« Les musées sont une scène pour des histoires qui relient le passé et le présent, la région et le monde. »

Chaque objet, chaque œuvre d'art, renferme des strates imprégnées du souffle de l'époque et de l'imagination humaine.
La véritable puissance d'un musée réside dans la mise en relation d'un artefact unique avec des artefacts provenant d'autres époques et régions, donnant vie à une seule et même « histoire ».
À mesure que l'influence de la culture coréenne se répand à travers le monde, ce dernier s'intéresse de plus en plus aux arts traditionnels, aux beaux-arts, à l'artisanat et au design coréens.
Mais le véritable pouvoir de la culture ne réside pas dans la « mode », mais dans la profondeur de la compréhension des racines et du contexte.
C'est là que ce livre excelle.

Ce livre explore comment notre culture et notre art naissent, se transforment et sont réinterprétés au sein du grand flux de l'histoire mondiale, à travers la scène du musée.
L'auteur retrace le parcours du mouvement artistique depuis les statues bouddhistes du Gandhara en Inde jusqu'en Chine, dans la péninsule coréenne et au Japon, et examine même comment la sensibilité formatrice issue de la sculpture grecque a influencé l'histoire de l'art asiatique au-delà de l'Europe.

Ce faisant, l'auteur présente une perspective unique qu'il appelle « récit généalogique ».
Pour lui, un musée n'est pas un lieu rempli de reliques empaillées, mais un être vivant où différentes cultures s'influencent mutuellement et créent de nouvelles histoires.
Il compare les styles d'exposition des principaux musées du monde, notamment le Louvre, le musée d'Orsay, le Centre Pompidou et le Musée national de Corée, et montre comment ils intègrent l'art dans un fil conducteur de l'histoire mondiale à travers le prisme du « contexte et du récit ».
Il ne s'agit pas d'une simple technique d'exposition, mais d'une méthodologie d'analyse qui nous amène à lire notre art et notre histoire en profondeur dans la généalogie de l'histoire mondiale.
Ainsi, les lecteurs acquièrent une nouvelle compréhension de la signification historique mondiale de chaque relique.

« Museum Storytelling » interroge la place de l’art coréen dans le monde et propose des réponses aux questions de savoir où et comment il peut se positionner à l’avenir.
Autrement dit, il s'agit d'un livre qui propose « comment raconter l'histoire de notre culture dans les langues du monde ».
Ainsi, les lecteurs amateurs de musées pourront prendre plaisir à découvrir les « histoires cachées derrière les objets », tandis que les organisateurs d'expositions et les historiens de l'art pourront y puiser l'inspiration pour des techniques d'« exposition contextuelle ».

Une généalogie est un livre qui recense la lignée et les liens de sang d'une famille.
Étonnamment, une telle généalogie existe également en histoire de l'art.
Si vous regardez attentivement, vous constaterez que même les courants artistiques apparus dans un pays ne sont pas apparus soudainement et isolément.
Les racines et le flux de la lignée existent clairement séparément, et si vous suivez ces racines en profondeur, vous rencontrerez inévitablement la généalogie de l'histoire de l'art, c'est-à-dire le flux de l'art dans l'histoire mondiale.
--- p.8~9

Le musée du Louvre, en France, est également célèbre pour son influence tangible et intangible sur de nombreux pays.
Surtout, la structure narrative qui relie l'histoire du pays à l'histoire mondiale, selon le schéma « Mésopotamie → Égypte → Grèce → Renaissance italienne → France », est véritablement superbe.
… Ce n’est que lorsque notre place dans l’histoire mondiale sera établie à un certain degré, comme au musée du Louvre, que nous aurons l’avantage concurrentiel nécessaire pour expliquer plus facilement notre histoire aux gens du monde entier.
--- p.80

Le Metropolitan Museum of Art est un lieu qui présente le récit américain tout en y ajoutant sa propre couleur unique, tout en étant influencé par le récit du musée du Louvre.
Dans ce cas, ne devrions-nous pas également étudier sérieusement le Louvre et le Metropolitan Museum of Art et réfléchir à l'avenir du Musée national de Corée, qui représente la Corée ?
La Corée étant devenue un pays développé au XXIe siècle et étant de plus en plus visitée par des personnes étrangères, il est temps de créer une exposition qui soit non seulement partagée entre les Coréens, mais aussi compréhensible par les visiteurs étrangers grâce à la généalogie.
--- p.90~91

Les visiteurs étrangers ne représentent que 5 % des visiteurs du Musée national d'art moderne et contemporain de Corée.
C’est d’autant plus choquant que cela s’est produit dans un musée d’art prestigieux situé juste à côté du palais de Gyeongbokgung, la principale destination touristique de Corée du Sud.

--- p.102

Les États-Unis ont depuis longtemps déployé des efforts nationaux pour présenter clairement les racines de leur art à travers des récits généalogiques, et ont également mis en lumière le développement unique de l'art américain depuis lors.
Grâce à ces efforts, l'art américain, longtemps ignoré en Europe et considéré comme une forme d'art périphérique, est désormais reconnu comme une forme d'art mondiale à part entière.
C’est le résultat d’un effort stratégique de longue date déployé par les musées américains pour expliquer systématiquement l’art américain dans le contexte de l’histoire de l’art mondiale.
--- p.127

Un écrivain de renom ne se crée jamais sans le soutien actif du pays et de la société en question, en plus de ses propres efforts.
De plus, il est encore plus difficile de former un écrivain de renommée mondiale à partir d'une seule région.

--- p.133

Bien que les jarres lunaires fassent l'objet d'une attention particulière pour leur attrait esthétique depuis 2000, en réalité, sous la dynastie Joseon, il s'agissait simplement d'objets pratiques utilisés pour conserver la sauce soja et autres condiments.
De plus, jusqu'au début du XVIIe siècle, la technique de fabrication des grandes pièces en porcelaine blanche faisait défaut ; le fond et le couvercle étaient donc réalisés séparément puis assemblés. Cependant, incapables de supporter le poids, ces pièces se déformaient et prenaient une forme rugueuse au lieu d'être lisses.
Objectivement parlant, c'était le résultat des limitations technologiques évidentes de Joseon à cette époque.
Cependant, lorsque cette pratique a commencé à être réinterprétée selon une esthétique moderne et contemporaine plutôt que selon les normes du passé, il est devenu évident qu'il s'agissait de l'expression même de la valeur du hasard, et le vase lunaire a fini par être considéré comme le summum de la beauté coréenne.
--- p.288~230

En Europe, la culture chinoise a reçu un accueil si positif qu'on peut dire qu'elle s'est implantée en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, la culture japonaise aux XIXe et XXe siècles, et la culture coréenne au XXIe siècle.
Par conséquent, on prédit avec prudence que le XXIe siècle sera l'âge d'or de la culture coréenne, après la chinoiserie des XVIIe et XVIIIe siècles et le japonisme des XIXe et XXe siècles.

--- p.246

Le processus d'intégration de son propre art dans l'histoire de l'art mondiale est donc difficile et ardu.
Mais les fruits de ce processus difficile et de cette reconnaissance sont délicieux.
En effet, le pouvoir de l'art et de la culture peut créer une image positive et attrayante d'un pays aux yeux du monde.
Et cela conduit rapidement à une autre forme de compétitivité pour le pays.
C’est pourquoi les pays développés investissent massivement dans des projets culturels et artistiques.

--- p.250