1.
ingrédient
papier
Type de papier
Caractéristiques du papier

plastique
Qu'est-ce que le plastique ?
plastiques à usage général
plastiques techniques
résine thermodurcissable

arbre
Types d'arbres
Propriétés du bois
Transformation du bois

typographie
Les lettres comme matériaux de conception
Éléments qui créent l'expression des lettres

numérique
Les images numériques en tant que matériaux
image numérique
Composants des effets visuels

Mode
Caractéristiques des matériaux de mode
Gamme de matériaux de mode

2.
quête
Tendances du design et tendances mondiales
Le concept des tendances du design
Tendance mondiale
Stratégies d'exécution basées sur les thèmes des tendances en matière de design

Forme et fonction
Exploration des surfaces et des formes
Projet de conception de base
Exploration des formes
Projet de conception de base
Exploration fonctionnelle
Projet de conception de base

structure
exercice de sauvetage
Projet de conception de base

communication visuelle
Images associatives à partir de lignes
Projet de conception de base

Hiérarchie de l'information = hiérarchie visuelle
Projet de conception de base
Contraste harmonieux
Le sens est la forme
Projet de conception de base
Raconter une histoire de manière hiérarchique
Projet de conception de base

Conception animée
espace
Projet de conception de base
heure
Projet de conception de base

Tendances de la mode
Informations sur les tendances de la mode
Études de cas en matière de planification et de conception de matériaux de mode par thème
Conception de tricots

3.
expérience
conception de meubles
Comment concevoir des meubles

Piratage de la forme matérielle et du produit
Piratage de produits

Médias
processus de production d'images numériques
Composition par calques
Projet de conception de base
Projet de conception de base
Projet de conception de base
Projet de conception de base
Projet de conception de base

Une approche formatrice de la mode
Sculptures de mode utilisant du papier et d'autres matériaux
Sculpture de mode utilisant des œuvres d'art en mousseline
Processus de production de créations de mode utilisant des teintures naturelles
Dessin de contour par sciage

4.
avenir
approche ludique

Prototypage interactif
Conception d'interaction et prototypage
Projet de conception de base

Interactif et tangible
Évolution des méthodes de présentation vidéo
Évolution du public cible des projections vidéo

Conception écologique
Écologie + Technologie
Mode high-tech
nouveaux matériaux

Références
Liste des illustrations
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Forme de base, pas fondation
Le XXIe siècle, que nous avons accueilli avec un mélange d'anticipation et d'anxiété, a déjà franchi le cap de sa dixième année.
À ce stade, revenons sur la signification du mot « fondation ».

Qu’est-ce que la « fondation » exactement ? Elle est définie comme la « base » et la « racine ».
Autrement dit, il est considéré comme l'élément, la méthode et la pensée les plus importants.
La signification de la forme de base peut être interprétée de diverses manières, mais dans cette étude, elle est interprétée et mise en œuvre comme une « pratique de la forme de base et fondamentale ».
L'examen du processus de l'activité créative commence par les « pensées » du créateur, et si ce dernier a une « philosophie » de l'activité créative, sa valeur s'en trouve encore accrue.
Par conséquent, la proposition de pensée formative est de la plus haute importance et prime sur la technique et les méthodes expressives.


Le terme « conception de base » ne désigne pas un concept utilisé lors de la phase introductive du processus de conception.
La « pensée la plus élémentaire » est un élément essentiel que tous ceux qui travaillent dans le domaine de l'art doivent prendre en compte et mettre en œuvre.
Le design ne doit pas se limiter à des effets superficiels, mais doit véhiculer une philosophie plus profonde et plus significative.
Ce dont le design a besoin, c'est de cultiver une « philosophie profonde » et une « pensée réflexive ».
J'aimerais appeler cela « l'idée de base » des designers.

contour
Le design et les arts plastiques évoluent constamment au rythme des progrès technologiques et culturels, et diverses expériences plastiques sont menées pour incarner de nouveaux concepts et de nouvelles idées.
Le processus des arts plastiques modernes consiste en la génération d'idées, la concrétisation de la forme et de la fonction, et l'évaluation et la communication de la sculpture réalisée.
Ce livre est le deuxième de la série « Forme + Pensée » consacrée aux arts plastiques fondamentaux, et son but est de présenter et d'examiner le processus et la méthodologie de la « Production », qui est l'étape de mise en œuvre et de matérialisation des arts plastiques.
Tandis que les designers et les artistes explorent la pensée créative et les idées à travers la « pensée conceptuelle de base », la « production conceptuelle de base » implique la compréhension des matériaux et des ingrédients, la concrétisation des conceptions et l'exploration du processus de création de conceptions.
Cela permettra de susciter de nouvelles idées et de fournir un moyen de communication aux différentes personnes impliquées.
La production de formes est perçue comme une étape fondamentale d'expérimentation et d'exploration d'idées, non pas simplement comme une « production » au sens de fabrication, mais comme un système global d'exploration, d'expérimentation et d'interaction conceptuelles.
Cet ouvrage s'appuie sur des exemples de formations et de travaux réalisés dans divers domaines des arts visuels, notamment le design visuel, le design média, le design de produits, le design d'interaction, le design de mobilier et le design de mode.
En particulier, il présente de manière intégrée, plutôt que de simplement énumérer, des matériaux et des méthodes de création de sculptures familiers à d'autres domaines artistiques, et la compréhension et l'application mutuelles du travail sculptural offrent un aperçu précieux du développement de sculptures créatives par la fusion.
Les frontières des arts plastiques s'estompent, et les matériaux et les techniques de production autrefois réservés à une seule spécialité sont désormais utilisés dans d'autres domaines.
Une approche créative de la sculpture commence par l'examen de matériaux et de méthodes familiers sous un angle différent et leur application de diverses manières, permettant ainsi d'acquérir les principes fondamentaux de la sculpture.
Le processus de création d'une sculpture présente plusieurs limites et restrictions dues à sa nature technique et instrumentale.
Par conséquent, des formes créatives passionnantes deviendront possibles grâce à l'application et à l'expérimentation de diverses méthodes différentes de celles existantes.
Ce qui est particulièrement remarquable dans cet ouvrage, c'est qu'il aborde tous les aspects, de l'exploration des matériaux aux méthodes spécifiques d'expérimentation formative.
En présentant l'exploration des matériaux actuellement étudiés dans l'enseignement, l'industrie et sur le terrain, des exemples d'application de diverses formes de base et des méthodologies de procédés de production, les étudiants peuvent comprendre comment les matériaux et les approches existants pour la production de formes techniques sont adoptés dans chaque domaine. Ils peuvent également acquérir des principes expérimentaux liés à la forme grâce à des exemples de tâches variées qui permettent une expérimentation créative.
Il présente également les principes et les méthodes d'une nouvelle production formative qui deviendront des enjeux dans un avenir proche, inspirant et explorant ainsi les arts formatifs et couvrant de nouvelles directions pour l'exploration formative qui peuvent être appliquées progressivement.
Ce que j'ai trouvé le plus important dans ce livre, c'est qu'il présentait et intégrait une mine de connaissances sur la production de sculptures et les méthodes d'expérimentation, permettant ainsi aux lecteurs de pratiquer l'expression créative.