Van Gogh, le début de l'art éternel
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Description
Introduction au livre
La passion de Van Gogh pour enfin commencer à suivre son propre chemin
Parmi les lettres que Van Gogh a laissées de son vivant, un certain nombre étaient adressées à d'autres artistes.
Ce livre est un recueil de lettres que Van Gogh a envoyées au peintre néerlandais Anton van Rappart entre 1881 et 1885.
Pour Van Gogh, qui avait exercé de nombreux métiers avant de trouver sa voie, cela a dû être merveilleux d'avoir un ami avec qui parler de peinture.
Van Gogh, qui venait de débuter comme artiste professionnel, a révélé ses inquiétudes concernant la peinture, ses propres opinions, les difficultés réalistes et les troubles mentaux, ainsi que la force de son cœur qu'il n'avait pas perdue, dans les lettres qu'il a envoyées à Rappart au cours des cinq dernières années.
Parmi les lettres que Van Gogh a laissées de son vivant, un certain nombre étaient adressées à d'autres artistes.
Ce livre est un recueil de lettres que Van Gogh a envoyées au peintre néerlandais Anton van Rappart entre 1881 et 1885.
Pour Van Gogh, qui avait exercé de nombreux métiers avant de trouver sa voie, cela a dû être merveilleux d'avoir un ami avec qui parler de peinture.
Van Gogh, qui venait de débuter comme artiste professionnel, a révélé ses inquiétudes concernant la peinture, ses propres opinions, les difficultés réalistes et les troubles mentaux, ainsi que la force de son cœur qu'il n'avait pas perdue, dans les lettres qu'il a envoyées à Rappart au cours des cinq dernières années.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
prologue
Amitié avec Rapart | Mes couleurs vont s'assombrir | Dessiner est inconfortable
Chapitre 1 : Aime ce que tu aimes
L'art du portrait | Le semeur | Conseils | La douleur de la quête de sens | Déesses de la nature ou de la réalité | Aime ce que tu aimes | Je suis un fanatique | Des débuts dans des lieux étranges
Chapitre 2 : La conscience artistique
Mon trésor | La valeur de la peinture | Hospitalisation | Pourquoi il ne faut pas être faible | Planifier un voyage à Borinage | Mieux vaut être garçon d'hôtel que peintre | Orphelin adulte | Collection d'art | Je suis toujours moins humain parmi les humains | Ma voie, sans rapport avec la mode | Lithographie | La conscience d'un artiste
Chapitre 3 : Amour, compassion et folie paisible
Femmes malchanceuses, époques malchanceuses | Amour, compassion et folie tranquille | Chance inattendue | Conflits avec le propriétaire | Un rêve qui fleurit d'un tas d'ordures | Travail et argent | La plus belle peinture à l'huile | Travailler avec des modèles | Technique du noir et blanc | Vivre d'artiste | Plus j'aime | Rencontre avec Raffaele | Peintres et littérature | Quatre dessins | Zola et l'art
Chapitre 4 : Travail amusant
Accident tragique | Un sentiment de regret | Vente d'un tableau | Travail de peinture | Espoir de rencontrer un amateur de mon art | Besoin d'exposer constamment mon travail | Un contrat | Une tâche réjouissante | Voyages imprévus | Annonce d'un prix
Chapitre 5 : Mieux vaut une rupture qu'une amitié fanée
Un signe | Une lettre retournée | Un conseil inacceptable | Aspirations d'artiste | Une amitié fanée plutôt qu'une rupture | Un dernier avertissement | Réconciliation | La vérité qu'on n'apprend pas à l'académie
Amitié avec Rapart | Mes couleurs vont s'assombrir | Dessiner est inconfortable
Chapitre 1 : Aime ce que tu aimes
L'art du portrait | Le semeur | Conseils | La douleur de la quête de sens | Déesses de la nature ou de la réalité | Aime ce que tu aimes | Je suis un fanatique | Des débuts dans des lieux étranges
Chapitre 2 : La conscience artistique
Mon trésor | La valeur de la peinture | Hospitalisation | Pourquoi il ne faut pas être faible | Planifier un voyage à Borinage | Mieux vaut être garçon d'hôtel que peintre | Orphelin adulte | Collection d'art | Je suis toujours moins humain parmi les humains | Ma voie, sans rapport avec la mode | Lithographie | La conscience d'un artiste
Chapitre 3 : Amour, compassion et folie paisible
Femmes malchanceuses, époques malchanceuses | Amour, compassion et folie tranquille | Chance inattendue | Conflits avec le propriétaire | Un rêve qui fleurit d'un tas d'ordures | Travail et argent | La plus belle peinture à l'huile | Travailler avec des modèles | Technique du noir et blanc | Vivre d'artiste | Plus j'aime | Rencontre avec Raffaele | Peintres et littérature | Quatre dessins | Zola et l'art
Chapitre 4 : Travail amusant
Accident tragique | Un sentiment de regret | Vente d'un tableau | Travail de peinture | Espoir de rencontrer un amateur de mon art | Besoin d'exposer constamment mon travail | Un contrat | Une tâche réjouissante | Voyages imprévus | Annonce d'un prix
Chapitre 5 : Mieux vaut une rupture qu'une amitié fanée
Un signe | Une lettre retournée | Un conseil inacceptable | Aspirations d'artiste | Une amitié fanée plutôt qu'une rupture | Un dernier avertissement | Réconciliation | La vérité qu'on n'apprend pas à l'académie
Image détaillée
Dans le livre
Aujourd'hui, j'ai une fois de plus combattu la « bête noire » qu'on appelle la résignation.
Cette bête semble être une sorte de serpent à têtes multiples qui fait pousser de nouvelles têtes à mesure qu'on le coupe.
Mais certaines personnes ont réussi à se débarrasser de lui.
Dès que j'ai un peu de temps, même court, j'aime bien me battre contre cette vieille « bête noire ».
---pp.60~61
Bien sûr, il y a des moments où je me sens seul.
Mais d'un autre côté, cette solitude m'oblige à concentrer mon attention sur quelque chose d'immuable : la beauté éternelle de la nature.
Même dans Robinson Crusoé, que j'ai lu il y a longtemps, la solitude n'est pas décrite comme quelque chose qui fait perdre courage, mais plutôt comme une force qui crée les activités nécessaires à soi-même.
---p.101
Certaines personnes pensent pouvoir gagner en vitalité grâce à des contacts fréquents avec un groupe d'artistes.
Mais Thomas Kempis a dû dire quelque chose comme ça quelque part :
« Je me sens toujours moins humain quand je suis parmi les humains. »
---p.112
Nous ne devons pas nous faire d'illusions.
Vous devez en revanche être prêt à faire face à l'incompréhension, à l'indifférence et au mépris.
Et malgré toutes ces difficultés, nous devons maintenir fermement notre force et notre passion artistiques.
Je suivrai obstinément ma propre voie, quelles que soient les tendances ou les écoles.
---p.118
J'aimerais utiliser plus souvent les crayons que Théo m'a envoyés.
…Je compte travailler dur cet été.
Il m'arrive parfois de rencontrer des difficultés financières qui nuisent à mon travail, mais c'est précisément pour cela que je dois travailler plus dur et que j'ai envie de travailler davantage.
Je prévois également de consacrer plus d'efforts à la technique du noir et blanc.
---p.158
Notre perspective sur toute chose et notre vision de la vie sont très importantes et ont un impact considérable sur notre travail.
Je crois que plus j'aime, plus je deviens actif.
L'amour n'est jamais qu'un simple sentiment.
---p.177
Pour l'instant, les chances que mes tableaux se vendent sont minces.
Par ailleurs, vendre mon travail ne m'intéresse pas vraiment, car je consacre toute mon énergie à tracer mon propre chemin.
Mais je suppose que je ne peux pas complètement ignorer l'opportunité de vendre quelque chose.
…c’est peut-être imprudent, mais bon, j’ai commencé à montrer mon travail aux gens.
---p.209
Je suis tellement habituée à endurer les insultes que la plupart des choses ne me font plus mal.
Comme je l'ai dit dans votre lettre, je peux endurer mieux que quiconque ne pourrait l'imaginer.
Bien sûr, il est insensible comme pas deux, mais il n'est pas rancunier.
---p.238
Je connais trop bien mon objectif pour me laisser perturber par ce que disent les autres.
De plus, lorsque je ressens ce que je ressens et que je dessine, je suis plus que jamais certaine d'être sur la bonne voie.
Malgré tous mes défauts, je ne suis pas aussi facilement influençable que les gens l'imaginent.
Cette bête semble être une sorte de serpent à têtes multiples qui fait pousser de nouvelles têtes à mesure qu'on le coupe.
Mais certaines personnes ont réussi à se débarrasser de lui.
Dès que j'ai un peu de temps, même court, j'aime bien me battre contre cette vieille « bête noire ».
---pp.60~61
Bien sûr, il y a des moments où je me sens seul.
Mais d'un autre côté, cette solitude m'oblige à concentrer mon attention sur quelque chose d'immuable : la beauté éternelle de la nature.
Même dans Robinson Crusoé, que j'ai lu il y a longtemps, la solitude n'est pas décrite comme quelque chose qui fait perdre courage, mais plutôt comme une force qui crée les activités nécessaires à soi-même.
---p.101
Certaines personnes pensent pouvoir gagner en vitalité grâce à des contacts fréquents avec un groupe d'artistes.
Mais Thomas Kempis a dû dire quelque chose comme ça quelque part :
« Je me sens toujours moins humain quand je suis parmi les humains. »
---p.112
Nous ne devons pas nous faire d'illusions.
Vous devez en revanche être prêt à faire face à l'incompréhension, à l'indifférence et au mépris.
Et malgré toutes ces difficultés, nous devons maintenir fermement notre force et notre passion artistiques.
Je suivrai obstinément ma propre voie, quelles que soient les tendances ou les écoles.
---p.118
J'aimerais utiliser plus souvent les crayons que Théo m'a envoyés.
…Je compte travailler dur cet été.
Il m'arrive parfois de rencontrer des difficultés financières qui nuisent à mon travail, mais c'est précisément pour cela que je dois travailler plus dur et que j'ai envie de travailler davantage.
Je prévois également de consacrer plus d'efforts à la technique du noir et blanc.
---p.158
Notre perspective sur toute chose et notre vision de la vie sont très importantes et ont un impact considérable sur notre travail.
Je crois que plus j'aime, plus je deviens actif.
L'amour n'est jamais qu'un simple sentiment.
---p.177
Pour l'instant, les chances que mes tableaux se vendent sont minces.
Par ailleurs, vendre mon travail ne m'intéresse pas vraiment, car je consacre toute mon énergie à tracer mon propre chemin.
Mais je suppose que je ne peux pas complètement ignorer l'opportunité de vendre quelque chose.
…c’est peut-être imprudent, mais bon, j’ai commencé à montrer mon travail aux gens.
---p.209
Je suis tellement habituée à endurer les insultes que la plupart des choses ne me font plus mal.
Comme je l'ai dit dans votre lettre, je peux endurer mieux que quiconque ne pourrait l'imaginer.
Bien sûr, il est insensible comme pas deux, mais il n'est pas rancunier.
---p.238
Je connais trop bien mon objectif pour me laisser perturber par ce que disent les autres.
De plus, lorsque je ressens ce que je ressens et que je dessine, je suis plus que jamais certaine d'être sur la bonne voie.
Malgré tous mes défauts, je ne suis pas aussi facilement influençable que les gens l'imaginent.
---p.257
Avis de l'éditeur
«Que ta lumière brille dans le monde.»
C'est le devoir de tous les peintres.
Au milieu des difficultés à surmonter, tant matérielles que mentales
La lumière d'un artiste solitaire qui n'a pas perdu le cap de ses rêves
Quand on pense à « Vincent van Gogh », la première chose qui nous vient généralement à l'esprit est « peintre de génie ».
On pourrait croire qu'il a vécu sa vie de peintre sans la moindre hésitation, grâce à son talent naturel, mais ce n'était pas le cas.
Van Gogh a exercé divers métiers, notamment marchand d'art, apprenti professeur et vendeur en librairie, avant d'étudier la théologie.
Puis, je me suis intéressée au dessin, et vers l'âge de vingt-cinq ans, je suis devenue artiste à plein temps.
Il étudia l'anatomie en autodidacte, fit des dessins et apprit la perspective auprès d'un artiste médiocre, apprenant progressivement à dessiner.
Pendant cinq ans, Van Gogh a entretenu une correspondance avec le peintre Rappart, qu'il a rencontré peu après ses débuts artistiques. « Van Gogh, le commencement de l'art éternel » est un ouvrage qui rassemble les lettres qu'il a adressées à Rappart.
Non seulement Van Gogh ne conservait pas correctement les lettres qu'il recevait, mais il n'y inscrivait souvent pas correctement les dates.
Malgré l'arrêt brutal de leur correspondance suite à une querelle, Raffart a conservé toutes les lettres qu'il a reçues de Van Gogh à partir de septembre 1881, nous permettant ainsi de découvrir une autre facette de Van Gogh, alors qu'il luttait en tant que jeune artiste, sa force de caractère et la progression de son génie.
« Malgré toutes les difficultés, nous devons maintenir fermement notre force et notre passion artistiques. »
La volonté d'un jeune peintre qui voulait dessiner quelque chose de nouveau
Van Gogh est célèbre pour ses représentations de la vie des gens ordinaires, notamment le quotidien des mineurs pauvres, la journée d'un fermier ordinaire, les champs de blé par une soirée d'été et le visage du facteur du quartier.
Même si je n'étais pas très appréciée dans la haute société, j'avais la conviction qu'à long terme, je le serais certainement.
《Van Gogh, le début de l'art éternel》 relate le temps qu'il a fallu à Van Gogh pour acquérir cette nouvelle confiance en son art.
Dans ses lettres à Laparat, Van Gogh parle avec enthousiasme des joies qu'il éprouve à découvrir de nouveaux outils artistiques comme l'encre, la craie et les crayons, de ses impressions après les avoir utilisés, de ses réflexions sur les nouvelles techniques de peinture qu'il expérimente et des informations contenues dans les magazines illustrés, véritables mines d'informations que seuls les artistes peuvent partager.
L'un de ses derniers chefs-d'œuvre, « Le Vieil Homme triste (À la porte de l'éternité) », a été développé à partir de la série de dessins « Épuisé » qu'il avait commencée près de dix ans auparavant, comme le confirme une lettre à Rappart, ce qui nous donne une idée de la durée et de la constance avec lesquelles Van Gogh a travaillé comme peintre.
Dans les lettres qu'il a envoyées à son ami, on retrouve Van Gogh, qui trouve un sujet de dessin dans un tas d'ordures, croque des gens dans une soupe populaire et continue de dessiner « Le Semeur ».
Au fil de ses conversations avec des amis qui le comprennent, il découvre peu à peu ses goûts de toujours et ce qu'il veut faire pour le restant de ses jours.
Van Gogh dit directement à Rappart qu'il « vit dans la solitude ».
Il passait ses journées sans voir personne d'autre que les fermiers qu'il rencontrait pour travailler.
Mais il n'a fait aucun compromis.
Il écrit plutôt : « Certaines personnes regretteront plus tard de m’avoir tourmenté par des mots, de l’hostilité et de l’indifférence. »
Les cris curieux des jeunes artistes qui n'ont pas encore été reconnus nous réchauffent le cœur.
Je connais la fin, mais peu importe.
« J’essaie toujours des choses que je ne sais pas faire. »
Une édition révisée présentant un réarrangement complet des chefs-d'œuvre méconnus de Van Gogh.
Van Gogh a exercé son métier d'artiste professionnel pendant une dizaine d'années avant sa mort, laissant derrière lui plus de 800 tableaux.
On dit qu'il peignait plus de 80 tableaux par an, et considérant que le début des années 1880 fut une période où il apprenait les techniques de peinture et cherchait des outils qui lui convenaient, on peut imaginer à quel point sa passion créative était intense de la fin des années 1880 jusqu'à sa mort en 1890.
《Van Gogh, le début de l'art éternel》 était une révision majeure du livre existant, et les œuvres de Van Gogh ont été réorganisées.
Les lettres de Van Gogh incluses dans le livre datent de 1881 à 1885.
Ainsi, au moment de rédiger cette lettre, j'ai inclus, parmi les nombreuses peintures qu'il a réalisées pendant la période où son esprit artistique était à son apogée, certains de ses chefs-d'œuvre plus tardifs, peu connus des lecteurs français.
Vous pourrez y découvrir des œuvres difficiles à trouver dans d'autres ouvrages, comme « Les Cueilleurs d'olives », une toile foisonnante d'oliviers sur fond de ciel rose, à propos de laquelle Van Gogh écrivait à Théo quelques mois avant sa mort : « Je pense que tu la trouverais magnifique », un portrait de Roulin, le facteur proche de Van Gogh, et de son bébé, des paysages aux couleurs éclatantes qui capturent avec tendresse les fermes et les champs de blé de Provence, et « Le Café Hocharbonnage à Laeken », une esquisse de 1878, réalisée avant qu'il ne devienne artiste.
En observant les œuvres des dix dernières années, qui se déploient comme un panorama parallèle aux écrits du jeune van Gogh qui n'a jamais perdu de vue son objectif, on peut voir d'un coup d'œil à quel point van Gogh avait changé et comment sa pensée avait évolué.
Si le génie est visible, c'est bien celui-ci.
C'est le devoir de tous les peintres.
Au milieu des difficultés à surmonter, tant matérielles que mentales
La lumière d'un artiste solitaire qui n'a pas perdu le cap de ses rêves
Quand on pense à « Vincent van Gogh », la première chose qui nous vient généralement à l'esprit est « peintre de génie ».
On pourrait croire qu'il a vécu sa vie de peintre sans la moindre hésitation, grâce à son talent naturel, mais ce n'était pas le cas.
Van Gogh a exercé divers métiers, notamment marchand d'art, apprenti professeur et vendeur en librairie, avant d'étudier la théologie.
Puis, je me suis intéressée au dessin, et vers l'âge de vingt-cinq ans, je suis devenue artiste à plein temps.
Il étudia l'anatomie en autodidacte, fit des dessins et apprit la perspective auprès d'un artiste médiocre, apprenant progressivement à dessiner.
Pendant cinq ans, Van Gogh a entretenu une correspondance avec le peintre Rappart, qu'il a rencontré peu après ses débuts artistiques. « Van Gogh, le commencement de l'art éternel » est un ouvrage qui rassemble les lettres qu'il a adressées à Rappart.
Non seulement Van Gogh ne conservait pas correctement les lettres qu'il recevait, mais il n'y inscrivait souvent pas correctement les dates.
Malgré l'arrêt brutal de leur correspondance suite à une querelle, Raffart a conservé toutes les lettres qu'il a reçues de Van Gogh à partir de septembre 1881, nous permettant ainsi de découvrir une autre facette de Van Gogh, alors qu'il luttait en tant que jeune artiste, sa force de caractère et la progression de son génie.
« Malgré toutes les difficultés, nous devons maintenir fermement notre force et notre passion artistiques. »
La volonté d'un jeune peintre qui voulait dessiner quelque chose de nouveau
Van Gogh est célèbre pour ses représentations de la vie des gens ordinaires, notamment le quotidien des mineurs pauvres, la journée d'un fermier ordinaire, les champs de blé par une soirée d'été et le visage du facteur du quartier.
Même si je n'étais pas très appréciée dans la haute société, j'avais la conviction qu'à long terme, je le serais certainement.
《Van Gogh, le début de l'art éternel》 relate le temps qu'il a fallu à Van Gogh pour acquérir cette nouvelle confiance en son art.
Dans ses lettres à Laparat, Van Gogh parle avec enthousiasme des joies qu'il éprouve à découvrir de nouveaux outils artistiques comme l'encre, la craie et les crayons, de ses impressions après les avoir utilisés, de ses réflexions sur les nouvelles techniques de peinture qu'il expérimente et des informations contenues dans les magazines illustrés, véritables mines d'informations que seuls les artistes peuvent partager.
L'un de ses derniers chefs-d'œuvre, « Le Vieil Homme triste (À la porte de l'éternité) », a été développé à partir de la série de dessins « Épuisé » qu'il avait commencée près de dix ans auparavant, comme le confirme une lettre à Rappart, ce qui nous donne une idée de la durée et de la constance avec lesquelles Van Gogh a travaillé comme peintre.
Dans les lettres qu'il a envoyées à son ami, on retrouve Van Gogh, qui trouve un sujet de dessin dans un tas d'ordures, croque des gens dans une soupe populaire et continue de dessiner « Le Semeur ».
Au fil de ses conversations avec des amis qui le comprennent, il découvre peu à peu ses goûts de toujours et ce qu'il veut faire pour le restant de ses jours.
Van Gogh dit directement à Rappart qu'il « vit dans la solitude ».
Il passait ses journées sans voir personne d'autre que les fermiers qu'il rencontrait pour travailler.
Mais il n'a fait aucun compromis.
Il écrit plutôt : « Certaines personnes regretteront plus tard de m’avoir tourmenté par des mots, de l’hostilité et de l’indifférence. »
Les cris curieux des jeunes artistes qui n'ont pas encore été reconnus nous réchauffent le cœur.
Je connais la fin, mais peu importe.
« J’essaie toujours des choses que je ne sais pas faire. »
Une édition révisée présentant un réarrangement complet des chefs-d'œuvre méconnus de Van Gogh.
Van Gogh a exercé son métier d'artiste professionnel pendant une dizaine d'années avant sa mort, laissant derrière lui plus de 800 tableaux.
On dit qu'il peignait plus de 80 tableaux par an, et considérant que le début des années 1880 fut une période où il apprenait les techniques de peinture et cherchait des outils qui lui convenaient, on peut imaginer à quel point sa passion créative était intense de la fin des années 1880 jusqu'à sa mort en 1890.
《Van Gogh, le début de l'art éternel》 était une révision majeure du livre existant, et les œuvres de Van Gogh ont été réorganisées.
Les lettres de Van Gogh incluses dans le livre datent de 1881 à 1885.
Ainsi, au moment de rédiger cette lettre, j'ai inclus, parmi les nombreuses peintures qu'il a réalisées pendant la période où son esprit artistique était à son apogée, certains de ses chefs-d'œuvre plus tardifs, peu connus des lecteurs français.
Vous pourrez y découvrir des œuvres difficiles à trouver dans d'autres ouvrages, comme « Les Cueilleurs d'olives », une toile foisonnante d'oliviers sur fond de ciel rose, à propos de laquelle Van Gogh écrivait à Théo quelques mois avant sa mort : « Je pense que tu la trouverais magnifique », un portrait de Roulin, le facteur proche de Van Gogh, et de son bébé, des paysages aux couleurs éclatantes qui capturent avec tendresse les fermes et les champs de blé de Provence, et « Le Café Hocharbonnage à Laeken », une esquisse de 1878, réalisée avant qu'il ne devienne artiste.
En observant les œuvres des dix dernières années, qui se déploient comme un panorama parallèle aux écrits du jeune van Gogh qui n'a jamais perdu de vue son objectif, on peut voir d'un coup d'œil à quel point van Gogh avait changé et comment sa pensée avait évolué.
Si le génie est visible, c'est bien celui-ci.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 4 décembre 2024
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 280 pages | 536 g | 140 × 215 × 20 mm
- ISBN13 : 9791171713226
- ISBN10 : 1171713223
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