Lors de la compilation de 『Labyrinth 2 : Japon』
Cho Hyun-jung et deux architectes diplômés de l'Université de Tokyo : Kim Soo-geun et Park Chun-myung
Lee Yeon-kyung et Tatsuo Matsui, Division de l'urbanisme d'Ulsan
Park Hae-cheon · Le design industriel coréen à la rencontre de ses contemporains via le Japon : deux scènes du milieu à la fin des années 1980
Bruno Taut / Park Jeong-hyeon (traducteur) · Les fondements de l'architecture japonaise
Jeon Tae-gyu · Le nouveau brutalisme et l'image de l'architecture japonaise
Kim Ki-won · Traditions découvertes
Lee Kang-min, traductrice d'Architecture et du Japon
Kim Hyeon-seop, Go Yu-seop, Park Dong-jin, Hong Yun-sik et Park Gil-ryong : Traduction et acceptation de l’architecture moderne occidentale durant la période coloniale japonaise
Go Jae-hyeop : Comment vas-tu vivre ?
Park Chang-hyun · Une transformation très personnelle du travail : Un miroir nommé Japon
Compréhension, Choi Jae-pil · Si vous regardez les deux mondes se chevaucher
Im Tae-byeong · Tendances actuelles de l'architecture japonaise
Lee Yang-jae · L'architecture japonaise en tant qu'industrie
Min Seong-hui · Questionner l'architecture à l'ère de l'incertitude : une critique de « L'architecte qui ne construit pas » de Jun Matsumura
Lim Tae-hee et les écrits des architectes japonais

Pourquoi nous posons à nouveau la question du Japon

Il serait déraisonnable pour un petit magazine paraissant trois fois par an de consacrer un numéro spécial à l'architecture d'un seul pays, sans limiter son propos à une période, une personne ou une tendance actuelle précise.
Cependant, si le lecteur de ce livre travaille actuellement dans le monde de l'architecture coréenne, il ou elle estimera que l'architecture « japonaise » est un sujet bien plus approprié pour un magazine que l'architecture américaine, vietnamienne, mexicaine ou française.
En ce qui concerne le monde architectural coréen actuel, le Japon est un point d'intérêt beaucoup plus évident que les autres pays.
Le Japon était le partenaire le plus important, mais aussi le plus discret, ou du moins celui qui souhaitait le rester, de l'architecture coréenne moderne.
『Labyrinthe』 n° 2 invoque ce dactylographe.
Même si nous devons en traiter une infime partie de manière très perturbante.

Filtre appelé Japon

Puisque le mot « architecture » est lui-même une traduction japonaise, il faut se tourner vers le Japon pour parler des origines de l'architecture.
Il en va de même pour les mots architecture, moderne et contemporain.
Kangmin Lee retrace méticuleusement les circonstances qui ont conduit le Japon à choisir « architecture » comme traduction et ses conséquences.
On constate ici que le conflit le plus profondément enraciné dans l'architecture coréenne, la séparation entre architectes et historiens de l'architecture, était anticipé.
Cet article constituera un excellent antidote aux articles qui s'interrogent sur la fidélité de l'architecture au mot « architecture », qui remonte à la Grèce (aboutissant généralement à la conclusion qu'une telle architecture n'existe pas en Corée).
Kim Hyeon-seop réaffirme que la compréhension de l'architecture moderne par les architectes coréens durant la période coloniale japonaise s'est faite grâce aux traductions japonaises.
Les premiers auteurs coréens à écrire sur l'architecture moderne occidentale, tels que Go Yu-seop, Park Dong-jin, Hong Yun-sik et Park Gil-ryong, portaient le regard du Japon.


L'architecture japonaise vue par les Occidentaux

Les écrits des architectes occidentaux du début du XXe siècle ont eu une influence considérable sur l'ascension de l'architecture japonaise vers une renommée internationale.
Le Japon, seul pays hors du monde occidental à avoir suivi la voie de l'impérialisme, a fasciné les architectes européens.
Ils ont répété à maintes reprises que la modernité se trouve dans la tradition japonaise.
Kim Ki-won propose une interprétation critique d'Ise Jingu et de Katsura Rikyu, tels que lus par Bruno Taut, et Jeon Tae-gyu retrace des fragments d'architecture japonaise influencés par le brutalisme apparu dans la Grande-Bretagne d'après-guerre.
J'ai également traduit et publié « Fondements de l'architecture japonaise » de Bruno Taut, qui est l'un des ouvrages à l'origine de cette perspective.
Bruno Taut, qui était actif dans diverses organisations telles que le Werkbund allemand, le Conseil des travailleurs de l'art et la Chaîne du verre, fut l'un des architectes les plus importants d'Allemagne dans les années 1910 et 1920.
Cet article, basé sur un discours prononcé par Taut au Japon en 1935, a contribué à créer le mythe de l'architecture japonaise.
Vous pouvez constater comment il a interprété l'architecture japonaise traditionnelle à travers le regard d'un Européen contemporain et ce qu'il a cherché à apprendre de cette architecture.

Univers parallèles du Japon et de la Corée

Le cheminement qui consiste à dépasser l'architecture apprise au Japon et à rechercher une identité coréenne est un récit partagé par tous les architectes coréens modernes.
Le mythe de Kim Swoo-geun, qui, après avoir connu la controverse sur l'influence japonaise du musée Buyeo en 1967, s'est concentré sur les éléments coréens et a inauguré l'ère spatiale dans les années 1970, a également sa place ici.
En revanche, Park Chun-myung, qui a remporté le concours de conception du bâtiment de l'Assemblée nationale de Namsan avec Kim Swoo-geun en 1961 et qui est actif en Corée depuis lors, est rarement présent dans le discours architectural.
Jo Hyun-jung compare ces deux architectes qui sont partis du même point de départ mais ont emprunté des chemins complètement différents.
Pour Park Chun-myung, dont le travail concernait principalement des immeubles de grande hauteur ou des projets de grande envergure pour de grandes entreprises, le Japon était, pour reprendre les mots de Jo Hyun-jung, « la bonne réponse ».


Le Japon n'a pas seulement joué le rôle de la bonne réponse en matière d'architecture.
Les vestiges les plus importants de l'influence japonaise qui subsistaient dans la ville ont laissé une empreinte ténue mais indélébile de l'urbanisme qui s'est déployé dans tout le pays dans les années 1960.
Lee Yeon-kyung parle du processus d'urbanisme d'Ulsan, un exemple représentatif des débuts de l'urbanisme, et de l'influence discrète des urbanistes japonais qui y ont travaillé.
Dans le domaine des appareils électroménagers et du design industriel, le Japon fournissait également une réponse modèle aux questions d'examen précédentes.
Le texte de Park Hae-cheon, qui décrit les efforts du Goldstar Design Research Institute pour acquérir un sentiment d'appartenance à la même époque en oscillant entre imitation et création, futur et passé, nous apprend que des choses similaires se sont produites dans divers domaines.
La voie empruntée en architecture et en design industriel peut être étendue aux automobiles, aux films et à la musique populaire.


Comment les architectes coréens perçoivent le Japon ces derniers temps

En comparant Tokyo et Séoul, Go Jae-hyeop affirme que les conditions de la pratique architecturale sont complètement différentes.
Si Tokyo est stérilisée et emballée sous film plastique, Séoul est recouverte de peinture Vantablack.
À Séoul, où l'architecture a fermé les yeux sur la réalité par souci de bienséance, on diagnostique une architecture déjà morte.
L'idée que l'architecture que nous connaissions ou supposions possible (ou qui ne l'a jamais été) est tout simplement impossible suscite naturellement des interrogations quant à l'œuvre elle-même.
Park Chang-hyun explore la possibilité de dépasser le rôle de l'architecte, qui se concentre uniquement sur le dessin de plans et leur transmission aux entrepreneurs (une définition standard de l'architecte depuis la Renaissance).
Pour les architectes qui partagent des perspectives similaires, le Japon reste une référence importante, mais l'accent n'est pas mis sur les formes des bâtiments ou les nouvelles technologies, mais plutôt sur la façon dont la vie se déroule dans une société en déclin.
Cette attitude consistant à porter attention à la vie quotidienne et à découvrir des possibilités différentes de l'architecture existante se retrouve aisément dans les écrits de Lee Hae-deun et Choi Jae-pil.


L'architecture japonaise comme texte

Ce que cette particularité met en évidence, c'est que la puissance de l'architecture japonaise s'exprime à travers le texte.
Comme l'a souligné Lim Tae-hee, c'est au Japon que les architectes publient le plus activement des ouvrages textuels.
Le langage accumulé au fil des décennies permet de décrypter leur pratique et, inversement, confère de l'autorité à leur travail.
Tae-Byeong Lim, qui suit sans relâche les tendances de l'architecture japonaise contemporaine depuis plus de 30 ans, présente en détail la généalogie des architectes japonais, mais cet article constitue également une riche liste de livres recommandés.
Le roman « L'architecte qui ne construit pas » de Jun Matsumura a été traduit en 2024 et a provoqué un énorme tollé.
La critique de ce livre par Min Seong-hui, qu'il a traduite, va au-delà d'une simple introduction et propose des suggestions aux architectes inquiets face à un avenir incertain.
Parmi les vastes domaines englobés par l'architecture, 『Miro』 est une revue qui traite principalement de l'architecture en tant que culture, théorie, histoire et critique.
Il était néanmoins impossible d'ignorer complètement les aspects juridiques, institutionnels et industriels de l'architecture japonaise.
Les prouesses de l'architecture japonaise exceptionnelle reposent sur un système industriel qui produit des bâtiments ordinaires de grande qualité.
Cette partie est complétée par les écrits de Lee Yang-jae.