PROLOGUE - Aimer le ballet, c'est… …

ACTE 1.
La scène s'ouvre

Chapitre 1.
Lily, vêtue d'une robe de deuil noire, donne naissance au ballet
- Catherine de Médicis, la "Mère du Ballet", et le premier ballet, "Ballet comique de la Reine"
* La culture de la danse italienne, berceau du ballet
Chapitre 2.
Le drame de vengeance élégant et brutal du « Roi Soleil »
Louis XIV, la « première étoile du ballet », qui utilisa le ballet pour renforcer son pouvoir absolu.
La contribution de Louis XIV au ballet
Chapitre 3.
Et la ballerine devint une fée
- La ballerine Marie Taglioni et le ballet romantique "La Sylphide"
* "La Sylphide" d'Auguste Bournonville
Chapitre 4.
Le pinceau de l'homme suivant la ballerine
Edgar Degas, le peintre qui a laissé derrière lui de nombreux tableaux représentant des ballerines.
* Les mouvements de ballet tels qu'ils apparaissent dans les croquis de Degas
Chapitre 5.
Cabaret, Ballet au-delà du rideau rouge
- La Belle Époque de Paris, le ballet et le peintre Toulouse-Lautrec
* L'histoire de l'opéra, où se déroule un ballet
Chapitre 6.
Le cabriolet de Pierre le Grand, l'école de ballet impériale de l'impératrice Anne
- Comment est né l'empire russe du ballet ?
Comment distinguer le ballet romantique du ballet classique et conseils pour les apprécier
Chapitre 7.
D'où venaient les cygnes du lac ?
- Au-delà du ballet « Le Lac des cygnes », à la recherche des origines de la légende et du romantisme du « cygne ».
* Les clowns dans le ballet et leurs origines européennes

ACTE 2.
Les étoiles dansent

Chapitre 8.
Hommage à la ballerine « Giselle »
Carlotta Grigi, la ballerine du XIXe siècle qui fut la « première Giselle »
* Notation de Stepanov
* Un regard esthétique sur les ballerines
Chapitre 9.
Le tsar sur scène, Marius Petipa
- Chorégraphe classique surnommé le « père du ballet russe »
* Balletman, à la frontière entre l'art national et l'art élitiste
Chapitre 10.
Comment le ballet est devenu une marque du Times
Diaghilev et les Ballets russes, les révolutionnaires de l'ombre
* Le grand héritage des Ballets russes
Chapitre 11.
Danse du cygne, rêve du cygne
- Anna Pavlova, la ballerine légendaire, et « Le Cygne mourant »
* L'évolution des pointes
Chapitre 12.
Dix ans de gloire éclatante, trente ans d'obscurité terrible
- Le légendaire danseur de ballet Vaclav Nijinsky
* La sœur de Nijinski, Nijinska
Chapitre 13.
La méthode Vaganova : la naissance d'un manuel de ballet
- La méthode d'enseignement du ballet de Vaganova, qui repose sur un entraînement physique conçu scientifiquement
* Écoles de ballet de renommée mondiale
Chapitre 14.
Le Corps du Ballet : La Puissance du « Cor de Ballet »
- Le charme du service militaire et les larmes versées en secret sur scène
* Rang de danseuse
Chapitre 15.
Le tambourin d'Esmeralda, l'éventail de Kitri
- À la recherche de goûts exotiques et d'une esthétique de la représentation dans le ballet
* Histoire du ballet créatif coréen

Amériques
Liste des illustrations dans le texte

L'art céleste, qui descend vers nous

Le ballet, rien que d'entendre ça, mon cœur s'emballe.
Cependant, en contemplant les ballerines dans les tableaux d'Edgar Degas, le « peintre de ballerines », nous avons éprouvé un sentiment d'admiration plutôt que d'intimité.
Longtemps, le ballet a été considéré comme un genre « inaccessible », une forme d'art céleste trop lointaine pour que les humains terrestres puissent l'approcher.
Mais aujourd'hui, avec des danseurs coréens comme Park Sae-eun (Ballet de l'Opéra de Paris), Kim Ki-min (Ballet Mariinsky) et Jeon Min-cheol (Ballet Mariinsky) qui s'imposent comme les meilleurs danseurs du monde, et les mouvements puissants et élégants des danseurs de ballet de l'émission télévisée populaire « Stage Fighter (Stepa) » qui suscitent un engouement considérable, le statut du ballet s'élargit significativement.
De plus, à une époque où l'on valorise une vie où l'on prend soin de soi, le nombre de personnes qui apprennent le ballet comme passe-temps et qui se laissent captiver par son charme augmente de jour en jour.

Quand on aime, on commence à vouloir savoir.
Il en va de même pour le ballet.
Je suis curieux de connaître le processus de naissance du ballet, son évolution jusqu'à aujourd'hui, et les personnes qui ont contribué à son développement.
Cela éveille aussi la curiosité quant à l'histoire et la signification des mouvements élégants des danseurs et de la splendide scénographie, quant à la raison pour laquelle les cygnes dansent sur le lac, et quant à l'origine des tutus blancs des ballerines.

Née de Catherine de Médicis et élevée par Louis XIV

« Ballet, Going to the Art Museum » est un manuel de ballet humaniste qui répond instantanément à ces questions.
De l'histoire à la scène, nous avons sélectionné 15 des sujets les plus intéressants et essentiels liés au ballet et avons développé un récit à leur sujet.
Une autre particularité de l'exposition « Le ballet au musée d'art » réside dans les quelque 170 tableaux célèbres qui immortalisent des moments du ballet.
À travers les œuvres de maîtres tels qu'Edgar Degas, Toulouse-Lautrec et Édouard Manet, vous pouvez apprécier une multitude de scènes de ballet immortalisées dans des tableaux célèbres, notamment la beauté des ballerines sur scène, l'intensité des coulisses, les leçons rigoureuses et parfois même les représentations épuisantes et difficiles.


『Le ballet va au musée d'art』 est composé de deux actes, comme un spectacle de ballet.
L'acte 1, « L'ouverture de la scène », retrace le cours de l'histoire depuis la naissance jusqu'à l'établissement du ballet.
Après la vie mouvementée de Catherine de Médicis, la « mère du ballet », et du « Ballet comique de la Reine », considéré comme le premier ballet, se poursuit l'histoire de Louis XIV, le Roi-Soleil, qui atteignit avec succès son objectif politique de renforcer la monarchie absolue de la France grâce au ballet.
Il raconte aussi l'histoire du destin des danseuses romantiques qui durent devenir des fées « aériennes » après « La Sylphide », qui ouvrit le rideau sur le ballet romantique, ainsi que les coulisses de la création du système et des œuvres du ballet classique, conséquences des politiques de réforme de l'Empire russe menées par Pierre le Grand.

L'acte 2, « Les étoiles qui dansent », raconte l'histoire du ballet et des personnages sur scène.
Anna Pavlova, la ballerine devenue une légende éternelle grâce à son chef-d'œuvre immortel, « Le Cygne mourant », et Vaclav Nijinsky, le génie du ballet enseveli sous dix courtes années de gloire et trente longues années de souffrance.
Nous nous intéressons de près à l'existence de ces étoiles anonymes qui ont permis aux danseurs vedettes de briller sur scène, aux chorégraphes de génie qui les ont créées et à la culture orientale (l'orientalisme) qui a été intégrée au ballet.
Le chapitre sur le « Corps de Ballet » est particulièrement émouvant.
Bien qu'il soit éclipsé par les variations en solo et les pas de deux éblouissants des danseurs principaux qui occupent le devant de la scène, le véritable corps du ballet est le corps de ballet.
Les récits de la sueur et des larmes versées pour atteindre une harmonie parfaite sur scène, et les rêves de danseurs inconnus, changent notre façon de percevoir le ballet.
Le dernier chapitre, qui traite des goûts exotiques en matière de ballet, est également intéressant.
En suivant l'évolution et l'enrichissement du contenu du ballet, comme la danse espagnole de « Don Quichotte », l'atmosphère indienne de « La Bayadère » et la danse de caractère de « Casse-Noisette », vous pouvez approfondir votre compréhension des perspectives européennes et de l'orientalisme de l'époque qui se reflètent dans les œuvres de ballet.

Chaque chapitre est accompagné d'un encadré de conseils pour vous aider à comprendre le ballet.
Il regorge de petites informations intéressantes, comme la façon de distinguer le ballet romantique du ballet classique, l'histoire des opéras où l'on joue du ballet, le système de classes des danseurs, les écoles de ballet célèbres du monde entier et l'histoire du ballet créatif coréen.

Je dessine à nouveau un ballet devant le tableau de Degas.

« Ballet, Going to the Art Museum » est un livre qui captivera aussi bien les néophytes en matière de ballet que ceux qui en sont déjà amoureux.
Même ceux qui ne connaissent pas le ballet se laisseront captiver par le récit qui retrace la naissance et l'évolution du ballet à travers les mythes, les légendes, la littérature et l'histoire.
Pour les connaisseurs de ballet, cet ouvrage offre une perspective nouvelle et plus approfondie sur les œuvres et les artistes qui les ont créées, fournissant une base intellectuelle pour une appréciation plus fine de ces pièces.
En attendant que le rideau se lève lors d'une représentation de ballet, ou en se tenant devant un tableau de Degas ou de Lautrec dans un musée d'art, l'expérience sera bien plus enrichissante si vous vous souvenez d'un passage de « Le ballet au musée ».
Et le ballet nous reviendra, non plus comme un art lointain et céleste, mais comme une humanité vivante et vibrante, tout près de nous.