Prologue Quel genre d'image dois-je dessiner ?

1.
fauteur de troubles de ruelle
- L'art baroque
[Notes clés de Cha Sa-jang] Baroque et rococo
[Rapport de maîtrise] Maîtres de l'art baroque
[Pause] Baroque contre Rococo

2.
Si vous me montrez un ange
- Réalisme
[Notes clés de Cha Sa-jang] Art moderne
[Rapport du maître] Courbet, le peintre qui peignait les faits
[Pause] Jeu d'images cachées

3.
Impressionnisme électrique
- Tout de suite
[Discours clé du président Cha] Dessinez ce que vous voyez
[Rapport du maître] Peintres impressionnistes représentatifs
[Pause] Trouvez la phrase correcte

4.
Post-impressionnisme
- Nuit étoilée
[Notes clés du président Cha] Dessine la couleur de ton cœur
[Rapport de maîtrise] La vie et l'œuvre de Cézanne
[Pause] Lettre de l'âme

5.
art contemporain
- L'art comme arme
[Messages clés du président Cha] L'obsession de la nouveauté
[Rapport de maîtrise] L'art aujourd'hui
[Pause] Mots croisés

Épilogue : Invitation des dieux
Résumé final
Résumé de la section artistique

Comment des tableaux négligés sont-ils devenus des chefs-d'œuvre ?

L'art baroque fut ridiculisé et surnommé « la perle déformée » car jugé trop émotionnel et indigne.
Le réalisme était jugé indigne d'émotion car il traitait de la vie misérable et misérable des gens ordinaires.
L'impressionnisme a été critiqué pour ses formes vagues et grossièrement dessinées.

Les tableaux de Van Gogh et de Cézanne étaient considérés comme de « mauvais tableaux », et le cubisme de Picasso provoquait un malaise public car il était jugé bizarre.

La plupart des œuvres que nous considérons aujourd'hui comme des chefs-d'œuvre ont été froidement ignorées à leur époque.
Cependant, les défis et les expérimentations des artistes qui n'avaient pas peur des nouvelles tentatives sont devenus le moteur qui élargit aujourd'hui la sensibilité esthétique de l'humanité.
Parce que seuls les pionniers visionnaires restent dans l'histoire, les artistes ont dû poursuivre la nouveauté, parfois jusqu'à l'obsession.
Quelle était donc cette nouvelle beauté dont ils rêvaient, malgré les mauvaises critiques ?

Lorsque nous nous penchons sur la vie des artistes, cachée derrière leurs chefs-d'œuvre, emplie de leurs pensées, de leurs soucis, de leurs douleurs et de leurs espoirs, les riches émotions dissimulées au-delà du tableau deviennent nôtres.
《Cha Sa-jang's Wide and Shallow Land, Vol. 15 - New Art》 présente des rencontres personnelles avec des artistes à travers la narration.
Les chefs-d'œuvre qu'ils apprécient avec empathie leur parviendront avec une émotion plus profonde et plus singulière.


Rencontrer des artistes ayant vécu à une époque en pleine mutation
À travers leurs luttes, nous découvrons l'essence de la beauté que l'humanité a su préserver.

Bien que l'humanité se livre à des activités artistiques depuis la nuit des temps, c'est dans l'art grec et romain antique que la « beauté » est devenue pour la première fois un thème central de l'art.
Au Moyen Âge, l'art chrétien servait davantage à exprimer la foi qu'à être considéré comme de l'art en soi ; pendant la Renaissance, mouvement de renouveau littéraire, il recommença à rechercher la beauté idéale et à privilégier une pensée anthropocentrique.
Cette tendance a ensuite donné naissance au néoclassicisme, représentant le mouvement artistique qui explorait la « beauté absolue ».

Cependant, en réaction à l'art absolutiste, l'art « relativiste » a émergé.
On peut citer comme exemples l'art baroque et rococo, à la fois émotionnel et ornementé, ainsi que le romantisme, qui exprimait le monde intérieur de l'artiste.
À l'époque moderne, le réalisme, l'impressionnisme et le post-impressionnisme ont émergé, et la perspective de l'artiste et l'expression sensorielle sont devenues plus importantes que la beauté idéale.

Longtemps, l'art a semblé osciller entre absolutisme et relativisme, mais à l'époque moderne, les artistes ont commencé à remettre en question le concept même de beauté.
Le cubisme de Picasso, qui déconstruisait le sujet, et l'art abstrait de Kandinsky, qui éliminait complètement le sujet, ont bouleversé le concept d'art jusque dans ses fondements.
Durant cette période, les artistes ont expérimenté des possibilités artistiques entièrement nouvelles en se demandant : « Comment dois-je l'exprimer ? » plutôt que « Que dois-je dessiner ? »


L'art du XXIe siècle évolue vers une ère de convergence et de participation.
Les frontières entre technologie et art s'estompent, avec l'émergence de l'art numérique, des NFT et de l'art basé sur l'IA, ainsi que celle de « l'art participatif », où le public devient partie intégrante de l'œuvre.
Les tentatives de remettre en question l'objet, le sujet et la signification de l'art se poursuivront à l'avenir.


À quoi ressemblera l'art de demain pour les enfants ? Quelle part relève de la technologie et quelle part de l'art ? L'art restera-t-il indispensable à l'humanité ? Aborder l'art avec la curiosité d'un artiste et poser des questions permettra aux enfants de découvrir le monde sous un jour nouveau.
La curiosité esthétique enrichit mon quotidien et le monde. J'espère la transmettre à mon enfant à travers « Cha Sa-jang's Wide and Shallow Land, Vol. 15 - New Art ».


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Nous vivons à une époque où les ressources pédagogiques sont plus nombreuses que jamais disponibles grâce aux livres et aux médias.
Les enfants d'aujourd'hui absorbent beaucoup d'informations, mais ils n'ont peut-être pas le temps ni l'énergie nécessaires pour synthétiser ces connaissances et les intégrer à leur propre réflexion.
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Exprimer « mes pensées » n'est pas quelque chose qui peut s'apprendre par la mémorisation.
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Le pouvoir de la pensée est aussi important que le savoir.

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Comment lire ce livre

1.
En suivant les pas du personnage principal dans l'histoire, vous pouvez comprendre le flux d'informations.
2.
J'essaie de déterminer si l'art que j'ai vu relève des catégories absolutiste, relativiste ou sceptique.

3.
Dans [Notes clés du président Cha], trouvez les mots-clés essentiels de l'histoire de l'art.
4.
Approfondissons les connaissances qui vous intéressent en consultant le [Rapport de maîtrise].
5.
Il est plus amusant de résumer brièvement un livre dans [Résumé final] et d'en discuter avec les personnes qui vous entourent.

# Annexe [Chronologie de l'histoire de l'art occidental]
Des chefs-d'œuvre et des artistes représentant l'Antiquité, la Renaissance et l'époque moderne !
Observez les artistes et leurs œuvres pour réfléchir aux grandes tendances de l'art.