Le numéro d'automne 2025 (n° 24) de 『Modern Criticism』 présentera un dossier spécial intitulé « L'imagination de la « maladie » - Le monde intérieur et les réponses littéraires et culturelles à l'ère des crises multiples », et tentera de favoriser le dialogue critique et la convergence avec d'autres domaines des sciences humaines, les domaines artistiques et culturels connexes et la critique littéraire à travers des rubriques telles que « Modern Criticism in Korea - Nam Song-woo », « Criticism Today - Moon Hye-won », « A Critic's Perspective », « Reviews of Criticism Collections », « Philosophy and History Criticism », « Art Criticism », « Film Criticism » et « Transcriticism ».

« Dossier spécial : L’imagination de la « maladie » – Vie intérieure et réponses littéraires et culturelles à l’ère des crises multiples » sera diffusé en direct du Symposium de critique 2025, spécialement organisé par l’Association coréenne des critiques littéraires et parrainé par la Fondation culturelle Daesan.
Ce colloque critique a pour thème « L’imaginaire de la maladie : monde intérieur et réponses littéraires et culturelles à l’ère des crises multiples ». Dans la première partie, « Imagination et éthique de la maladie – Littérature (poésie, romans, science-fiction) », les critiques Kim Bo-kyung, Lee Ji-eun et Park In-seong présenteront leurs travaux, suivis d’une discussion et d’une séance de questions-réponses avec le critique Lee Jae-bok. Dans la seconde partie, « Récits de maladie et nouvelles perceptions de soi – Cinéma et documentaire », les critiques Kim Nam-seok et Choi Se-hee présenteront leurs travaux, suivis d’une discussion et d’une séance de questions-réponses avec le critique Hong Yong-hee.

Ce qui caractérise ces écrits, c'est que la maladie n'y est pas utilisée comme une métaphore ou un symbole littéraire, mais plutôt comme un objet de réflexion ou de pensée dans le contexte d'une expérience réelle.
De plus, des récits sont écrits qui résistent ou contestent la gouvernance néolibérale et le validisme qui entourent l'apparition, le traitement et la gestion des maladies, plutôt que de simples récits basés sur un modèle de guérison qui traite ou surmonte la maladie.
À mesure que les obstacles à l'exposition du soi empirique dans la réalité aux œuvres littéraires se sont abaissés par rapport au passé, des récits personnels sur la maladie, tels que celui mentionné ci-dessus, apparaissent même dans des poèmes qui s'appuient sur une rhétorique relativement non représentative.
Ce type de poésie, que l'on peut qualifier de « poésie thérapeutique », n'élimine pas la négativité de la maladie, de la douleur et de la mort, mais tente plutôt de la narrer comme faisant partie intégrante de la vie.
À l'heure actuelle, les procédés littéraires tels que les métaphores n'occultent pas la réalité de la maladie, mais nous aident plutôt à comprendre ce que signifie vivre avec un corps malade, et montrent comment la relation entre la maladie et la littérature se rétablit.
--- p.18~19 Extrait de « Histoires de corps allongés ￣ Lire la poésie de Kwon Min-kyung et Kim Hye-sun comme poèmes de guérison » (Kim Bo-kyung)

Bien entendu, toutes les conditions de l'activité biologique, c'est-à-dire ce que nous mangeons et buvons, ainsi que l'environnement dans lequel nous vivons et travaillons, ont une influence décisive sur le ralentissement, la gestion et le dépassement du vieillissement.
Si vous êtes pressé par le temps, que vous mangez de la malbouffe, que vous vivez dans un environnement inconfortable et que vous effectuez un travail physique, vous vieillirez rapidement.
Le temps n'est pas distribué de manière égale, et le temps biologique l'est encore plus.
La « pathologisation du vieillissement » nous amène à considérer le vieillissement, autrefois perçu comme un « changement physique naturel », comme un concept socialement construit et un résultat de l'appartenance à une classe sociale.
En résumé, le vieillissement est aujourd'hui devenu une « maladie classée ».
--- p.42 Extrait de « Les personnes âgées dans une société anti-âge ￣ Le seuil de l’imagination sur le vieillissement et la mort comme maladies » (Lee Ji-eun)

À ce stade, il nous faut revenir à la question fondamentale que partage la série Cyberpunk.
Un corps mécanique augmenté crée-t-il réellement un cyberpsycho ? La réponse est non.
De toute évidence, les cyberpsychopathes sont le substitut physique d'une société malade, plus proche des décombres structurels.
Mais la réponse essentielle est que les cyberpsychiatres ne sont en aucun cas le résultat d'une modification corporelle cybernétique.
Comme le démontrent les différentes quêtes de Cyberpunk 2077, tous les cyberpsychos ne possèdent pas des implants cybernétiques incroyables ni ne sont des humains équipés d'implants massifs et ingérables.
En réalité, de nombreuses personnes vivent des phénomènes cyberpsychiques en remplaçant simplement une pièce, et plutôt que de faire du bruit, elles meurent paisiblement, isolées dans leur chambre, coupées du monde réel.
--- p.68 Extrait de « Recharger l’humanisme ￣ L’imagination médiatrice de la SF et du méta-humanisme » (Park In-seong)

L'idée que la folie dans l'histoire du cinéma coréen se poursuit dans une certaine direction et un certain contexte, formant un flux continu, n'est peut-être rien de plus qu'une conjecture et une sorte de perspective préliminaire.
En effet, ces perspectives doivent être reconnues objectivement, et il existe encore des procédures pour clarifier davantage les liens et les influences entre les œuvres.
Cependant, en analysant la manière dont la folie est traitée et comprise comme une maladie, on peut découvrir d'importantes perspectives cognitives sur la façon dont les films coréens perçoivent la société, la réalité, la vie quotidienne et l'histoire.
Cette révélation se fait en dévoilant l'identité de l'adversaire, dépeint comme l'objet de la folie.
--- p.113 Extrait de « L’Autre muté dans l’histoire de la folie » (Kim Nam-seok)

La plupart des essais de Baek Se-hee sont des comptes rendus de consultations avec des psychiatres.
Au vu de la fréquence de ce type d'écrits, on constate que les psychiatres sont considérés comme dignes de confiance car ils reconnaissent que des sentiments contradictoires et quotidiens comme « J'ai envie de mourir mais j'ai envie de manger du tteokbokki » sont « acceptables » et proposent des solutions.
Si l'on considère cette forme comme une forme de pouvoir pastoral qui pardonne les péchés lorsqu'ils sont confessés, on peut constater que la médecine prend le relais du rôle que jouait autrefois la religion.
La question se pose alors : quel type de figure féminine individuelle cette forme d'écriture auto-confessionnelle met-elle en scène ?
--- p.120 Extrait de « Pourquoi je veux mourir mais je veux manger du tteokbokki » (Ryu Su-yeon)

Son œuvre littéraire, qui a débuté avec Yun Dong-ju, va au-delà de l'écriture critique et se concentre sur l'établissement et la diffusion de la « théorie culturelle » de notre époque.
À l'image de la lumière claire et éclatante du monde qui s'intensifie lorsque le soleil perce l'horizon brumeux, son regard, tel une ombre lourde sous sa voix claire et distincte, semble nous indiquer le chemin à suivre lorsque nous errons et perdons notre route.
Bien que personne n'ait jamais emprunté cette route, on a l'impression qu'on pourrait la parcourir en courant, l'esprit tranquille.
D'une part, l'auto-réflexion et la culpabilité de Yun Dong-ju, qui restent en lui comme une « prière » d'amertume, peuvent être comparées à la culpabilité de Gwak Ri-ja-go, qui n'a pas réussi à empêcher le fou et sa femme de tomber dans l'eau à Gonghu-in (??引).
De même que la voix chantée de Gong Hu-in s'est répandue dans la foule, le message envoûtant des écrits de Nam Song-woo demeure un fil conducteur important de la culture critique coréenne, tel le souffle grave mais profondément pénétrant d'une performance.
--- p.142 Extrait de « Sur le souffle de la critique joué dans l’air grave de ‘Gwakrijago’ ￣ Réflexions sur la culture régionale par Nam Song-woo » (Jeong Hoon)

Si les mouvements régionaux et les humanités maritimes sont les slogans qui décrivent la pratique de toute une vie du critique Nam Song-woo, alors son exploration de Yun Dong-ju, Ko Seok-gyu et Kim Yun-sik peut être considérée comme les racines et la force motrice littéraire de cette pratique.
De plus, si cet argument semble important dans l'examen de son histoire critique, c'est parce qu'il a récemment publié un livre qui réorganise Yun Dong-ju et Ko Seok-gyu.
Auparavant, Nam Song-woo avait publié ses thèses de maîtrise et de doctorat sous le titre « A Glimpse into the Poetry and Life of Poet Yun Dong-ju » (Université nationale de Pukyong, 2007), et les a récemment republiées sous le titre « Reading Yun Dong-ju's Poetry Again » (Bulhwi Media, 2024).
En outre, suite à la publication de sa thèse « Une étude interprétative de la critique de Ko Seok-gyu dans les années 1950 » (1996), il a publié « Anthologie de la critique de Ko Seok-gyu » (Jimanji, 2015), puis « Biographie de Ko Seok-gyu » (Institut national d’études coréennes, 2022), compilant ainsi l’histoire de la recherche sur Ko Seok-gyu.
Récemment, il semble renouer avec ses racines universitaires, consolidant ainsi son univers critique.
Par conséquent, ce que cet article cherche à aborder pourrait être exprimé comme un affluent de la littérature qui a nourri la critique de Nam Song-woo.
--- p.145~146 Extrait de « Les racines de la critique de Nam Song-woo ￣ Yun Dong-ju, Ko Seok-gyu, Kim Yun-sik » (Park Dong-eok)

Pour Moon Hye-won, la poésie est une théorie de la poésie, et la théorie de la poésie est à son tour liée aux pensées du poète.
Son style narratif récurrent, selon lequel la poésie est à la fois une théorie de la poésie et une pratique de la réflexion sur la poésie, et que les changements dans la théorie de la poésie entraînent directement des changements dans la poésie, révèle que la structure triangulaire de la poésie, de la théorie de la poésie et du poète constitue l'unité de base de la critique de Moon Hye-won.
Cela montre que ce que Moon Hye-won explore finalement à travers la critique, ce ne sont pas les aspects des œuvres individuelles et la théorie poétique, mais l'essence et les conditions d'existence du genre appelé poésie.
--- p.168 Extrait de « Énumération et création ￣ Lire la critique de Moon Hye-won de manière métonymique » (Song Hyeon-ji)

Le passage qui s'interroge sur la signification complexe du mot coréen « bonjour » est également inhabituel.
Le souhait de « paix » de l’auteur (p. 255), qui va à l’encontre de la réalité selon laquelle il est difficile de trouver la paix dans le conflit entre l’argent et la vertu, ne peut pas être une passion limitée à Robert dans le roman.
C'est une prière et un souhait qui se répandent comme des ondulations concentriques sur tous ceux, visibles et invisibles, qui souffrent aujourd'hui.
En réfléchissant au pouvoir de l'argent, qui est une « chose à part, sans rien de spécial », l'auteur a peut-être rétabli le contexte humaniste de l'Anneau de Gygès et imaginé un récit contemporain significatif autour de cet anneau.
Alors que l'Anneau de Gygès a finalement engendré la souffrance du tyran, Ring de Kim Ae-ran dévoile l'alchimie de la quête d'un monde véritablement « pacifique » en retraçant cette souffrance.
--- p.187~188 Extrait de « Une séparation qui n’en était pas une » (Woo Chan-je)

Ce qui est remarquable, c'est que dans le motif de la « famille » composé du « père », de la « grand-mère (mère) » et de « moi », le « père » présente une caractéristique particulière qui diffère du complexe d'Œdipe de la psychanalyse générale en ce qu'il résiste à l'ordre symbolique.
Un autre point à noter est que le « je » présente une dualité : il est à la fois infiltré par l’ordre symbolique et lui résiste par le biais d’une « transition de l’être ». Cette « transition de l’être » du « je », ainsi que la possibilité de régénération et de guérison, ne s’obtiennent pas par une volonté autonome et active, mais dans une position passive et dépendante, comme on le voit dans « Père, tiens-moi, espèce de salaud ».
L'aspect passif et involontaire du sujet dans la poésie de Jeong Jae-hak est lié à ce que j'ai mentionné précédemment, à savoir que l'un des facteurs qui rendent possible la réalisation des souhaits inconscients est celui des « croissants de lune acérés » qui « jaillissaient » « des yeux de grand-mère ».
--- p.195~196 de « Deux séries de réalité abyssale et de sublime onirique ￣ Types et généalogie de la poésie coréenne depuis 2000 1 » (Oh Hyeong-yeop)

Qu’est-ce que la littérature, la critique ou l’écriture à notre époque ?
Pourquoi continuons-nous à patauger dans le marécage ?
Pour témoigner de la misère d'un monde violent, pour transformer ne serait-ce qu'un seul lecteur, ou simplement par un talent exceptionnel ? Même à une époque où écrire reste une épreuve et où les fruits de cette souffrance s'évanouissent souvent, continue-t-on d'écrire parce que, sans même cet acte douloureux, on ne peut supporter la futilité d'une seule vie humaine ?
N'est-ce pas ce vide qui peut le plus fortement « résonner » entre l'écrivain et le lecteur ?
Si la littérature existe dans un tel lieu, on ne peut pas dire que ce lieu soit pauvre.
--- p.236~237 Extrait de « Littérature de résonance ￣ Lecture de la critique de Seong Min-yeop » (Jo Yeon-jeong)

Une philosophie posthumaniste optimiste soutient qu'une voie posthumaniste saine s'ouvre lorsque l'intelligence artificielle développée par l'homme cherche des moyens d'aider les humains et de coexister avec eux.
De même que l'humanité a trouvé une issue à la crise écologique en coexistant avec la nature, on soutient que maintenant que la technologie et les objets ont pénétré si profondément dans la sphère humaine, nous devons trouver un moyen de prévenir la dystopie en coexistant avec la technologie et les objets.
Pour ce faire, nous aurons besoin d'une compréhension plus approfondie des propriétés de l'intelligence artificielle et du statut des technologies et des objets dans la société moderne.
Nos figures littéraires nous invitent encore à contempler plus profondément la nature et la condition humaines, tout en anticipant un avenir qui n'est pas encore advenu.
Le recueil de critiques de Kim Joo-yeon nous impose une telle tâche.
--- p.244~245 Extrait de « La voie de la littérature à l’ère posthumaine ￣ Dédié à « Posthumain et littérature » ​​de Kim Ju-yeon » (Lee Soong-won)

À travers l'écriture, Lee Byung-guk semble vouloir devenir un futur bon samaritain qui accueille sans réserve même les dangers que représentent les autres.
Nous cherchons à « atteindre un “lieu idéal” » en transformant l’universalité existante de la notion de « bonne personne », en nouant des relations avec de nouveaux types de personnes et en accueillant même des éthiques inconnues.
Voilà la voie de la critique qu'il souhaite emprunter.
--- p.264 « L'esprit de l'arrière-garde qui regarde en arrière et se soucie ￣ Lee Byeong-guk, « L'esprit qui n'abandonne pas » (Walking People, 2024) » (Noh Ji-young)

Je pense que les choix qui s'offrent à nous sont, premièrement, d'accepter nos théories actuelles de la vérité, fragmentées et difficiles à atteindre, et d'affirmer chaque vérité au sein de son propre camp, ou deuxièmement, de clarifier que même des vérités différentes ne forment en fait qu'une seule vérité.
Si nous acceptons la première option, nous reconnaissons simplement le conflit entre les disciplines et le conflit au sein de la théorie de la vérité au nom de la diversité.
Cela soulève la crainte que, dans les cas extrêmes, nous ne tombions dans le relativisme et le nihilisme, ne parvenant plus à percevoir aucune différence fondamentale entre connaissance et fiction.
Bien sûr, certains pourraient affirmer qu'il n'y a pas lieu de s'inquiéter.
Mais si quelqu'un affirmait que la distinction entre connaissance et fiction disparaît et qu'elle n'a plus d'importance, même ceux qui soutiennent cette position auraient du mal à trouver une raison de l'écouter.
--- p.272 Extrait de « Avons-nous une théorie unifiée de la vérité ? » (Kwon Young-woo)

Regardons à nouveau le concours de distribution d'eau.
La condition de la victoire est de ne pas renverser d'eau.
L'épouse prend soin d'elle-même et finit par ne pas renverser une seule goutte d'eau.
L'eau dans le bol peut être vue comme une métaphore de l'esprit.
Puisque l'eau reflète le ciel, son cœur est le cœur originel qui contient le ciel.
Ne pas verser une seule goutte d'eau, c'est ne pas verser une seule goutte de cœur.
Se donner entièrement, c'est conserver intact son cœur originel.
Cette histoire nous enseigne que les humains devraient s'aimer les uns les autres et aimer toute chose avec ce même amour.
On dit que si les gens deviennent justes dans leur cœur, alors le monde deviendra également harmonieux.
Voici les conseils sur l'amour et la vie que nous livre « Les pièges des pièges ».
--- p.293 Extrait de « Garde mes défauts - Comprendre l'amour et la vie dans le conte populaire coréen « Le conte du lettré malheureux » (Bin Sok) »

Après avoir regardé Anora, on se rend compte que la façon dont la famille Ivan choisit sa belle-fille et la façon dont les clients des clubs sélectionnent les strip-teaseuses semblent complètement différentes, mais qu'en réalité, elles sont similaires.
Si Anora se contente d'une vie d'animatrice, elle finira par vivre comme un objet attendant l'évaluation et l'approbation de quelqu'un.
Anora ne laisse entrevoir aucun espoir clair quant à la vie d'Anora jusqu'au générique de fin.
Et pourtant, lorsque Igor et Anora s'enlacent dans la voiture, à l'abri de toute interférence et de tout regard extérieur, au milieu de la neige épaisse, une chaleur se dégage sans un mot.
Cette chaleur reflète les aspirations du public, suscitant l'espoir d'un monde autosuffisant que les deux pourraient créer ensemble.
Même après la fin du film, la maison d'Anora tremblera encore à chaque passage de train, mais elle pourra peut-être désormais découvrir une petite fissure qui s'ouvre sur un avenir qui « n'appartient à personne » et « n'a pas à être celui de qui que ce soit ».
Je le crois.
--- p.307 Extrait de « 〈Anora〉, qui n’appartient à personne et n’a besoin d’appartenir à personne » (par Ahn Seung-beom)

〈Unsuljeon〉 et 〈Seocho-dong〉 ont affaibli le professionnalisme et l'héroïsme des séries professionnelles en présentant les médecins et les avocats comme de simples employés de bureau, et ont réduit le nombre d'épisodes liés aux patients et aux clients.
L'espace était imprégné des errances et des soucis des personnages principaux, et une attention particulière était portée à leurs relations.
Ce qui importe ici, c'est que ce ne soit pas le protagoniste mais les « protagonistes ».
Afin de mettre en valeur le professionnalisme et l'héroïsme, il est nécessaire de présenter un seul protagoniste.
Le fait que les personnages principaux des deux séries soient des Bok-su (la Bande des Quatre et la Bande des Cinq) implique déjà une intention de ne pas placer l'expertise et l'héroïsme au centre du récit.
Au contraire, ces deux séries dramatiques mettent l'accent sur les amitiés entre leurs multiples protagonistes.

--- p.315 Extrait de « La transformation des drames professionnels ￣ 〈Un jour, la vie d'un sage habitant〉 et 〈Seocho-dong〉 » (Baek Gyeong-seon)