Une conférence sur l'art moderne présentant 100 des plus grandes œuvres du monde.
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Description
Introduction au livre
Numéro 1 des ventes de livres d'art sur Amazon UK immédiatement après sa publication !
Le guide de référence pour comprendre l'art moderne
Quelles sont les œuvres sélectionnées comme les 100 plus grandes œuvres d'art contemporain ?
La conférence intitulée « Une étude de l'art moderne à travers les 100 plus grandes œuvres du monde » a été conçue pour mettre en lumière des réalisations artistiques qui ont résisté aux tempêtes de leur époque.
En un peu plus de 20 ans, nous avons assisté à la chute du mur de Berlin, au massacre de la place Tiananmen, au traumatisme du 11 septembre et au splendide Printemps arabe.
Le marché, qui avait connu une croissance rapide dans les années 1990, a été plongé dans le chaos par la crise financière de 2008, et l'austérité extrême et les graves troubles sociaux qui ont suivi ont mis en péril la monnaie unique européenne.
L'auteur a sélectionné des œuvres qui ont brillé de mille feux sans sombrer dans les turbulences de leur époque.
Les 100 chefs-d'œuvre présentés ici sont reconnus pour leur durabilité intemporelle, démontrant clairement l'état actuel de l'art et son orientation future.
Plutôt que d'interpréter objectivement la conception et la création de l'œuvre, ou sa place dans la carrière ou les idéaux de l'auteur, chaque chapitre s'attache à explorer les possibilités d'un développement émotionnel et poétique plus poussé de chaque œuvre.
Plutôt que de simplement énumérer des connaissances sur l'œuvre, nous cherchons à en tirer des indices qui nous aideront à nous comprendre nous-mêmes, l'époque dans laquelle nous vivons et la signification de l'art à cette époque.
L'auteure Kelly Grovier, sélectionnée parmi les « 100 contributeurs à l'art contemporain »
Kelly Grovier, critique d'art contemporain, commissaire d'exposition et poétesse ayant collaboré avec les médias audiovisuels et la presse écrite, notamment la BBC et le Guardian, a été nommée parmi les « 100 personnes les plus influentes de l'art contemporain » par Artlist, aux côtés d'artistes contemporains de premier plan tels que Ai Weiwei.
La liste de Grovié, fondée sur une connaissance culturelle et historique approfondie, offre une analyse audacieuse et convaincante de questions difficiles, tout en fournissant une carte essentielle pour naviguer dans le paysage complexe de l'art contemporain.
Le portrait poignant d'une époque dressé par Kelly Grovier, à travers une combinaison d'art contemporain, trouvera un écho différent chez chaque lecteur.
Le guide de référence pour comprendre l'art moderne
Quelles sont les œuvres sélectionnées comme les 100 plus grandes œuvres d'art contemporain ?
La conférence intitulée « Une étude de l'art moderne à travers les 100 plus grandes œuvres du monde » a été conçue pour mettre en lumière des réalisations artistiques qui ont résisté aux tempêtes de leur époque.
En un peu plus de 20 ans, nous avons assisté à la chute du mur de Berlin, au massacre de la place Tiananmen, au traumatisme du 11 septembre et au splendide Printemps arabe.
Le marché, qui avait connu une croissance rapide dans les années 1990, a été plongé dans le chaos par la crise financière de 2008, et l'austérité extrême et les graves troubles sociaux qui ont suivi ont mis en péril la monnaie unique européenne.
L'auteur a sélectionné des œuvres qui ont brillé de mille feux sans sombrer dans les turbulences de leur époque.
Les 100 chefs-d'œuvre présentés ici sont reconnus pour leur durabilité intemporelle, démontrant clairement l'état actuel de l'art et son orientation future.
Plutôt que d'interpréter objectivement la conception et la création de l'œuvre, ou sa place dans la carrière ou les idéaux de l'auteur, chaque chapitre s'attache à explorer les possibilités d'un développement émotionnel et poétique plus poussé de chaque œuvre.
Plutôt que de simplement énumérer des connaissances sur l'œuvre, nous cherchons à en tirer des indices qui nous aideront à nous comprendre nous-mêmes, l'époque dans laquelle nous vivons et la signification de l'art à cette époque.
L'auteure Kelly Grovier, sélectionnée parmi les « 100 contributeurs à l'art contemporain »
Kelly Grovier, critique d'art contemporain, commissaire d'exposition et poétesse ayant collaboré avec les médias audiovisuels et la presse écrite, notamment la BBC et le Guardian, a été nommée parmi les « 100 personnes les plus influentes de l'art contemporain » par Artlist, aux côtés d'artistes contemporains de premier plan tels que Ai Weiwei.
La liste de Grovié, fondée sur une connaissance culturelle et historique approfondie, offre une analyse audacieuse et convaincante de questions difficiles, tout en fournissant une carte essentielle pour naviguer dans le paysage complexe de l'art contemporain.
Le portrait poignant d'une époque dressé par Kelly Grovier, à travers une combinaison d'art contemporain, trouvera un écho différent chez chaque lecteur.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
1
000 Art du présent
001 Face à l'artiste (2010)_ Marina Abramovic
002 Graines de tournesol (2010)_ Ai Weiwei
003 Source (2012)_ Doug Aiken
004 Black Gachet (2005-06) - Mark Alexander
005 Fabiola (1994-)_ Francis Alÿs
006 Gnawda (1992) - Janine Anthony
007 : Vivre comme ça (2009)_ Miroslav Balka
008 Le Lanceur de fleurs (2005) - Banksy
009 Creamaster 4 (1994) - Matthew Barney
010 Persson (2010)_Christian Boltanski
2
011 Ne manquez pas un instant (2003)_ Monica Bonvicini
012 Maman (1999) - Louise Bourgeois
013 Sexe (2003) - Glenn Brown
014 Un cadeau de papa (2008) - Chris Burden
015 Du ciel au ciel (2004) - Daniel Buren
016 Prenez soin de vous (2007)_ Sophie Calle
3
017 Oui Rasta (2000)_ Patrick Cariou
018 L.O.V.E (2010)_ Maurizio Cattelan
019 L'Enfer (1999-2000) - Jake Chapman, Dinos Chapman
020 La Porte (1979-2005) - Christo, Jean-Claude
021 Autoportrait (1997) - Chuck Close
022 Opus 227, Lumières vacillantes (2000) - Martin Creed
023 L'Arbre rose (1999) - John Currin
024 Documenter l'art de vivre : l'art populaire contemporain en Grande-Bretagne (2007) – Jeremy Deller, Alan Kane
025 Blotter (1993)_ Peter Doig
026 Gagnant, Placé ou Troisième (1998) - Stan Douglas
027 Contre le mur (2009)_ Marlène Dumas
028 Le Projet Météo (2003) - Olafur Eliasson
029 Prada Marfa (2005)_Elmgreen, Draxet
030 Mon lit (1998) - Tracey Emin
031 L'assistant social endormi (1995) - Lucien Freud
032 New York, Misty et Jimmy Follett dans un taxi (1991) - Nan Goldin
033 'Sans titre' (Doré) (1995)_ Felix Gonzalez Torres
034 L'Ange du Nord (1998) - Antony Gormley
4
035 Chambre noire (2006)_ Sheila Goda
036 Ligne de contrôle (2008) - Subodh Gupta
037 Chicago, la Bourse des matières premières II (1999) - Andreas Gursky
038 La Momie (1995) - Marcus Harvey
039 Prison de Lumière (1992)_ Mona Hatoum
040 Témoin (2000) - Susan Hiller
5
041 L'Homme des cavernes (2002) - Thomas Hirschhorn
042 Oh mon Dieu (2007) - Damien Hirst
043 Arbres plus grands près de l'eau ou en plein air dans la nouvelle ère post-photographique (2007) - David Hockney
044 Site d'essai (2006)_ Karsten Höller
045 Projections (1996)_ Jenny Holzer
046 Sans titre (Passage II) (2002) - Cristina Iglesias
047 Cloud Gate (2004) - Anish Kapoor
048 Millions d'années (1969)_ Sur Kawara
049 Bygone Days (2005) - Mike Kelly
050 Stéréoscope (1998-99)_ William Kentridge
051 L'Ordre connu de la nuit (1997) - Anselm Kiefer
052 Connexion mondiale Metro-Net (1993-97)_ Martin Kippenberger
053 Chiot (1992) - Jeff Koons
054 Sans titre (Votre corps est un champ de bataille) (1989) - Barbara Kruger
055 Nue (1994) - Sarah Lucas
056 Le Fou (2003) - Paul McCarthy
057 Deadpan (1997) - Steve McQueen
058 Montre (2010) - Christian Markley
6
059 Casino (2005)_ Annette Messadzé
060 Décollage (2009) - Polly Morgan
061 Père mort (1996-97) - Ron Mueck
062 Kaikai Kiki (2000-)_ Takashi Murakami
063 Backlash Blues (2004)_ Wangechi Mutu
064 Pour débutants (Toutes les combinaisons pouce-doigts) (2000) - Bruce Nauman
7
065 Récif corallien (2000) - Mike Nelson
066 Résistance silencieuse (1994)_ Shirin Neshat
067 Léviathan à (2006)_ Irnesto Neto
068 La Vierge Marie (1996) - Chris Ofili
069 Cerfs-volants noirs (1997) - Gabriel Orozco
070 Moment à couper le souffle (2001) - Cornelia Parker
071 La vanité des petites différences (2012) - Grayson Perry
072 Lui-même (1991-)_ Marc Quinn
073 Matériaux de conservation du Groupe Atlas (1999-)_ Walid Raad
074 Père (2007)_ Neo Rauch
075 Femmes (1994)_ Paula Hegu
076 Cage (2006)_Gerhard Richter
077 Ouvert (Écrasé) (2000)_ Liste Pipiloti
078 Sans titre (2003) - Doris Salcedo
079 La femme assise sur la croix (1992) - Jenny Saville
080 La beauté de la mort (non réalisée) - Gregor Schneider
081 Ordre dorique (2008-)_ Sean Scully
082 Angle mort (2002-03) - Richard Serra
8
083 Le Jardin des délices (2003) - Rakip Shaw
084 Clowns (2003-04) - Cindy Sherman
085 245 m3 (2006)_Santiago Sierra
086 Maison dans une maison (2008-)_ Seo Do-ho
087 Nage libre (2003-)_ Wolfgang Tillmans
9
088 Appartement (2002-)_ Rirkrit Tiravanija
089 Pop (1993)_ Gavin Turk
090 Pâques (2006)_ Luc Tyman
091 Rose (2008)_ Sai Twombly
092 Salutations (1995) - Bill Viola
093 Disparaître, c'était comme une guerre entre les cuisses sombres et le cœur d'une jeune femme noire.
Une romance historique sur la guerre de Sécession (1994) - Kara Walker
094 Suite à « L'Homme invisible » de Ralph Ellison, Prologue (1999-2000) - Jeff Wall
095 État Grande-Bretagne (2007)_ Mark Wallinger
096 Non pas ce que les autres veulent entendre de moi, mais ce que je veux dire (1992-93) - Gillian Wearing
097 La Bibliothèque sans nom (2000) - Rachel Whiteread
098 Sept intellectuels dans la forêt de bambous (2003-07) - Yang Fudong
099 Bloodline : Une grande famille (1993-) - Zhang Xiaogang
Cent cas de démocratie (2009) – Artur Zumievsky
Références
Informations et références de l'artiste
Liste des œuvres
Recherche
000 Art du présent
001 Face à l'artiste (2010)_ Marina Abramovic
002 Graines de tournesol (2010)_ Ai Weiwei
003 Source (2012)_ Doug Aiken
004 Black Gachet (2005-06) - Mark Alexander
005 Fabiola (1994-)_ Francis Alÿs
006 Gnawda (1992) - Janine Anthony
007 : Vivre comme ça (2009)_ Miroslav Balka
008 Le Lanceur de fleurs (2005) - Banksy
009 Creamaster 4 (1994) - Matthew Barney
010 Persson (2010)_Christian Boltanski
2
011 Ne manquez pas un instant (2003)_ Monica Bonvicini
012 Maman (1999) - Louise Bourgeois
013 Sexe (2003) - Glenn Brown
014 Un cadeau de papa (2008) - Chris Burden
015 Du ciel au ciel (2004) - Daniel Buren
016 Prenez soin de vous (2007)_ Sophie Calle
3
017 Oui Rasta (2000)_ Patrick Cariou
018 L.O.V.E (2010)_ Maurizio Cattelan
019 L'Enfer (1999-2000) - Jake Chapman, Dinos Chapman
020 La Porte (1979-2005) - Christo, Jean-Claude
021 Autoportrait (1997) - Chuck Close
022 Opus 227, Lumières vacillantes (2000) - Martin Creed
023 L'Arbre rose (1999) - John Currin
024 Documenter l'art de vivre : l'art populaire contemporain en Grande-Bretagne (2007) – Jeremy Deller, Alan Kane
025 Blotter (1993)_ Peter Doig
026 Gagnant, Placé ou Troisième (1998) - Stan Douglas
027 Contre le mur (2009)_ Marlène Dumas
028 Le Projet Météo (2003) - Olafur Eliasson
029 Prada Marfa (2005)_Elmgreen, Draxet
030 Mon lit (1998) - Tracey Emin
031 L'assistant social endormi (1995) - Lucien Freud
032 New York, Misty et Jimmy Follett dans un taxi (1991) - Nan Goldin
033 'Sans titre' (Doré) (1995)_ Felix Gonzalez Torres
034 L'Ange du Nord (1998) - Antony Gormley
4
035 Chambre noire (2006)_ Sheila Goda
036 Ligne de contrôle (2008) - Subodh Gupta
037 Chicago, la Bourse des matières premières II (1999) - Andreas Gursky
038 La Momie (1995) - Marcus Harvey
039 Prison de Lumière (1992)_ Mona Hatoum
040 Témoin (2000) - Susan Hiller
5
041 L'Homme des cavernes (2002) - Thomas Hirschhorn
042 Oh mon Dieu (2007) - Damien Hirst
043 Arbres plus grands près de l'eau ou en plein air dans la nouvelle ère post-photographique (2007) - David Hockney
044 Site d'essai (2006)_ Karsten Höller
045 Projections (1996)_ Jenny Holzer
046 Sans titre (Passage II) (2002) - Cristina Iglesias
047 Cloud Gate (2004) - Anish Kapoor
048 Millions d'années (1969)_ Sur Kawara
049 Bygone Days (2005) - Mike Kelly
050 Stéréoscope (1998-99)_ William Kentridge
051 L'Ordre connu de la nuit (1997) - Anselm Kiefer
052 Connexion mondiale Metro-Net (1993-97)_ Martin Kippenberger
053 Chiot (1992) - Jeff Koons
054 Sans titre (Votre corps est un champ de bataille) (1989) - Barbara Kruger
055 Nue (1994) - Sarah Lucas
056 Le Fou (2003) - Paul McCarthy
057 Deadpan (1997) - Steve McQueen
058 Montre (2010) - Christian Markley
6
059 Casino (2005)_ Annette Messadzé
060 Décollage (2009) - Polly Morgan
061 Père mort (1996-97) - Ron Mueck
062 Kaikai Kiki (2000-)_ Takashi Murakami
063 Backlash Blues (2004)_ Wangechi Mutu
064 Pour débutants (Toutes les combinaisons pouce-doigts) (2000) - Bruce Nauman
7
065 Récif corallien (2000) - Mike Nelson
066 Résistance silencieuse (1994)_ Shirin Neshat
067 Léviathan à (2006)_ Irnesto Neto
068 La Vierge Marie (1996) - Chris Ofili
069 Cerfs-volants noirs (1997) - Gabriel Orozco
070 Moment à couper le souffle (2001) - Cornelia Parker
071 La vanité des petites différences (2012) - Grayson Perry
072 Lui-même (1991-)_ Marc Quinn
073 Matériaux de conservation du Groupe Atlas (1999-)_ Walid Raad
074 Père (2007)_ Neo Rauch
075 Femmes (1994)_ Paula Hegu
076 Cage (2006)_Gerhard Richter
077 Ouvert (Écrasé) (2000)_ Liste Pipiloti
078 Sans titre (2003) - Doris Salcedo
079 La femme assise sur la croix (1992) - Jenny Saville
080 La beauté de la mort (non réalisée) - Gregor Schneider
081 Ordre dorique (2008-)_ Sean Scully
082 Angle mort (2002-03) - Richard Serra
8
083 Le Jardin des délices (2003) - Rakip Shaw
084 Clowns (2003-04) - Cindy Sherman
085 245 m3 (2006)_Santiago Sierra
086 Maison dans une maison (2008-)_ Seo Do-ho
087 Nage libre (2003-)_ Wolfgang Tillmans
9
088 Appartement (2002-)_ Rirkrit Tiravanija
089 Pop (1993)_ Gavin Turk
090 Pâques (2006)_ Luc Tyman
091 Rose (2008)_ Sai Twombly
092 Salutations (1995) - Bill Viola
093 Disparaître, c'était comme une guerre entre les cuisses sombres et le cœur d'une jeune femme noire.
Une romance historique sur la guerre de Sécession (1994) - Kara Walker
094 Suite à « L'Homme invisible » de Ralph Ellison, Prologue (1999-2000) - Jeff Wall
095 État Grande-Bretagne (2007)_ Mark Wallinger
096 Non pas ce que les autres veulent entendre de moi, mais ce que je veux dire (1992-93) - Gillian Wearing
097 La Bibliothèque sans nom (2000) - Rachel Whiteread
098 Sept intellectuels dans la forêt de bambous (2003-07) - Yang Fudong
099 Bloodline : Une grande famille (1993-) - Zhang Xiaogang
Cent cas de démocratie (2009) – Artur Zumievsky
Références
Informations et références de l'artiste
Liste des œuvres
Recherche
Dans le livre
Les plus grandes œuvres d'art de chaque époque ne sont pas soumises aux limites de l'histoire, transcendant les machinations à courte vue et les histoires personnelles complexes, et capturant avec succès l'essence de la génération qui les a créées.
J'ose affirmer que la rare capacité à regarder vers l'avenir tout en se remémorant le passé au moment opportun est le critère permettant de juger si une œuvre est un « chef-d'œuvre » ou non.
Que dire de notre époque ? Quelles œuvres, malgré les bouleversements culturels qui se déploieront sous d'innombrables formes au cours des années, décennies et siècles à venir, conserveront leur profonde résonance ? Cet ouvrage sélectionne avec audace 100 œuvres emblématiques de l'histoire de l'art moderne, mettant en lumière la vision, le talent et la passion d'artistes du monde entier.
Ces œuvres, qui se présentent sous diverses formes telles que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la tapisserie, l'installation, la performance, le multimédia et la vidéo, ont toutes résisté à l'épreuve du temps et possèdent une valeur créative qui perdurera à travers les âges.
Il existe assurément dans le monde des œuvres d'art qui rayonnent d'une lumière plus vive que d'autres et qui exercent une attraction plus forte au sein du puissant courant d'expression artistique qui les anime.
Et ce livre part du principe qu'une telle œuvre existe.
--- Extrait du texte
Cet ouvrage vise à mettre en lumière des réalisations artistiques qui ont résisté aux tempêtes de leur époque.
En un peu plus de 20 ans, nous avons assisté à la chute du mur de Berlin, au massacre de la place Tiananmen, au traumatisme du 11 septembre et au splendide Printemps arabe.
Le marché, qui avait connu une croissance rapide dans les années 1990, a été plongé dans le chaos par la crise financière de 2008, et l'austérité extrême et les graves troubles sociaux qui ont suivi ont mis en péril la monnaie unique européenne.
L’objectif est de sélectionner des œuvres qui brillent d’un éclat particulier sans sombrer dans les turbulences de notre époque.
Les 100 chefs-d'œuvre présentés ici sont reconnus pour leur durabilité intemporelle, non seulement pour leur capacité à résonner comme métaphores de notre époque, mais aussi pour leur indication claire de l'état actuel de l'art et de son orientation future.
Plutôt que d'interpréter objectivement la conception et la création de l'œuvre, ou sa place dans la carrière ou les idéaux de l'auteur, chaque chapitre s'attache à explorer les possibilités d'un développement émotionnel et poétique plus poussé de chaque œuvre.
Plutôt que de simplement énumérer des connaissances sur l'œuvre, nous cherchons à en tirer des indices qui nous aideront à nous comprendre nous-mêmes, l'époque dans laquelle nous vivons et la signification de l'art à cette époque.
---- Extrait du texte
Les 100 œuvres sélectionnées sont exprimées à travers une variété de supports et de techniques sans précédent dans l'histoire de la création artistique.
Les genres traditionnels tels que la peinture, le dessin, le textile et la sculpture restent une source d'inspiration pour les artistes novateurs (même si l'on déplore parfois la disparition de la peinture), et cet ouvrage présente également de nombreuses œuvres qui s'inscrivent dans la lignée des genres traditionnels.
Cependant, en tant qu'écrivain, j'ai ressenti une vive excitation en constatant que, dans l'art visuel contemporain, divers genres tels que l'installation, la performance, l'art environnemental, l'art urbain, l'art numérique et l'art vidéo acquièrent au moins autant d'importance que les genres traditionnels.
---- Extrait du texte
Chaque œuvre sélectionnée pour ce livre possède une facette insoupçonnée.
Par là, nous atteignons les impressions enfouies profondément sous la surface de l'œuvre.
De nombreuses œuvres révèlent leur face cachée à travers un dialogue avec des œuvres d'époques précédentes.
Bien sûr, il n'est pas rare d'entendre des discussions sur la façon dont un artiste particulier s'est inspiré de son imaginaire passé, ou sur la façon dont une peinture ou une sculpture évoque des souvenirs d'œuvres d'une époque antérieure.
Toutefois, le but de cet ouvrage n'est pas de présenter les intentions créatives des artisans de renom à l'origine de leurs chefs-d'œuvre, mais de montrer le pouvoir des œuvres individuelles à communiquer entre elles à travers le temps.
J'ose affirmer que la rare capacité à regarder vers l'avenir tout en se remémorant le passé au moment opportun est le critère permettant de juger si une œuvre est un « chef-d'œuvre » ou non.
Que dire de notre époque ? Quelles œuvres, malgré les bouleversements culturels qui se déploieront sous d'innombrables formes au cours des années, décennies et siècles à venir, conserveront leur profonde résonance ? Cet ouvrage sélectionne avec audace 100 œuvres emblématiques de l'histoire de l'art moderne, mettant en lumière la vision, le talent et la passion d'artistes du monde entier.
Ces œuvres, qui se présentent sous diverses formes telles que la peinture, la sculpture, la photographie, le dessin, la tapisserie, l'installation, la performance, le multimédia et la vidéo, ont toutes résisté à l'épreuve du temps et possèdent une valeur créative qui perdurera à travers les âges.
Il existe assurément dans le monde des œuvres d'art qui rayonnent d'une lumière plus vive que d'autres et qui exercent une attraction plus forte au sein du puissant courant d'expression artistique qui les anime.
Et ce livre part du principe qu'une telle œuvre existe.
--- Extrait du texte
Cet ouvrage vise à mettre en lumière des réalisations artistiques qui ont résisté aux tempêtes de leur époque.
En un peu plus de 20 ans, nous avons assisté à la chute du mur de Berlin, au massacre de la place Tiananmen, au traumatisme du 11 septembre et au splendide Printemps arabe.
Le marché, qui avait connu une croissance rapide dans les années 1990, a été plongé dans le chaos par la crise financière de 2008, et l'austérité extrême et les graves troubles sociaux qui ont suivi ont mis en péril la monnaie unique européenne.
L’objectif est de sélectionner des œuvres qui brillent d’un éclat particulier sans sombrer dans les turbulences de notre époque.
Les 100 chefs-d'œuvre présentés ici sont reconnus pour leur durabilité intemporelle, non seulement pour leur capacité à résonner comme métaphores de notre époque, mais aussi pour leur indication claire de l'état actuel de l'art et de son orientation future.
Plutôt que d'interpréter objectivement la conception et la création de l'œuvre, ou sa place dans la carrière ou les idéaux de l'auteur, chaque chapitre s'attache à explorer les possibilités d'un développement émotionnel et poétique plus poussé de chaque œuvre.
Plutôt que de simplement énumérer des connaissances sur l'œuvre, nous cherchons à en tirer des indices qui nous aideront à nous comprendre nous-mêmes, l'époque dans laquelle nous vivons et la signification de l'art à cette époque.
---- Extrait du texte
Les 100 œuvres sélectionnées sont exprimées à travers une variété de supports et de techniques sans précédent dans l'histoire de la création artistique.
Les genres traditionnels tels que la peinture, le dessin, le textile et la sculpture restent une source d'inspiration pour les artistes novateurs (même si l'on déplore parfois la disparition de la peinture), et cet ouvrage présente également de nombreuses œuvres qui s'inscrivent dans la lignée des genres traditionnels.
Cependant, en tant qu'écrivain, j'ai ressenti une vive excitation en constatant que, dans l'art visuel contemporain, divers genres tels que l'installation, la performance, l'art environnemental, l'art urbain, l'art numérique et l'art vidéo acquièrent au moins autant d'importance que les genres traditionnels.
---- Extrait du texte
Chaque œuvre sélectionnée pour ce livre possède une facette insoupçonnée.
Par là, nous atteignons les impressions enfouies profondément sous la surface de l'œuvre.
De nombreuses œuvres révèlent leur face cachée à travers un dialogue avec des œuvres d'époques précédentes.
Bien sûr, il n'est pas rare d'entendre des discussions sur la façon dont un artiste particulier s'est inspiré de son imaginaire passé, ou sur la façon dont une peinture ou une sculpture évoque des souvenirs d'œuvres d'une époque antérieure.
Toutefois, le but de cet ouvrage n'est pas de présenter les intentions créatives des artisans de renom à l'origine de leurs chefs-d'œuvre, mais de montrer le pouvoir des œuvres individuelles à communiquer entre elles à travers le temps.
---- Extrait du texte
Avis de l'éditeur
Numéro 1 des ventes de livres d'art sur Amazon UK immédiatement après sa publication !
1.
Le guide de référence pour comprendre l'art moderne
L'ouvrage « Une conférence sur l'art moderne à travers 100 des plus grandes œuvres du monde » a reçu des critiques élogieuses de la part des principaux médias anglophones, dont The Guardian, The Telegraph, Time Out, The Wall Street Journal et The Observer, immédiatement après sa publication.
Il a également été activement recommandé par les magazines d'art et a été sélectionné comme livre d'art de l'année par la plupart des médias en fin d'année.
Il est également devenu un best-seller dans la catégorie art d'Amazon, recevant l'approbation d'un large public, allant des professionnels de l'art contemporain à ceux qui commencent tout juste à découvrir ce domaine.
Ce livre, qui utilise la vaste connaissance de l'histoire culturelle de l'auteur pour révéler les messages et les possibilités cachés de l'art moderne, est, comme l'a commenté Paula Frosch du Metropolitan Museum of Art, « une contribution significative au domaine de la critique d'art et de la philosophie de l'art », et il élargit la signification de l'art moderne à chaque œuvre.
2.
Quelles sont les œuvres sélectionnées comme les 100 plus grandes œuvres d'art contemporain ?
De même que Guernica de Picasso et Le Radeau de la Méduse de Géricault demeurent les témoignages les plus éloquents de leurs époques, quelles œuvres d'art contemporaines, de 1989 à nos jours, résistent à l'épreuve du temps et rayonnent encore davantage ? Quelles pièces d'art contemporain saisissent le mieux l'esprit de la fin du XXe et du début du XXIe siècle ? Ce défi est d'autant plus complexe que l'art ne se réduit plus à un seul courant.
Kelly Grovier sélectionne les œuvres avant tout pour leur capacité à questionner, provoquer et inspirer.
Il décrit avec finesse le contexte de la création de 100 œuvres, leurs conséquences et la manière dont chaque œuvre peut être utilisée pour lire l'artiste et notre époque.
Les œuvres sélectionnées couvrent un large éventail de supports, notamment la peinture, la sculpture, l'installation, l'art de la performance et l'art médiatique, et les nationalités et les origines culturelles des artistes sont également très diverses.
Parmi les artistes exposés figurent Jeff Koons, Damien Hirst, Do-ho Suh, Ai Weiwei et Olafur Eliasson, bien connus du grand public, mais aussi des artistes relativement méconnus du public national, tels que Banksy, Rirkrit Tiravanija, Irnestu Neto, Paula Hegu et Ron Mueck.
Mais les périodes qu’elles mettent en lumière sont clairement des périodes que nous avons également vécues : les attentats terroristes du 11 septembre, la crise financière de 2007, le droit de mourir dans la dignité, les représentations déformées du corps, le Printemps arabe.
Le portrait poignant de l'époque dressé par Callie Grovier, à travers une combinaison d'art contemporain, résonne différemment chez chaque lecteur.
3.
L'auteure Kelly Grovier, sélectionnée parmi les « 100 contributeurs à l'art contemporain »
Kelly Grovier, critique d'art contemporain, commissaire d'exposition et poétesse ayant collaboré avec les médias audiovisuels et la presse écrite, notamment la BBC et le Guardian, a été nommée parmi les « 100 personnes les plus influentes de l'art contemporain » par Artlist, aux côtés d'artistes contemporains de premier plan tels que Ai Weiwei.
Son autorité fut également reconnue au point d'être nommé juge pour le prix Charles Wollaston, la plus haute distinction artistique du Royaume-Uni.
La plus grande contribution de Grovier à cette reconnaissance a été ses nombreux livres d'art, notamment son ouvrage « Une conférence sur l'art moderne à travers 100 grandes œuvres d'art ».
Dans ce livre, Kelly Grovier relève un défi de taille.
Alors que les horizons de l'art s'étendent à l'échelle mondiale, quelles œuvres d'art contemporain, parmi la profusion actuelle, seront finalement considérées comme des chefs-d'œuvre ? Grovier aborde cette question complexe avec une analyse audacieuse et convaincante, s'appuyant sur sa connaissance approfondie de l'histoire culturelle. Parallèlement, il propose un guide essentiel pour s'orienter dans le paysage complexe de l'art contemporain.
En découvrant chaque œuvre à travers le regard de Kelly Grovier, nous saisissons le contexte et la joie de l'art contemporain, qui peut paraître difficile et déroutant pour un regard non averti.
1.
Le guide de référence pour comprendre l'art moderne
L'ouvrage « Une conférence sur l'art moderne à travers 100 des plus grandes œuvres du monde » a reçu des critiques élogieuses de la part des principaux médias anglophones, dont The Guardian, The Telegraph, Time Out, The Wall Street Journal et The Observer, immédiatement après sa publication.
Il a également été activement recommandé par les magazines d'art et a été sélectionné comme livre d'art de l'année par la plupart des médias en fin d'année.
Il est également devenu un best-seller dans la catégorie art d'Amazon, recevant l'approbation d'un large public, allant des professionnels de l'art contemporain à ceux qui commencent tout juste à découvrir ce domaine.
Ce livre, qui utilise la vaste connaissance de l'histoire culturelle de l'auteur pour révéler les messages et les possibilités cachés de l'art moderne, est, comme l'a commenté Paula Frosch du Metropolitan Museum of Art, « une contribution significative au domaine de la critique d'art et de la philosophie de l'art », et il élargit la signification de l'art moderne à chaque œuvre.
2.
Quelles sont les œuvres sélectionnées comme les 100 plus grandes œuvres d'art contemporain ?
De même que Guernica de Picasso et Le Radeau de la Méduse de Géricault demeurent les témoignages les plus éloquents de leurs époques, quelles œuvres d'art contemporaines, de 1989 à nos jours, résistent à l'épreuve du temps et rayonnent encore davantage ? Quelles pièces d'art contemporain saisissent le mieux l'esprit de la fin du XXe et du début du XXIe siècle ? Ce défi est d'autant plus complexe que l'art ne se réduit plus à un seul courant.
Kelly Grovier sélectionne les œuvres avant tout pour leur capacité à questionner, provoquer et inspirer.
Il décrit avec finesse le contexte de la création de 100 œuvres, leurs conséquences et la manière dont chaque œuvre peut être utilisée pour lire l'artiste et notre époque.
Les œuvres sélectionnées couvrent un large éventail de supports, notamment la peinture, la sculpture, l'installation, l'art de la performance et l'art médiatique, et les nationalités et les origines culturelles des artistes sont également très diverses.
Parmi les artistes exposés figurent Jeff Koons, Damien Hirst, Do-ho Suh, Ai Weiwei et Olafur Eliasson, bien connus du grand public, mais aussi des artistes relativement méconnus du public national, tels que Banksy, Rirkrit Tiravanija, Irnestu Neto, Paula Hegu et Ron Mueck.
Mais les périodes qu’elles mettent en lumière sont clairement des périodes que nous avons également vécues : les attentats terroristes du 11 septembre, la crise financière de 2007, le droit de mourir dans la dignité, les représentations déformées du corps, le Printemps arabe.
Le portrait poignant de l'époque dressé par Callie Grovier, à travers une combinaison d'art contemporain, résonne différemment chez chaque lecteur.
3.
L'auteure Kelly Grovier, sélectionnée parmi les « 100 contributeurs à l'art contemporain »
Kelly Grovier, critique d'art contemporain, commissaire d'exposition et poétesse ayant collaboré avec les médias audiovisuels et la presse écrite, notamment la BBC et le Guardian, a été nommée parmi les « 100 personnes les plus influentes de l'art contemporain » par Artlist, aux côtés d'artistes contemporains de premier plan tels que Ai Weiwei.
Son autorité fut également reconnue au point d'être nommé juge pour le prix Charles Wollaston, la plus haute distinction artistique du Royaume-Uni.
La plus grande contribution de Grovier à cette reconnaissance a été ses nombreux livres d'art, notamment son ouvrage « Une conférence sur l'art moderne à travers 100 grandes œuvres d'art ».
Dans ce livre, Kelly Grovier relève un défi de taille.
Alors que les horizons de l'art s'étendent à l'échelle mondiale, quelles œuvres d'art contemporain, parmi la profusion actuelle, seront finalement considérées comme des chefs-d'œuvre ? Grovier aborde cette question complexe avec une analyse audacieuse et convaincante, s'appuyant sur sa connaissance approfondie de l'histoire culturelle. Parallèlement, il propose un guide essentiel pour s'orienter dans le paysage complexe de l'art contemporain.
En découvrant chaque œuvre à travers le regard de Kelly Grovier, nous saisissons le contexte et la joie de l'art contemporain, qui peut paraître difficile et déroutant pour un regard non averti.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 10 août 2017
Nombre de pages, poids, dimensions : 384 pages | 1 340 g | 182 × 245 × 40 mm
- ISBN13 : 9788965134732
- ISBN10 : 8965134730
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Langue coréenne
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