
Magazine VOSTOK (bimestriel) : Numéro 45 [2024]
Description
Introduction au livre
Par le biais de la photographie et des appareils photo
Des problèmes liés au regard se produisent
Dans ce numéro de Vostok Magazine, le dossier spécial « Sur le regard » examine les questions de regard qui se posent entre sujet, objet et spectateur, telles que définies par la photographie et l'appareil photo.
À cette fin, nous présentons des œuvres photographiques qui nous permettent d’examiner de manière critique le processus et la signification du regard comme pouvoir, depuis les regards unilatéraux et violents jusqu’aux regards voyeuristes, aux regards masculins et aux systèmes de surveillance qui contrôlent les citoyens.
À travers les écrits de plusieurs chercheurs, dont Lee Ra-young, Lee Yeon-sook, Kim Ji-hyo et Kim Shin-sik, nous examinons comment nous sommes exposés au regard de nous-mêmes et des autres à chaque instant dans un environnement visuel où smartphones, selfies et médias sociaux sont intimement liés.
Par ailleurs, grâce à l'article de la journaliste Kim In-jeong, nous examinons ensemble les aspects du monde qui nous sont invisibles lorsque le point de vue des privilégiés est dominant.
Des problèmes liés au regard se produisent
Dans ce numéro de Vostok Magazine, le dossier spécial « Sur le regard » examine les questions de regard qui se posent entre sujet, objet et spectateur, telles que définies par la photographie et l'appareil photo.
À cette fin, nous présentons des œuvres photographiques qui nous permettent d’examiner de manière critique le processus et la signification du regard comme pouvoir, depuis les regards unilatéraux et violents jusqu’aux regards voyeuristes, aux regards masculins et aux systèmes de surveillance qui contrôlent les citoyens.
À travers les écrits de plusieurs chercheurs, dont Lee Ra-young, Lee Yeon-sook, Kim Ji-hyo et Kim Shin-sik, nous examinons comment nous sommes exposés au regard de nous-mêmes et des autres à chaque instant dans un environnement visuel où smartphones, selfies et médias sociaux sont intimement liés.
Par ailleurs, grâce à l'article de la journaliste Kim In-jeong, nous examinons ensemble les aspects du monde qui nous sont invisibles lorsque le point de vue des privilégiés est dominant.
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Aperçu
indice
Mai-juin 2024 | VOL.
45
Dossier spécial | Sur le regard
001 Les Voisins _ Arne Svenson
014 Foules du meeting aérien _ Casey Steffens
024 Parc des feux d'atterrissage _ David Rothenberg
036 Club de photographie _ Chris Verene
054 Rends-moi belle _ Lu Yufan
070 Coda _ Elizabeth Bick
084 Relation expérimentale _ Pixy Liao
098 Devenir un serviteur : soif de pouvoir ou outil de résistance ? – Lee Ra-young
104 Plus bas, toujours plus bas : Défilement infini et travail numérique du visionnage _ Lee Yeon-sook
110 Les auteurs derrière Instagram _ Kim Ji-hyo
116 Réflexions sur « Bitsaek » : Notes de recherche sur la culture visuelle du monde des réseaux sociaux du point de vue de la suppression _ Kim Shin-sik 122 Invisible _ Kim In-jeong
130 Oui, nous Cam _ Kim Min
Dossier 148 n° 001 – Sean Davidson
160 autoportraits pris avec une caméra météo _ Tatu Gustafsson
170 faux positifs – Esther Hovers
184 Distance de vision _ Evan Hume
196 Comment assurer la sécurité d'un pays _ Salvatore Vitale
210 [Série : Lieux de tournage] Toucher l'espace : Gestes et lieux des humains intelligents _ Yoo Woon-seong
218 [Série : Pause] Photos et texte, Texte et photos _ Seo Dong-jin
45
Dossier spécial | Sur le regard
001 Les Voisins _ Arne Svenson
014 Foules du meeting aérien _ Casey Steffens
024 Parc des feux d'atterrissage _ David Rothenberg
036 Club de photographie _ Chris Verene
054 Rends-moi belle _ Lu Yufan
070 Coda _ Elizabeth Bick
084 Relation expérimentale _ Pixy Liao
098 Devenir un serviteur : soif de pouvoir ou outil de résistance ? – Lee Ra-young
104 Plus bas, toujours plus bas : Défilement infini et travail numérique du visionnage _ Lee Yeon-sook
110 Les auteurs derrière Instagram _ Kim Ji-hyo
116 Réflexions sur « Bitsaek » : Notes de recherche sur la culture visuelle du monde des réseaux sociaux du point de vue de la suppression _ Kim Shin-sik 122 Invisible _ Kim In-jeong
130 Oui, nous Cam _ Kim Min
Dossier 148 n° 001 – Sean Davidson
160 autoportraits pris avec une caméra météo _ Tatu Gustafsson
170 faux positifs – Esther Hovers
184 Distance de vision _ Evan Hume
196 Comment assurer la sécurité d'un pays _ Salvatore Vitale
210 [Série : Lieux de tournage] Toucher l'espace : Gestes et lieux des humains intelligents _ Yoo Woon-seong
218 [Série : Pause] Photos et texte, Texte et photos _ Seo Dong-jin
Image détaillée

Dans le livre
Sur Instagram, où les photos sont le principal moyen de communication, les comportements ostentatoires sont devenus si courants que même une petite démonstration peut désormais être perçue comme une forme de communication plutôt que comme une simple exhibition.
Dans la région, les gens se moquent de la tradition d'accrocher des banderoles pour annoncer l'admission ou la promotion de leurs enfants à l'université, la considérant comme une coutume rurale démodée. Mais quand on pense à la manière sophistiquée dont les enfants sont mis en avant sur les réseaux sociaux, ces banderoles paraissent bien simplistes.
Les bannières hors ligne ont tout simplement été remplacées par des affichages en ligne.
L'insoutenable fierté d'exister oscille sans cesse entre marche et arrêt.
La normalisation de la vantardise engendre l'envie plutôt que la honte.
J'ai besoin que les autres m'admirent et que les autres m'admirent.
Il s'agit d'une relation verticale, et non horizontale.
Voilà pourquoi la solidarité est impossible dans la culture des célébrités et des influenceurs.
La culture des célébrités, mue par la quête d'influence, entrave la solidarité.
Chacun est l'éditeur du quotidien « Moi ».
D'autres sont abonnés à « moi ».
---Extrait de « Irayoung Lee - Devenir un serviteur : addiction au pouvoir ou outil de résistance ? »
Nos yeux n'existent pas pour nous-mêmes, mais pour les algorithmes de recommandation.
Nous sommes des extensions et des prothèses de nos smartphones ambulants.
Nous sommes des travailleurs du numérique qui avons, sans le savoir, externalisé nos compétences en matière de vision à des entreprises d'analyse de données.
L’écrivain qui a peut-être le plus prédit cette situation de façon spectaculaire est Philip K.
Ça doit être Dick.
Dans toutes ses œuvres, la publicité apparaît comme de petits diables qui rétrécissent et gâchent la vie.
« Et la publicité. »
Ce qui a vraiment repoussé les limites, c'est la publicité.
« Tout le reste était supportable… et les publicités étaient partout. »
---Extrait de « Lee Yeon-sook - Down, Further Down : Bottomless Infinite Scrolling and the Digital Labor of Viewing »
Les réseaux sociaux sont déjà devenus un autre espace de réalité où nous vivons nos vies.
Et si on reconnaissait cela et qu'on parlait de pourquoi on se sent constamment ridicule et pathétique sur Instagram ? Et si on commençait par parler de la première personne à laquelle on pense quand notre nombre d'abonnés chute ? Ou encore, de ces moments où l'on apprécie la publication d'un ami sans pour autant prendre la peine de la liker ? On pourrait peut-être parler de ces moments où l'on a envie de se désabonner d'un ami.
Et si on parlait de la façon dont on se regarde, ou si on s'ignore ou si on se craint ? Commençons par parler de la façon dont je t'imagine, de la façon dont tu m'imagines, des regards qu'on échange.
---Extrait de « Kim Ji-hyo - Les auteurs derrière Instagram »
En réalité, l'important avec Bitsak, ce n'est pas que quelqu'un supprime une publication à la vitesse de la lumière, mais qu'il y ait des gens qui capturent rapidement la publication pendant que quelqu'un d'autre la supprime rapidement.
Plus vous êtes célèbre, plus vous avez de chances de remarquer que vos publications supprimées sont capturées d'écran sur le smartphone de quelqu'un d'autre.
Les gens enregistrent les publications sur le compte d'une célébrité en appuyant sur des boutons du bout des doigts, comme s'ils savaient ce qui allait se passer à l'avance, ou même comme s'ils avaient suivi la situation jusqu'à ce qu'elle se produise.
Comme des paparazzis à l'affût d'un scoop.
J'ai aussi été paparazzi via Instagram.
---Extrait de « Kim Shin-sik - Réflexions sur 'Bit-sak' »
Ceux qui perçoivent la discrimination sont généralement ceux qui en sont victimes.
Ceux qui subissent l'inégalité sont donc constamment accablés par la responsabilité de l'expliquer.
Témoigner d'une discrimination face à des intérêts particuliers qui ne la voient pas et qui insistent donc sur le fait qu'elle n'existe pas est non seulement humiliant, mais aussi un fardeau difficile à porter pour ceux qui doivent personnellement prouver la nature de cette humiliation.
---Extrait de « Kim In-jeong - Invisible »
Ce qui attire notre attention, c'est la manière dont les gestes de la personne qui manipule ce nouveau média et les lieux qu'elle traverse se reflètent sur l'écran.
Une famille qui discute dans le salon en regardant la télévision, des étudiants qui se rendent dans des lieux interdits avec des caméscopes, des hackers qui luttent avec des ordinateurs dans des pièces sombres pour découvrir un complot secret – autant de clichés familiers qui inondaient autrefois les écrans de cinéma, tout comme les couples assis côte à côte devant un film.
On pourrait le dire comme ça.
Le cinéma du XXe siècle a inventé des moyens de projeter ces gestes à l'écran.
Avec affection, avec humour, dangereusement, de façon terrifiante, horriblement, avec tension, avec joie, avec tristesse, et de toutes sortes de manières.
---Extrait de « Yoo Yun-seong - Toucher l'espace : gestes et lieux des humains intelligents »
Tout d'abord, rappelons qu'aujourd'hui, avant de pouvoir accéder à une image, nous devons saisir un texte relatif à cette image.
Pour afficher une image, nous devons deviner de quelle image il s'agit et la saisir sous forme de texte.
Cela nécessite que toutes les images soient segmentées et définies cognitivement au préalable.
C'est comme si les images générées par l'IA pour l'apprentissage automatique étaient déjà des ensembles de données d'images « étiquetés » ou indexés individuellement.
…comme le dit Joselit, la signification d’une image peut désormais être déterminée par l’épistémologie de la recherche, et par là même acquérir sa propre signification.
Mais le simple fait d'affirmer que c'est si nouveau nous rend sceptiques.
Comme l'a dit Roland Barthes, une photographie est un ensemble complexe de messages coexistants.
Si l'on se souvient que la signification d'une photographie change selon le journal dans lequel elle paraît, et qu'on peut lui attribuer des significations totalement différentes selon l'article, le titre ou la légende auxquels elle est associée, l'idée que la relation entre la photographie et le texte influence la signification d'une photographie pourrait être considérée comme parallèle à l'histoire de la photographie.
Dans la région, les gens se moquent de la tradition d'accrocher des banderoles pour annoncer l'admission ou la promotion de leurs enfants à l'université, la considérant comme une coutume rurale démodée. Mais quand on pense à la manière sophistiquée dont les enfants sont mis en avant sur les réseaux sociaux, ces banderoles paraissent bien simplistes.
Les bannières hors ligne ont tout simplement été remplacées par des affichages en ligne.
L'insoutenable fierté d'exister oscille sans cesse entre marche et arrêt.
La normalisation de la vantardise engendre l'envie plutôt que la honte.
J'ai besoin que les autres m'admirent et que les autres m'admirent.
Il s'agit d'une relation verticale, et non horizontale.
Voilà pourquoi la solidarité est impossible dans la culture des célébrités et des influenceurs.
La culture des célébrités, mue par la quête d'influence, entrave la solidarité.
Chacun est l'éditeur du quotidien « Moi ».
D'autres sont abonnés à « moi ».
---Extrait de « Irayoung Lee - Devenir un serviteur : addiction au pouvoir ou outil de résistance ? »
Nos yeux n'existent pas pour nous-mêmes, mais pour les algorithmes de recommandation.
Nous sommes des extensions et des prothèses de nos smartphones ambulants.
Nous sommes des travailleurs du numérique qui avons, sans le savoir, externalisé nos compétences en matière de vision à des entreprises d'analyse de données.
L’écrivain qui a peut-être le plus prédit cette situation de façon spectaculaire est Philip K.
Ça doit être Dick.
Dans toutes ses œuvres, la publicité apparaît comme de petits diables qui rétrécissent et gâchent la vie.
« Et la publicité. »
Ce qui a vraiment repoussé les limites, c'est la publicité.
« Tout le reste était supportable… et les publicités étaient partout. »
---Extrait de « Lee Yeon-sook - Down, Further Down : Bottomless Infinite Scrolling and the Digital Labor of Viewing »
Les réseaux sociaux sont déjà devenus un autre espace de réalité où nous vivons nos vies.
Et si on reconnaissait cela et qu'on parlait de pourquoi on se sent constamment ridicule et pathétique sur Instagram ? Et si on commençait par parler de la première personne à laquelle on pense quand notre nombre d'abonnés chute ? Ou encore, de ces moments où l'on apprécie la publication d'un ami sans pour autant prendre la peine de la liker ? On pourrait peut-être parler de ces moments où l'on a envie de se désabonner d'un ami.
Et si on parlait de la façon dont on se regarde, ou si on s'ignore ou si on se craint ? Commençons par parler de la façon dont je t'imagine, de la façon dont tu m'imagines, des regards qu'on échange.
---Extrait de « Kim Ji-hyo - Les auteurs derrière Instagram »
En réalité, l'important avec Bitsak, ce n'est pas que quelqu'un supprime une publication à la vitesse de la lumière, mais qu'il y ait des gens qui capturent rapidement la publication pendant que quelqu'un d'autre la supprime rapidement.
Plus vous êtes célèbre, plus vous avez de chances de remarquer que vos publications supprimées sont capturées d'écran sur le smartphone de quelqu'un d'autre.
Les gens enregistrent les publications sur le compte d'une célébrité en appuyant sur des boutons du bout des doigts, comme s'ils savaient ce qui allait se passer à l'avance, ou même comme s'ils avaient suivi la situation jusqu'à ce qu'elle se produise.
Comme des paparazzis à l'affût d'un scoop.
J'ai aussi été paparazzi via Instagram.
---Extrait de « Kim Shin-sik - Réflexions sur 'Bit-sak' »
Ceux qui perçoivent la discrimination sont généralement ceux qui en sont victimes.
Ceux qui subissent l'inégalité sont donc constamment accablés par la responsabilité de l'expliquer.
Témoigner d'une discrimination face à des intérêts particuliers qui ne la voient pas et qui insistent donc sur le fait qu'elle n'existe pas est non seulement humiliant, mais aussi un fardeau difficile à porter pour ceux qui doivent personnellement prouver la nature de cette humiliation.
---Extrait de « Kim In-jeong - Invisible »
Ce qui attire notre attention, c'est la manière dont les gestes de la personne qui manipule ce nouveau média et les lieux qu'elle traverse se reflètent sur l'écran.
Une famille qui discute dans le salon en regardant la télévision, des étudiants qui se rendent dans des lieux interdits avec des caméscopes, des hackers qui luttent avec des ordinateurs dans des pièces sombres pour découvrir un complot secret – autant de clichés familiers qui inondaient autrefois les écrans de cinéma, tout comme les couples assis côte à côte devant un film.
On pourrait le dire comme ça.
Le cinéma du XXe siècle a inventé des moyens de projeter ces gestes à l'écran.
Avec affection, avec humour, dangereusement, de façon terrifiante, horriblement, avec tension, avec joie, avec tristesse, et de toutes sortes de manières.
---Extrait de « Yoo Yun-seong - Toucher l'espace : gestes et lieux des humains intelligents »
Tout d'abord, rappelons qu'aujourd'hui, avant de pouvoir accéder à une image, nous devons saisir un texte relatif à cette image.
Pour afficher une image, nous devons deviner de quelle image il s'agit et la saisir sous forme de texte.
Cela nécessite que toutes les images soient segmentées et définies cognitivement au préalable.
C'est comme si les images générées par l'IA pour l'apprentissage automatique étaient déjà des ensembles de données d'images « étiquetés » ou indexés individuellement.
…comme le dit Joselit, la signification d’une image peut désormais être déterminée par l’épistémologie de la recherche, et par là même acquérir sa propre signification.
Mais le simple fait d'affirmer que c'est si nouveau nous rend sceptiques.
Comme l'a dit Roland Barthes, une photographie est un ensemble complexe de messages coexistants.
Si l'on se souvient que la signification d'une photographie change selon le journal dans lequel elle paraît, et qu'on peut lui attribuer des significations totalement différentes selon l'article, le titre ou la légende auxquels elle est associée, l'idée que la relation entre la photographie et le texte influence la signification d'une photographie pourrait être considérée comme parallèle à l'histoire de la photographie.
---Extrait de « Seo Dong-jin - Photos et écriture, écriture et photos »
Avis de l'éditeur
Nous prenons tous des photos et nous sommes tous pris en photo.
Êtres qui sont à la fois spectateurs et objets de spectacle
Qui est-ce ? Où est-ce ? Ce sont les questions que l'on se pose le plus souvent en regardant une photo.
Oh, de qui avez-vous pris une photo ?
Oh, où avez-vous pris la photo ?
Parce que nous essayons de voir « quoi » en premier sur la photo.
Je me désintéresse rapidement des photos qui m'interpellent comme une énigme, car quelque chose en elles reste obscur.
Lorsque nous pouvons identifier qui ou où se trouve quelque chose, lorsque nous pouvons identifier quelque chose d'universellement beau ou mémorable, la photographie devient une image acceptable, facilement et familièrement accessible.
Si tel est le cas, nous pouvons également expliquer pourquoi la photographie d'art contemporaine semble difficile et distante.
Parce qu'il est difficile de savoir quoi chercher sur des photos qui présentent sans cesse des personnes et des lieux inconnus.
Même si vous en avez une vague idée, la scène ne semble pas particulièrement belle ou mémorable.
Dans ces cas-là, demander « Qui êtes-vous ? » ou « Où êtes-vous ? » et écouter la réponse est souvent inutile.
La question importante dans ce cas est « comment ? »
Comment le photographe voit-il ? Et comment le montre-t-il ?
L'œuvre photographique que nous avons sous les yeux est la scène sur laquelle le photographe a été confronté.
Pour nous le montrer, le photographe prend en compte de nombreux éléments et fait de nombreux choix au cours du processus photographique afin de réaliser l'image.
Autrement dit, quel que soit l'élément reproduit, le processus de regard et le processus de représentation se chevauchent en photographie.
Le processus de regard est ici lié à la perspective et à l'attitude avec lesquelles on aborde le sujet, et le processus de représentation est influencé par le niveau de compréhension et de maîtrise du médium photographique.
En fin de compte, tout se résume à une question de perspective, à savoir la façon dont le photographe perçoit le monde et le médium photographique qu'il utilise.
C’est pourquoi les œuvres photographiques contemporaines s’attachent généralement à révéler la perspective unique de l’artiste, c’est-à-dire à « comment » regarder plutôt qu’à « quoi » montrer.
Mais la question du regard ne concerne pas uniquement les photographes.
S'il y a quelqu'un qui regarde, il y aura quelqu'un qui sera vu, et s'il y a quelqu'un qui prend une photo, il y aura quelqu'un qui sera pris.
Parallèlement, le problème du regard en photographie se complexifie à bien des égards à mesure que le nombre de personnes regardant la photographie augmente.
Devant une photographie, nous sommes tous des êtres qui prenons des photos et sommes pris, qui regardons et devenons des objets de spectacle.
Face à une photographie, nous projetons notre propre regard et nos propres désirs sur l'image, mais inversement, nous sommes aussi des êtres influencés par le regard et les désirs inscrits dans l'image.
Dans les photographies où le processus de regarder et d'être vu s'entrecroisent de manière complexe, divers problèmes surgissent autour du regard.
Parfois, lorsque nous sommes confrontés à des inégalités et à des violences résultant de perspectives unilatérales (voyeurisme et surveillance, objectification et altérisation, discrimination et haine, etc.), nous prenons conscience de l'importance et de la valeur d'un échange de points de vue sur un pied d'égalité.
Êtres qui sont à la fois spectateurs et objets de spectacle
Qui est-ce ? Où est-ce ? Ce sont les questions que l'on se pose le plus souvent en regardant une photo.
Oh, de qui avez-vous pris une photo ?
Oh, où avez-vous pris la photo ?
Parce que nous essayons de voir « quoi » en premier sur la photo.
Je me désintéresse rapidement des photos qui m'interpellent comme une énigme, car quelque chose en elles reste obscur.
Lorsque nous pouvons identifier qui ou où se trouve quelque chose, lorsque nous pouvons identifier quelque chose d'universellement beau ou mémorable, la photographie devient une image acceptable, facilement et familièrement accessible.
Si tel est le cas, nous pouvons également expliquer pourquoi la photographie d'art contemporaine semble difficile et distante.
Parce qu'il est difficile de savoir quoi chercher sur des photos qui présentent sans cesse des personnes et des lieux inconnus.
Même si vous en avez une vague idée, la scène ne semble pas particulièrement belle ou mémorable.
Dans ces cas-là, demander « Qui êtes-vous ? » ou « Où êtes-vous ? » et écouter la réponse est souvent inutile.
La question importante dans ce cas est « comment ? »
Comment le photographe voit-il ? Et comment le montre-t-il ?
L'œuvre photographique que nous avons sous les yeux est la scène sur laquelle le photographe a été confronté.
Pour nous le montrer, le photographe prend en compte de nombreux éléments et fait de nombreux choix au cours du processus photographique afin de réaliser l'image.
Autrement dit, quel que soit l'élément reproduit, le processus de regard et le processus de représentation se chevauchent en photographie.
Le processus de regard est ici lié à la perspective et à l'attitude avec lesquelles on aborde le sujet, et le processus de représentation est influencé par le niveau de compréhension et de maîtrise du médium photographique.
En fin de compte, tout se résume à une question de perspective, à savoir la façon dont le photographe perçoit le monde et le médium photographique qu'il utilise.
C’est pourquoi les œuvres photographiques contemporaines s’attachent généralement à révéler la perspective unique de l’artiste, c’est-à-dire à « comment » regarder plutôt qu’à « quoi » montrer.
Mais la question du regard ne concerne pas uniquement les photographes.
S'il y a quelqu'un qui regarde, il y aura quelqu'un qui sera vu, et s'il y a quelqu'un qui prend une photo, il y aura quelqu'un qui sera pris.
Parallèlement, le problème du regard en photographie se complexifie à bien des égards à mesure que le nombre de personnes regardant la photographie augmente.
Devant une photographie, nous sommes tous des êtres qui prenons des photos et sommes pris, qui regardons et devenons des objets de spectacle.
Face à une photographie, nous projetons notre propre regard et nos propres désirs sur l'image, mais inversement, nous sommes aussi des êtres influencés par le regard et les désirs inscrits dans l'image.
Dans les photographies où le processus de regarder et d'être vu s'entrecroisent de manière complexe, divers problèmes surgissent autour du regard.
Parfois, lorsque nous sommes confrontés à des inégalités et à des violences résultant de perspectives unilatérales (voyeurisme et surveillance, objectification et altérisation, discrimination et haine, etc.), nous prenons conscience de l'importance et de la valeur d'un échange de points de vue sur un pied d'égalité.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 20 mai 2024
- Nombre de pages, poids, dimensions : 224 pages | 170 × 240 × 20 mm
- ISBN13 : 9791170370611
- ISBN10 : 1170370616
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