plus, les barrières à l'entrée sont élevées.
Pour beaucoup de gens, « livres d'art = livres difficiles ».
En raison de la terminologie obscure et des explications peu claires, j'abandonnais souvent la lecture du livre avant même d'avoir dépassé la dizaine de pages.

Cependant, la série « Awkward Art Story » peut être appréciée confortablement comme si l'on écoutait une histoire intéressante sous forme de conférence individuelle.
Pour le confort du lecteur, les illustrations ont été disposées de manière à suivre le cours naturel de son regard, sans qu'il soit nécessaire de tourner les pages pour les trouver.
Des photos et illustrations soigneusement sélectionnées d'œuvres d'art dignes d'être collectionnées, accompagnées de questions pertinentes qui vous aideront à dissiper toutes les interrogations qui pourraient vous venir à l'esprit, contribuent au plaisir de la lecture.
Cela ne signifie pas que le livre est de mauvaise qualité.
Le professeur Yang Jeong-mu, auteur de l'ouvrage et autorité reconnue dans le domaine de l'histoire de l'art, rassemble dans ce livre une quantité considérable d'informations et de perspectives diverses.
Il couvre les connaissances artistiques fondamentales essentielles, ainsi que les théories les plus récentes qui animent le monde universitaire, et regorge d'informations et de théories riches, allant des œuvres d'art célèbres à l'art coréen que nous pouvons facilement voir autour de nous.
Toutes ces informations et connaissances deviendront évidentes au fur et à mesure que vous suivrez les conférences de l'auteur, qui est également un conférencier public populaire.
Au fil de votre lecture, vous voyagerez à travers le vaste monde de l'art, transcendant le temps et l'espace, en compagnie d'un guide amical et érudit.

La Renaissance dont nous parle le professeur Yang Jeong-mu est différente !
L'édition finale de Renaissance, achevée après deux ans de dur labeur !

La série « Histoires d'art embarrassantes », qui a débuté avec les civilisations et l'art primitifs, égyptiens et mésopotamiens, s'est poursuivie avec la civilisation et l'art gréco-romains, la civilisation et l'art du début du christianisme, la civilisation et l'art médiévaux, et enfin la civilisation et l'art de la Renaissance.
L'art de la Renaissance est si important qu'il est traité sur trois volumes dans cette série en dix volumes.
En effet, la Renaissance est la période où se sont établis les concepts et les idéaux de l'histoire de l'art occidental, que nous considérons aujourd'hui comme de l'art.
Le professeur Yang Jeong-mu, spécialiste de la Renaissance, présente les différents aspects de l'art de la Renaissance avec plus d'aisance et d'intérêt que quiconque, et en interprète même les dimensions sociales.

Dans le volume 5, premier tome de la « Trilogie de la Renaissance », nous avons exploré la naissance de la Renaissance, en nous concentrant sur différentes cités-États italiennes telles que Padoue, Assise et Sienne, ainsi que Florence. Dans le volume 6, nous avons examiné comment le capitalisme naissant et l'art de la Renaissance se sont influencés et développés mutuellement, au-delà de l'Europe du Nord et de l'art vénitien de la Renaissance.
Le septième et dernier volume de la trilogie de la Renaissance couvre le moment glorieux où la Renaissance, qui a débuté à Florence, a atteint son apogée dans la Rome du XVIe siècle.
Au XVe siècle, Rome était une ville arriérée, mais paradoxalement, c'est à Rome que la Renaissance du XVIe siècle a connu son plus brillant épanouissement.
À cette époque, le pape rêvait de reconstruire Rome et de lui redonner sa grandeur d'antan afin d'asseoir son autorité.
Grâce au soutien du pape, Rome connut une splendide renaissance en tant que centre de la Renaissance, sous l'impulsion de maîtres tels que Michel-Ange et Raphaël.


Cependant, l'influence de la Réforme qui débuta en Europe du Nord mit fin à l'apogée de la Renaissance à Rome, et dans le chaos qui suivit, de nouveaux styles artistiques virent le jour à Rome, Florence et Venise.
Dans le volume 7, nous examinons les intérêts politiques et sociaux qui sous-tendent les œuvres splendides de l'époque de la Renaissance, et nous analysons les changements de l'époque reflétés dans les œuvres de maîtres tels que Michel-Ange et Raphaël.
De plus, en abordant l'art maniériste apparu pendant la période chaotique qui a suivi la Renaissance et les changements survenus dans l'art nord-européen sous l'influence de la Réforme, nous redécouvrons qu'il y a eu de nouvelles tentatives et explorations dans l'art de cette période, souvent négligée en tant que période de transition.


Même derrière la splendeur de la Renaissance, de violents conflits ont émergé. En examinant comment l'art a exploré de nouveaux rôles à travers la grande transformation de la Réforme, nous pouvons découvrir clairement comment les œuvres d'art et les époques qui les ont précédées se sont influencées et ont dialogué entre elles.

À partir du volume 8, la nouvelle ère de l'art baroque sera abordée, suivie de l'art rococo, de l'art moderne et de l'art contemporain.

『Le récit de ma première expérience artistique』 Volume 7
L'achèvement de la Renaissance et de la Réforme - L'aube d'une ère de l'art

La Renaissance a enfin atteint son apogée !

Ce livre présente les différents paysages artistiques de l'Italie et de l'Europe du Nord au-delà des Alpes au XVIe siècle, couvrant la période de la Renaissance et de la Réforme.
La Renaissance, qui débuta à Florence au XVe siècle, atteignit son apogée à Rome au XVIe siècle, inaugurant un véritable « âge de l'art » où l'art et les artistes acquirent une autorité indépendante.
L'apogée de la Renaissance à Rome, qui dura environ 20 à 30 ans, prit fin lorsque Rome fut plongée dans la guerre en raison du conflit entre l'empereur du Saint-Empire romain germanique et le pape au sujet de l'hégémonie sur l'Italie.
En revanche, les flammes de la Réforme qui ont commencé en Europe du Nord, au-delà des Alpes, ont entraîné des changements dans l'art en niant et en détruisant l'art religieux de l'Église catholique existante.
Les protestants rejetaient l'art catholique traditionnel, mais utilisaient activement l'art pour transmettre clairement la doctrine protestante.

À partir de la fin du XVIe siècle, un art de caractères différents a émergé à Rome, Florence et Venise.
À Rome, entièrement détruite par le sac de la ville, une nouvelle reconstruction par l'art a commencé, centrée autour de Michel-Ange.
À Florence, l'art maniériste a émergé dans le chaos de l'effondrement de la République et de la transition vers un duché.
Parallèlement, à Venise, la Renaissance tardive se développa indépendamment, grâce à la richesse accumulée par le commerce maritime.
En particulier, l'architecture de Palladio, qui réinterprétait les classiques grecs et romains, a eu une grande influence non seulement à Venise, mais aussi sur la société occidentale moderne.


Partie 1 : La Renaissance romaine - Rêver d'une cité de gloire
Le pape qui rêvait de la résurrection de l'ancien empire romain

La première partie examine les œuvres de certains des plus grands maîtres de l'histoire de l'art occidental, en se concentrant sur les projets de reconstruction de la Rome du XVIe siècle.
Rome, qui avait été négligée depuis le départ du pape au XVe siècle, redevint le centre du pouvoir ecclésiastique avec le retour du pape.
Le pape rêvait de faire revivre la gloire de la Rome antique à travers l'art et l'architecture, et commanda une série de chefs-d'œuvre à des maîtres tels que Michel-Ange et Raphaël, qui devaient démontrer l'autorité de Rome et de l'Église catholique.
C’est ainsi que Rome devint le centre de la Renaissance au XVIe siècle.
Michel-Ange et Raphaël ont introduit l'art classique grec et romain et ont parachevé l'art de la Renaissance avec des œuvres équilibrées et harmonieuses.
Aujourd'hui, l'art a acquis sa propre autorité, indépendante de la technologie, et le nom de l'artiste est devenu plus connu que celui du commanditaire, reflétant ainsi la philosophie et le monde spirituel de l'artiste.
C’est alors seulement que commença le véritable « âge de l’art ».

Les contemporains qui observaient le travail de ces maîtres ont acquis la conviction qu'eux aussi pouvaient créer des œuvres surpassant les classiques en étudiant et en analysant les classiques de la Rome antique.
Cette tentative est particulièrement visible dans le domaine de l'architecture, où apparaît une architecture qui réinterprète et développe les classiques de la Rome antique.

Deuxième partie : La Réforme et l'art – Comment les changements de foi transforment l'art
L'art qui défie l'autorité

La deuxième partie est consacrée à l'art produit en Europe du Nord, au nord des Alpes, dans une atmosphère totalement différente de celle de Rome.
Contrairement à la Renaissance dans la péninsule italienne, qui reflétait la redécouverte des classiques et de l'humanisme, l'Europe du Nord était dominée par la ferveur religieuse et la crainte de la fin des temps.
En particulier, le monde imaginaire grotesque que l'on retrouve dans Le Jardin des délices de Jérôme Bosch reflète bien l'atmosphère médiévale de l'Europe du Nord de l'époque.

L'Église catholique de Rome tenta de tirer profit de la ferveur religieuse des Européens du Nord en vendant des indulgences, mais Martin Luther provoqua un tollé en publiant les 95 thèses, qui niaient et critiquaient ouvertement l'autorité du pape.
La flamme de la réforme religieuse allumée par Luther s'est répandue dans toute l'Europe du Nord et a eu une grande influence sur l'art.
Certains protestants détruisirent des icônes de l'Église catholique, affirmant que son art religieux était de l'idolâtrie, et la demande d'art religieux traditionnel diminua également.
Luther n'a pas complètement rejeté l'art religieux, mais l'a plutôt utilisé comme un outil pour transmettre clairement de nouvelles doctrines.
Le rôle de l'art en Europe du Nord a évolué sous l'influence de la Réforme, et les œuvres produites durant cette période révèlent également la conscience de soi des Européens du Nord qui prenaient conscience de leur place au centre du monde, libérés de l'influence de l'Église catholique.


Troisième partie : Le maniérisme et la Renaissance tardive – Une époque de chaos brillant
Une autre gloire de l'art de la Renaissance

Dans la troisième partie, nous retournons dans la péninsule italienne et examinons comment la Renaissance tardive s'est déroulée à Rome, Florence et Venise à la fin du XVIe siècle.
Rome, confrontée à une crise suite à la Réforme et au sac de Rome, rêvait à nouveau de renaissance grâce à l'art.
En particulier, le Jugement dernier de Michel-Ange révèle l'intention du Vatican de rétablir l'autorité de l'Église catholique en mettant en garde les protestants.
Le Vatican œuvre également à la restauration des ruines de Rome, notamment en reprenant la construction de la basilique Saint-Pierre et en reconstruisant le Capitole.

Le système politique de Florence passe d'une république de citoyens à un duché gouverné par la famille Médicis.
Les changements de pouvoir se reflètent dans l'art, avec la production de sculptures et de peintures qui mettent l'accent sur l'autorité et le pouvoir du souverain, et dans l'évolution du style architectural des grands palais et jardins, espaces privés des puissants.
D'une part, apparaît également l'art maniériste, caractérisé par des compositions et des proportions irréalistes et instables qui reflètent une réalité instable.

À Venise, l'art de la fin de la Renaissance s'est développé indépendamment, dans l'atmosphère de liberté caractéristique d'une nation maritime.
En particulier, les peintures de Giorgione et de Titien sont considérées comme ayant élevé la peinture vénitienne à un nouveau niveau grâce à leurs expressions riches et poétiques.
Palladio a créé un style architectural qui réinterprétait l'architecture antique avec créativité, et l'architecture palladienne est devenue un nouveau classique qui nous a influencés à travers l'Europe et même à l'époque moderne.
Grâce à cela, nous pouvons comprendre que la Renaissance n'est pas une histoire occidentale lointaine, mais bien une entité qui continue d'être réinterprétée et d'exercer une influence encore aujourd'hui.