Combien de pleines lunes verrai-je à l'avenir ?
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Description
Introduction au livre
Ryuichi Sakamoto, musicien de renommée mondiale La dernière histoire Publication simultanée en Corée, au Japon, en Chine et à Taïwan ! Recommandé par Suga, Yoon Sang, Lee Jun-oh (Casker), Jung Se-rang, Jung Jae-il, Hwang So-yoon et Hou Hsiao-hsien (membres de BTS). « Un professeur qui m’a appris que le monde est plein de sons, et que lorsque ces sons se combinent, ils deviennent de la musique. » _BTS Suga Le dernier récit de Ryuichi Sakamoto, artiste et militant emblématique de son époque. En 2020, Ryuichi Sakamoto a reçu un diagnostic de cancer récidivant et métastatique, avec seulement 50 % de chances de survivre cinq ans malgré un traitement, ce qui le confronte à la finitude du temps. « Combien de pleines lunes verrai-je à l'avenir ? » est un recueil de ses réflexions sur la vie et l'art, l'amitié et l'amour, la nature et la philosophie, ainsi que sur sa musique et ses pensées profondes qui resteront gravées dans les mémoires pour longtemps, alors qu'il affrontait les derniers obstacles de sa vie. Le récit commence par une explication calme de sa situation : après plusieurs opérations pour un cancer, il a décidé de « vivre avec le cancer » plutôt que de le combattre. Il retrace ensuite son parcours musical, mais s’en affranchit parfois pour laisser place à des réflexions profondes et libres, offrant un aperçu de sa vision du monde et de sa philosophie. Il s’achève sur un épisode consacré à son dernier album original, « 12 », sorti en janvier 2023. Et à la fin de son écriture, il écrivit : « Ars longa, vita brevis. La phrase « L’art est long, la vie est courte » fut finalement ses dernières paroles. Ce livre est un recueil de chroniques parues en feuilleton dans la revue littéraire japonaise Shincho de juillet 2022 à février 2023, et a été publié simultanément en Corée, au Japon, en Chine et à Taïwan fin juin 2023. En annexe spéciale du livre, on trouve une description des derniers instants de Ryuichi Sakamoto et un extrait de son journal intime transmis par sa famille endeuillée. |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Chapitre 1 : Vivre avec le cancer
Bertolucci et Boles | Juste avant l'opération | Délire | Sauvé par l'amour | Le concept d'amitié | Doutes sur le temps | Une chanson apprise d'un fils | La première impulsion destructrice | Réflexions sur « Joyeux Noël, M. Lawrence » | La mort d'un parent | La vie, sa vraie nature | L'au-delà
Chapitre 2 : Requiem pour une mère
La liberté par la musique | Un voyage au cercle polaire arctique | « Hors du bruit » | Une médaille décernée par le gouvernement français | Un voyage en bus-couchettes | Une soirée de spectacle inédite | L’univers des « couleurs du ciel » | Les possibilités et les limites de la télévision | Musique de la période Jōmon | Souvenirs de Taeko Onuki | Une mère comme un tournesol | Le cycle des saisons
Chapitre 3 : On ne peut pas lutter contre la nature
Mon lien avec la Corée | Le grand tremblement de terre de l'est du Japon et l'accident nucléaire de Fukushima | L'impuissance que j'ai ressentie dans la zone sinistrée | Activités « Plus d'arbres » | Fonds de régénération musicale pour enfants | Le festival d'été : mon expérience | Solidarité avec Sayuri Yoshinaga | Retrouvailles avec Takaaki Yoshimoto | Le plus beau cadeau de ma vie | Mon lien avec Kraftwerk | La véritable signification de la remarque « Ce n'est que de l'électricité » | Concert caritatif du trio
Chapitre 4 Voyage et création
Leçons d'Islande | Une princesse du Moyen-Orient | Une aversion pour le tourisme | Nam June Paik et John Cage | L'espace des festivals de cinéma | À l'approche du théâtre nô | L'étiquette du chef d'orchestre | « Okina » vue du sanctuaire de Tanzan | Festival international d'art de Sapporo | L'ouverture que je crois
Chapitre 5 : La première frustration
L'identité de Noguchi et la macrobiotique | La médecine américaine | La vie à New York | L'histoire d'Hawaï | Une tradition née | Le vrai sens de la guérison | Retour au travail | Le Revenant | Vivre avec sa mère | Faites-moi confiance !
Chapitre 6 Vers une montagne plus haute
Une journée dans la vie d'un professeur | Monopha et Tarkovski | Asynchrone | Nouvelles formes d'expression | Projets en Asie | CODA | Rembourser Gould | Adieu à Bertolucci | Mes racines | Les jeux d'enfance de mon oncle
Chapitre 7 : Rencontrer de nouveaux talents
Club du petit-déjeuner | Expériences à la Maison de verre | Sélection musicale pour « Kajitsu » | Rencontres avec de jeunes artistes | Commande du professeur Lee Ufan | Conférence de Kyoto | Minorités ethniques à Taïwan | Création du « Prix Oshima Nagisa » | Jouer avec Yosuke Yamashita | Numéro spécial Henoko Base | Le début de la crise de la COVID-19 | Une étrange perception du temps | Récurrence du cancer
Chapitre 8 : Ce que nous laissons à l'avenir
Projet MR | Confessions aux enfants | Grande exposition à Pékin | Le temps | Le plus solide réseau de soutien | Ilya d'Ukraine | Orchestre des jeunes du Tohoku | D2021 | Nouveau membre du groupe « Dumb Type » | Un foyer tant attendu | Livres Sakamoto | Dernier solo de piano | 12
Épilogue au nom de l'auteur
Playlist funéraire
rapport annuel
Bertolucci et Boles | Juste avant l'opération | Délire | Sauvé par l'amour | Le concept d'amitié | Doutes sur le temps | Une chanson apprise d'un fils | La première impulsion destructrice | Réflexions sur « Joyeux Noël, M. Lawrence » | La mort d'un parent | La vie, sa vraie nature | L'au-delà
Chapitre 2 : Requiem pour une mère
La liberté par la musique | Un voyage au cercle polaire arctique | « Hors du bruit » | Une médaille décernée par le gouvernement français | Un voyage en bus-couchettes | Une soirée de spectacle inédite | L’univers des « couleurs du ciel » | Les possibilités et les limites de la télévision | Musique de la période Jōmon | Souvenirs de Taeko Onuki | Une mère comme un tournesol | Le cycle des saisons
Chapitre 3 : On ne peut pas lutter contre la nature
Mon lien avec la Corée | Le grand tremblement de terre de l'est du Japon et l'accident nucléaire de Fukushima | L'impuissance que j'ai ressentie dans la zone sinistrée | Activités « Plus d'arbres » | Fonds de régénération musicale pour enfants | Le festival d'été : mon expérience | Solidarité avec Sayuri Yoshinaga | Retrouvailles avec Takaaki Yoshimoto | Le plus beau cadeau de ma vie | Mon lien avec Kraftwerk | La véritable signification de la remarque « Ce n'est que de l'électricité » | Concert caritatif du trio
Chapitre 4 Voyage et création
Leçons d'Islande | Une princesse du Moyen-Orient | Une aversion pour le tourisme | Nam June Paik et John Cage | L'espace des festivals de cinéma | À l'approche du théâtre nô | L'étiquette du chef d'orchestre | « Okina » vue du sanctuaire de Tanzan | Festival international d'art de Sapporo | L'ouverture que je crois
Chapitre 5 : La première frustration
L'identité de Noguchi et la macrobiotique | La médecine américaine | La vie à New York | L'histoire d'Hawaï | Une tradition née | Le vrai sens de la guérison | Retour au travail | Le Revenant | Vivre avec sa mère | Faites-moi confiance !
Chapitre 6 Vers une montagne plus haute
Une journée dans la vie d'un professeur | Monopha et Tarkovski | Asynchrone | Nouvelles formes d'expression | Projets en Asie | CODA | Rembourser Gould | Adieu à Bertolucci | Mes racines | Les jeux d'enfance de mon oncle
Chapitre 7 : Rencontrer de nouveaux talents
Club du petit-déjeuner | Expériences à la Maison de verre | Sélection musicale pour « Kajitsu » | Rencontres avec de jeunes artistes | Commande du professeur Lee Ufan | Conférence de Kyoto | Minorités ethniques à Taïwan | Création du « Prix Oshima Nagisa » | Jouer avec Yosuke Yamashita | Numéro spécial Henoko Base | Le début de la crise de la COVID-19 | Une étrange perception du temps | Récurrence du cancer
Chapitre 8 : Ce que nous laissons à l'avenir
Projet MR | Confessions aux enfants | Grande exposition à Pékin | Le temps | Le plus solide réseau de soutien | Ilya d'Ukraine | Orchestre des jeunes du Tohoku | D2021 | Nouveau membre du groupe « Dumb Type » | Un foyer tant attendu | Livres Sakamoto | Dernier solo de piano | 12
Épilogue au nom de l'auteur
Playlist funéraire
rapport annuel
Image détaillée
Dans le livre
On m'a souvent dit que je faisais de la musique qui rompait avec les valeurs établies.
Je n'aime certainement pas suivre des formules musicales établies, et j'ai toujours eu l'idée de vouloir essayer quelque chose de nouveau si je dois le faire.
Mais quand j'entends des choses comme quoi cela rompt avec les valeurs existantes, cela me fait penser à de l'art d'avant-garde des années 1960, et j'éprouve donc aussi un sentiment de rejet envers cela.
Car la dichotomie même selon laquelle l'avant-garde est nouvelle et l'arrière-garde ancienne, que les intellectuels sont progressistes et les masses conservatrices, est déjà anachronique.
---Extrait de « Vivre avec le cancer »
L'espérance de vie humaine est passée de 80 à 90 ans, au mieux, au cours des 30 à 40 dernières années.
Compte tenu de la longue histoire de l'humanité, qui remonte à 200 000 ans, et de l'époque où il n'existait aucun système médical, je ne suis pas sûr qu'il soit judicieux de prolonger la vie par la force.
Je pense qu'il est acceptable que le monde soit un peu plus tolérant envers les valeurs qui consistent à rejeter les traitements douloureux et pénibles et à se contenter de soins minimaux.
À cet égard, je m'intéresse également à l'euthanasie légale en Suisse et aux Pays-Bas.
En disant cela, je me sens contredite par mes propres choix d'avoir subi une radiothérapie, une intervention chirurgicale et même une chimiothérapie.
Je m'inquiète également du fait que la conscience soit beaucoup plus conservatrice que le corps.
Mais fondamentalement, je crois que vivre et mourir naturellement est l'ordre naturel des animaux et la véritable nature de la vie.
Seuls les humains en sont exempts.
---Extrait de « Vivre avec le cancer »
Peut-être la lune possède-t-elle elle aussi le même pouvoir que la musique.
Lors de ma visite de la villa impériale Katsura à Kyoto, j'ai été impressionné par la vue d'un ermitage appelé « Tour des vagues de lune » dans le jardin, construit uniquement pour observer la lune.
Les nobles de l'époque d'Edo devaient apprécier ici le thé et le saké le soir, tout en contemplant la lune.
C'est aujourd'hui une vieille bâtisse de campagne, mais à l'époque, ils auraient pu s'asseoir sur la véranda, juste à côté de l'étang, et admirer le reflet de la pleine lune sur l'eau.
Peut-être la lune nous a-t-elle procuré une sensation semblable au confort que nous ressentons en écoutant de la musique.
---Extrait de « Requiem pour une mère »
Si l'on considère la fonction du langage humain, le langage fournit en réalité un cadre à des objets qui n'ont pas de forme propre.
Quand on entend le mot « brouillard », on commence à percevoir l'existence du brouillard, et quand on entend le mot « ciel », on a l'impression qu'il existe un espace défini par le nom de ciel.
Il suffit de regarder les enfants dessiner des fleurs pour s'en rendre compte.
Beaucoup d'enfants dessineront probablement des pétales, des pistils et des étamines, et je pense que ce choix est aussi largement influencé par le langage.
Dans le monde naturel originel, tout est lié, mais les lignes de démarcation sont tracées par le langage.
Bien sûr, on peut y gagner, mais en vieillissant, je me dis que cela pourrait être à l'origine de nombreuses erreurs humaines.
Ainsi, dans 〈LIFE-fluide, invisible, inaudible...〉, je voulais exprimer la forme changeante de l'eau dans son ensemble.
---Extrait de « Requiem pour une mère »
Tandis que je contemplais le spectacle de ces choses que les humains avaient patiemment construites pendant une longue période, soudainement réduites à un amas immonde, j'ai commencé à penser qu'il serait peut-être acceptable d'y ajouter un petit quelque chose.
Même si nous pouvons ressentir la beauté simplement en écoutant le bruit du vent qui souffle, nous avons continué à composer de la musique sans interruption.
Je reconnais le principe selon lequel « la nature ne peut être vaincue », mais d'un autre côté, je pensais avoir le droit d'en profiter en y ajoutant ma propre voix ou deux.
On pourrait dire que la catastrophe sismique m'a poussé à m'investir plus profondément dans les valeurs que j'avais vaguement défendues pendant si longtemps.
---Extrait de « On ne peut pas lutter contre la nature »
Tandis que j'appuyais sur les touches de ce « piano tsunami » endommagé et que j'écoutais, les cordes, complètement désaccordées, produisaient un son si exquis que je ne saurais le décrire.
À bien y réfléchir, un piano est un objet fabriqué par l'homme, à l'origine en prenant du bois naturel et en le reliant à du fer pour produire les sons que nous préférons.
Paradoxalement, j'ai eu le sentiment que l'ego humain avait peut-être été détruit par la force naturelle du tsunami, et que ce n'est qu'ensuite qu'il était revenu à son état naturel.
---Extrait de « On ne peut pas lutter contre la nature »
Surmonter mon aversion pour Fauré en l'écoutant attentivement fut une expérience presque identique à celle que j'ai vécue en apprivoisant la musique japonaise en vieillissant.
Ce changement peut être dû à l'âge, mais il peut aussi s'expliquer par le fait que ses douces mélodies, qui semblaient parfois excessives, m'ont de nouveau touché dans un état de faiblesse physique et mentale dû à la maladie.
Mais quoi qu'il en soit, j'ai réfléchi au fait qu'il n'était pas juste de porter des jugements de valeur sans avoir bien écouté.
J'ai réalisé que l'entêtement pouvait limiter vos possibilités.
C'était la première fois que je réalisais quelque chose en ayant suffisamment de temps libre.
---Extrait de « La première frustration »
Je me souviens d'un moment où j'ai poussé mon argumentation jusqu'au bout face au réalisateur Inarritu, qui était si strict.
Il y a une scène au milieu du film où le protagoniste, qui était au bord de la mort, retrouve son fils, déjà décédé, dans une cabane entre rêve et réalité.
Le choix de la musique pour cette scène fantastique et émouvante a fait l'objet d'un débat animé, et nous avons hésité jusqu'à la dernière minute.
Pourtant, le réalisateur Iñárritu choisit finalement d'utiliser la musique comme guide.
J’ai donc pris mon courage à deux mains et j’ai dit au réalisateur Inarritu : « Faites-moi confiance ! » et j’ai persévéré jusqu’à l’enregistrement, et finalement, ma chanson a été choisie.
Le film a reçu un accueil relativement favorable, alors une fois terminé, j'ai fait faire des t-shirts avec l'inscription « Faites-moi confiance » sur la poitrine et la mention « THE REVENANT Music Team 2015 » en dessous, et je les ai distribués à tout le personnel.
Au verso, j'ai également inclus la scène et le numéro de la chanson, « 6M23 ».
Je garde précieusement ce t-shirt.
---Extrait de « La première frustration »
La musique ordinaire est créée en établissant une relation dense entre les sons.
Mais pour la réalisation de ce nouvel album, j'ai voulu essayer une méthode complètement opposée.
Alors, lorsque j'ai recommencé à zéro, j'ai essayé de réaliser la « monowave » comme musique en tapotant et en frottant des pierres que je trouvais dans les rues de New York.
Je suis allé à Kyoto en plein été pour effectuer des enregistrements de terrain dans les montagnes emplies du chant des cigales, j'ai enregistré les sculptures sonores des frères Vachet français et j'ai visité un musée d'art à Manhattan pour enregistrer les sculptures sonores du sculpteur américain Harry Bertoia.
---Extrait de « Vers une montagne plus haute »
Dans le lieu principal de l’« Installation Music Exhibition », j’ai créé un environnement où je pouvais écouter toutes les chansons d’« async » en son surround 5.1 canaux grâce à des enceintes fabriquées par Musik Elektronik Gaiten, une marque audio allemande en laquelle j’ai confiance.
À l'origine, nous aurions dû attribuer un haut-parleur différent à chaque note, mais nous avons fait de notre mieux pour nous rapprocher le plus possible du son du monde réel, même s'il ne s'agissait que d'une illusion.
Au printemps, des centaines de grenouilles coassent ensemble dans les champs, mais en réalité, la hauteur et le rythme de leur chant sont tous différents.
Même en écoutant le bruit de la pluie, les humains perçoivent généralement une certaine régularité, mais en réalité, il s'agit d'un phénomène « asynchrone » qui survient de manière irrégulière en fonction de facteurs tels que le vent et les précipitations.
Puisque mon objectif tout au long de l'album était de restituer le « son des choses elles-mêmes », je souhaitais recréer autant que possible cet environnement sonore naturel dans cette exposition.
---Extrait de « Vers une montagne plus haute »
Après avoir avoué ma maladie à mes enfants, j'ai eu les idées plus claires et j'ai pu envisager la mort avec un calme relatif et réfléchir à diverses questions spécifiques.
Comme je ne pouvais pas continuer à vivre dans un hôtel pendant mon traitement au Japon, je devais réfléchir à l'endroit où je devais vivre, aux personnes à prévenir si je venais à mourir prochainement et au type de funérailles que je devais organiser...
Si je ne décide pas de ces petits détails à l'avance, les choses pourraient prendre une tournure qui ne correspond pas à mes souhaits.
En repensant à mes activités depuis « La liberté par la musique », je me suis rendu compte que je devais terminer les notes orales de cette série de mon vivant.
---Extrait de « Ce que nous laissons à l'avenir »
Même s'il s'agit d'un pays où vous n'êtes jamais allé, si vous connaissez ne serait-ce qu'une seule personne là-bas, ce n'est plus seulement un pays étranger.
Pour moi, Ilya était une personne précieuse qui m'a permis de me connecter à l'Ukraine, et bien que nous ne nous soyons jamais rencontrés en personne, je le considère comme un ami.
Cela ne signifie pas que vous pouvez faire semblant d'ignorer les affaires d'un pays que vous ne connaissez pas. C'est totalement faux.
Mais dès que le visage d'une personne vivant n'importe où dans le monde apparaît à l'écran, l'actualité prend une tout autre dimension.
À un moment donné, j'ai complètement cessé de me soucier des moqueries dont j'étais la cible à cause de mes activités sociales, en disant que je « vendais ma réputation ».
(syncope)
Au Japon, il existe encore une résistance publique face aux prises de position politiques des artistes, mais depuis ce jour, j'ai changé d'avis et je pense que si je suis vraiment célèbre et que j'ai un nom commercialisable, je devrais l'utiliser plus activement.
Même si l'on me reproche d'être hypocrite, je pense que ce serait une bonne chose si la société pouvait s'améliorer ne serait-ce qu'un peu grâce à cela.
Les mouvements écologistes et les actions menées après les catastrophes sismiques sont également animés par la force de cette conviction.
Une fois le lien établi, il est difficile de s'en détacher.
---Extrait de « Ce que nous laissons à l'avenir »
Un jour, j'ai entendu un étrange bruissement dehors, par la fenêtre. J'ai regardé et j'ai vu un aigle perché sur une branche d'arbre, en train de manger un petit oiseau qu'il avait attrapé.
C'était un peu effrayant de les voir arracher des ailes et les manger, mais si on y réfléchit, cela aussi fait partie de la nature.
Les ossements d'un petit oiseau, éparpillés çà et là sur le sol, avaient complètement disparu le lendemain, probablement ramassés par un chat du voisinage.
Comme je l'ai constaté lors de mon voyage en Afrique, les principaux acteurs de la nature sont les animaux, les insectes et les plantes, et nous, les humains, n'en empruntons qu'un coin temporairement.
On voit souvent apparaître des articles du genre « Des singes apparaissent dans les zones résidentielles », mais je pense que c'est l'inverse qui s'est passé ; nous vivons dans ce qui était autrefois l'habitat des singes.
---Extrait de « Ce que nous laissons à l'avenir »
Contrairement aux autres albums originaux sortis jusqu'à présent, celui-ci n'a pas été créé à partir d'un concept précis.
Il s'agit simplement d'un mélange de sons de synthétiseur et de piano réunis sur un album, rien de plus.
Mais personnellement, je suis aujourd'hui plus satisfait par une musique brute, sans aucune planification.
Ceci conclut mon récit pour le moment.
Ars longa, vita brevis.
(L'art est long, la vie est courte.)
Je n'aime certainement pas suivre des formules musicales établies, et j'ai toujours eu l'idée de vouloir essayer quelque chose de nouveau si je dois le faire.
Mais quand j'entends des choses comme quoi cela rompt avec les valeurs existantes, cela me fait penser à de l'art d'avant-garde des années 1960, et j'éprouve donc aussi un sentiment de rejet envers cela.
Car la dichotomie même selon laquelle l'avant-garde est nouvelle et l'arrière-garde ancienne, que les intellectuels sont progressistes et les masses conservatrices, est déjà anachronique.
---Extrait de « Vivre avec le cancer »
L'espérance de vie humaine est passée de 80 à 90 ans, au mieux, au cours des 30 à 40 dernières années.
Compte tenu de la longue histoire de l'humanité, qui remonte à 200 000 ans, et de l'époque où il n'existait aucun système médical, je ne suis pas sûr qu'il soit judicieux de prolonger la vie par la force.
Je pense qu'il est acceptable que le monde soit un peu plus tolérant envers les valeurs qui consistent à rejeter les traitements douloureux et pénibles et à se contenter de soins minimaux.
À cet égard, je m'intéresse également à l'euthanasie légale en Suisse et aux Pays-Bas.
En disant cela, je me sens contredite par mes propres choix d'avoir subi une radiothérapie, une intervention chirurgicale et même une chimiothérapie.
Je m'inquiète également du fait que la conscience soit beaucoup plus conservatrice que le corps.
Mais fondamentalement, je crois que vivre et mourir naturellement est l'ordre naturel des animaux et la véritable nature de la vie.
Seuls les humains en sont exempts.
---Extrait de « Vivre avec le cancer »
Peut-être la lune possède-t-elle elle aussi le même pouvoir que la musique.
Lors de ma visite de la villa impériale Katsura à Kyoto, j'ai été impressionné par la vue d'un ermitage appelé « Tour des vagues de lune » dans le jardin, construit uniquement pour observer la lune.
Les nobles de l'époque d'Edo devaient apprécier ici le thé et le saké le soir, tout en contemplant la lune.
C'est aujourd'hui une vieille bâtisse de campagne, mais à l'époque, ils auraient pu s'asseoir sur la véranda, juste à côté de l'étang, et admirer le reflet de la pleine lune sur l'eau.
Peut-être la lune nous a-t-elle procuré une sensation semblable au confort que nous ressentons en écoutant de la musique.
---Extrait de « Requiem pour une mère »
Si l'on considère la fonction du langage humain, le langage fournit en réalité un cadre à des objets qui n'ont pas de forme propre.
Quand on entend le mot « brouillard », on commence à percevoir l'existence du brouillard, et quand on entend le mot « ciel », on a l'impression qu'il existe un espace défini par le nom de ciel.
Il suffit de regarder les enfants dessiner des fleurs pour s'en rendre compte.
Beaucoup d'enfants dessineront probablement des pétales, des pistils et des étamines, et je pense que ce choix est aussi largement influencé par le langage.
Dans le monde naturel originel, tout est lié, mais les lignes de démarcation sont tracées par le langage.
Bien sûr, on peut y gagner, mais en vieillissant, je me dis que cela pourrait être à l'origine de nombreuses erreurs humaines.
Ainsi, dans 〈LIFE-fluide, invisible, inaudible...〉, je voulais exprimer la forme changeante de l'eau dans son ensemble.
---Extrait de « Requiem pour une mère »
Tandis que je contemplais le spectacle de ces choses que les humains avaient patiemment construites pendant une longue période, soudainement réduites à un amas immonde, j'ai commencé à penser qu'il serait peut-être acceptable d'y ajouter un petit quelque chose.
Même si nous pouvons ressentir la beauté simplement en écoutant le bruit du vent qui souffle, nous avons continué à composer de la musique sans interruption.
Je reconnais le principe selon lequel « la nature ne peut être vaincue », mais d'un autre côté, je pensais avoir le droit d'en profiter en y ajoutant ma propre voix ou deux.
On pourrait dire que la catastrophe sismique m'a poussé à m'investir plus profondément dans les valeurs que j'avais vaguement défendues pendant si longtemps.
---Extrait de « On ne peut pas lutter contre la nature »
Tandis que j'appuyais sur les touches de ce « piano tsunami » endommagé et que j'écoutais, les cordes, complètement désaccordées, produisaient un son si exquis que je ne saurais le décrire.
À bien y réfléchir, un piano est un objet fabriqué par l'homme, à l'origine en prenant du bois naturel et en le reliant à du fer pour produire les sons que nous préférons.
Paradoxalement, j'ai eu le sentiment que l'ego humain avait peut-être été détruit par la force naturelle du tsunami, et que ce n'est qu'ensuite qu'il était revenu à son état naturel.
---Extrait de « On ne peut pas lutter contre la nature »
Surmonter mon aversion pour Fauré en l'écoutant attentivement fut une expérience presque identique à celle que j'ai vécue en apprivoisant la musique japonaise en vieillissant.
Ce changement peut être dû à l'âge, mais il peut aussi s'expliquer par le fait que ses douces mélodies, qui semblaient parfois excessives, m'ont de nouveau touché dans un état de faiblesse physique et mentale dû à la maladie.
Mais quoi qu'il en soit, j'ai réfléchi au fait qu'il n'était pas juste de porter des jugements de valeur sans avoir bien écouté.
J'ai réalisé que l'entêtement pouvait limiter vos possibilités.
C'était la première fois que je réalisais quelque chose en ayant suffisamment de temps libre.
---Extrait de « La première frustration »
Je me souviens d'un moment où j'ai poussé mon argumentation jusqu'au bout face au réalisateur Inarritu, qui était si strict.
Il y a une scène au milieu du film où le protagoniste, qui était au bord de la mort, retrouve son fils, déjà décédé, dans une cabane entre rêve et réalité.
Le choix de la musique pour cette scène fantastique et émouvante a fait l'objet d'un débat animé, et nous avons hésité jusqu'à la dernière minute.
Pourtant, le réalisateur Iñárritu choisit finalement d'utiliser la musique comme guide.
J’ai donc pris mon courage à deux mains et j’ai dit au réalisateur Inarritu : « Faites-moi confiance ! » et j’ai persévéré jusqu’à l’enregistrement, et finalement, ma chanson a été choisie.
Le film a reçu un accueil relativement favorable, alors une fois terminé, j'ai fait faire des t-shirts avec l'inscription « Faites-moi confiance » sur la poitrine et la mention « THE REVENANT Music Team 2015 » en dessous, et je les ai distribués à tout le personnel.
Au verso, j'ai également inclus la scène et le numéro de la chanson, « 6M23 ».
Je garde précieusement ce t-shirt.
---Extrait de « La première frustration »
La musique ordinaire est créée en établissant une relation dense entre les sons.
Mais pour la réalisation de ce nouvel album, j'ai voulu essayer une méthode complètement opposée.
Alors, lorsque j'ai recommencé à zéro, j'ai essayé de réaliser la « monowave » comme musique en tapotant et en frottant des pierres que je trouvais dans les rues de New York.
Je suis allé à Kyoto en plein été pour effectuer des enregistrements de terrain dans les montagnes emplies du chant des cigales, j'ai enregistré les sculptures sonores des frères Vachet français et j'ai visité un musée d'art à Manhattan pour enregistrer les sculptures sonores du sculpteur américain Harry Bertoia.
---Extrait de « Vers une montagne plus haute »
Dans le lieu principal de l’« Installation Music Exhibition », j’ai créé un environnement où je pouvais écouter toutes les chansons d’« async » en son surround 5.1 canaux grâce à des enceintes fabriquées par Musik Elektronik Gaiten, une marque audio allemande en laquelle j’ai confiance.
À l'origine, nous aurions dû attribuer un haut-parleur différent à chaque note, mais nous avons fait de notre mieux pour nous rapprocher le plus possible du son du monde réel, même s'il ne s'agissait que d'une illusion.
Au printemps, des centaines de grenouilles coassent ensemble dans les champs, mais en réalité, la hauteur et le rythme de leur chant sont tous différents.
Même en écoutant le bruit de la pluie, les humains perçoivent généralement une certaine régularité, mais en réalité, il s'agit d'un phénomène « asynchrone » qui survient de manière irrégulière en fonction de facteurs tels que le vent et les précipitations.
Puisque mon objectif tout au long de l'album était de restituer le « son des choses elles-mêmes », je souhaitais recréer autant que possible cet environnement sonore naturel dans cette exposition.
---Extrait de « Vers une montagne plus haute »
Après avoir avoué ma maladie à mes enfants, j'ai eu les idées plus claires et j'ai pu envisager la mort avec un calme relatif et réfléchir à diverses questions spécifiques.
Comme je ne pouvais pas continuer à vivre dans un hôtel pendant mon traitement au Japon, je devais réfléchir à l'endroit où je devais vivre, aux personnes à prévenir si je venais à mourir prochainement et au type de funérailles que je devais organiser...
Si je ne décide pas de ces petits détails à l'avance, les choses pourraient prendre une tournure qui ne correspond pas à mes souhaits.
En repensant à mes activités depuis « La liberté par la musique », je me suis rendu compte que je devais terminer les notes orales de cette série de mon vivant.
---Extrait de « Ce que nous laissons à l'avenir »
Même s'il s'agit d'un pays où vous n'êtes jamais allé, si vous connaissez ne serait-ce qu'une seule personne là-bas, ce n'est plus seulement un pays étranger.
Pour moi, Ilya était une personne précieuse qui m'a permis de me connecter à l'Ukraine, et bien que nous ne nous soyons jamais rencontrés en personne, je le considère comme un ami.
Cela ne signifie pas que vous pouvez faire semblant d'ignorer les affaires d'un pays que vous ne connaissez pas. C'est totalement faux.
Mais dès que le visage d'une personne vivant n'importe où dans le monde apparaît à l'écran, l'actualité prend une tout autre dimension.
À un moment donné, j'ai complètement cessé de me soucier des moqueries dont j'étais la cible à cause de mes activités sociales, en disant que je « vendais ma réputation ».
(syncope)
Au Japon, il existe encore une résistance publique face aux prises de position politiques des artistes, mais depuis ce jour, j'ai changé d'avis et je pense que si je suis vraiment célèbre et que j'ai un nom commercialisable, je devrais l'utiliser plus activement.
Même si l'on me reproche d'être hypocrite, je pense que ce serait une bonne chose si la société pouvait s'améliorer ne serait-ce qu'un peu grâce à cela.
Les mouvements écologistes et les actions menées après les catastrophes sismiques sont également animés par la force de cette conviction.
Une fois le lien établi, il est difficile de s'en détacher.
---Extrait de « Ce que nous laissons à l'avenir »
Un jour, j'ai entendu un étrange bruissement dehors, par la fenêtre. J'ai regardé et j'ai vu un aigle perché sur une branche d'arbre, en train de manger un petit oiseau qu'il avait attrapé.
C'était un peu effrayant de les voir arracher des ailes et les manger, mais si on y réfléchit, cela aussi fait partie de la nature.
Les ossements d'un petit oiseau, éparpillés çà et là sur le sol, avaient complètement disparu le lendemain, probablement ramassés par un chat du voisinage.
Comme je l'ai constaté lors de mon voyage en Afrique, les principaux acteurs de la nature sont les animaux, les insectes et les plantes, et nous, les humains, n'en empruntons qu'un coin temporairement.
On voit souvent apparaître des articles du genre « Des singes apparaissent dans les zones résidentielles », mais je pense que c'est l'inverse qui s'est passé ; nous vivons dans ce qui était autrefois l'habitat des singes.
---Extrait de « Ce que nous laissons à l'avenir »
Contrairement aux autres albums originaux sortis jusqu'à présent, celui-ci n'a pas été créé à partir d'un concept précis.
Il s'agit simplement d'un mélange de sons de synthétiseur et de piano réunis sur un album, rien de plus.
Mais personnellement, je suis aujourd'hui plus satisfait par une musique brute, sans aucune planification.
Ceci conclut mon récit pour le moment.
Ars longa, vita brevis.
(L'art est long, la vie est courte.)
---Extrait de « Ce que nous laissons à l'avenir »
Avis de l'éditeur
« Je vivrai avec un cancer désormais. »
« Je compte composer un peu plus de musique. »
Même après avoir reçu un diagnostic de cancer du larynx en 2014, Ryuichi Sakamoto a poursuivi sa carrière active, sortant l'album original « async » (2017) et organisant des concerts et des expositions liés à l'album dans le monde entier, tout en se concentrant sur le traitement et la guérison.
(Le nom de l'auteur est écrit « Ryuichi Sakamoto » dans le texte principal du livre, mais l'orthographe anglaise courante, Ryuichi Sakamoto, est utilisée pour la couverture et les supports promotionnels.) Cependant, en juin 2020, on lui a diagnostiqué un cancer du rectum et, ayant appris que le cancer avait récidivé, il a recommencé une chimiothérapie dans un centre de cancérologie à New York.
En décembre de la même année, les résultats d'un test effectué au Japon ont révélé que le cancer du rectum avait métastasé aux poumons, au foie et aux ganglions lymphatiques, et que même avec un traitement, le taux de survie à cinq ans n'était que de 50 %.
Au cours des deux années suivantes, elle subira six interventions chirurgicales pour retirer la tumeur, et immédiatement après la première opération en janvier, elle a déclaré : « Je vivrai avec le cancer désormais.
Je pense composer un peu plus de musique.
« Je vous serais reconnaissant de veiller sur moi » (p. 46), a-t-il déclaré par l’intermédiaire de son agence, exposant la situation.
Du fait qu'il ait choisi l'expression « vivre » plutôt que « combattre » le cancer, et de sa déclaration selon laquelle il allait « faire un peu plus de musique », nous pouvons lire dans son cœur et sur sa volonté quant à la façon dont il envisage de passer le temps qui lui reste.
« Combien de pleines lunes verrai-je à l’avenir ? »
Le livre commence par une phrase qui est à la fois le titre et une réplique du film « Last Love » (1990), dont la musique a également été composée par Ryuichi Sakamoto.
On raconte que Ryuichi Sakamoto aurait récité cette phrase, qui contient la finitude du temps et la préciosité de la vie, comme s'il se parlait à lui-même après sa première opération chirurgicale majeure, qui a duré 20 heures.
Tout en informant sa famille de la récidive de son cancer et en se préparant à la mort imminente qui pouvait survenir à tout moment, il décida de profiter de cette occasion pour revenir sur son parcours depuis la publication de « La liberté par la musique » en 2009 et commença une série de chroniques dans la revue littéraire japonaise « Shincho ».
Le livre, « Combien de pleines lunes verrai-je à l'avenir ? », est un recueil d'articles publiés en série de juillet 2022 à février de cette année.
Ryuichi Sakamoto est décédé le 28 mars 2023, à l'âge de 71 ans, laissant derrière lui le manuscrit d'un épilogue destiné à son ouvrage. Finalement, Masafumi Suzuki, ancien rédacteur en chef de GQ JAPAN, qui supervisait les interviews et la révision du manuscrit lors de la publication de la chronique, a recueilli et ajouté avec calme un récit des derniers instants de Sakamoto, en lieu et place de l'épilogue de l'auteur.
Une partie du journal de Sakamoto, fournie par sa famille endeuillée, est également citée textuellement, couvrant la période du 31 janvier 2021, où il souffrait fréquemment de délire après une intervention chirurgicale majeure, au 26 mars 2023, juste avant son décès, représentant ainsi sa voix.
Affranchi des contraintes du temps
L'univers des œuvres de Ryuichi Sakamoto
Le livre retrace essentiellement le parcours musical de Ryuichi Sakamoto, depuis la sortie de l'album original « Out of Noise » (2009), la tournée européenne sous forme de concert solo au piano (2009), la sortie de l'album collaboratif « UTAU » avec Taeko Onuki (2010), la reprise des activités sous le nom de YMO, notamment un concert en Amérique du Nord après 31 ans (2011), sa nomination comme membre du jury du Festival international du film de Venise (2013) et son expérience en tant que directeur musical du film « The Revenant » (2015), qui a eu une influence majeure sur la dernière partie de sa carrière musicale.
Cependant, plutôt que de se dérouler de manière chronologique fragmentaire, le flux du livre s'écarte souvent du cadre du temps et conduit à des pensées et des discours profonds et libres qui révèlent sa vision du monde et sa philosophie, un peu comme la façon dont Sakamoto perçoit le temps, disant : « Le temps est, pour ainsi dire, une illusion créée par le cerveau » (p. 27).
Le thème du temps était omniprésent dans les œuvres plus tardives de Sakamoto, et il a exprimé son affection pour l'album original « async » au point de dire : « Je l'aime tellement que je ne veux le faire écouter à personne. » Il a également révélé que son « scepticisme à l'égard du temps », développé après avoir été confronté à la finitude de la vie, avait influencé son travail.
Le titre de l'album est une abréviation d'« asynchronisation », et il exprime l'intention de tourner le dos au cours de notre époque où tout est synchronisé et de se diriger littéralement vers « l'asynchronie ».
Lors de la conception de l'album, il est dit que sa principale source d'inspiration fut l'œuvre de l'artiste Lee Ufan. S'inscrivant dans le mouvement « Mono-ha », qui consiste à se départir de toute pensée et imagination humaines pour exposer le « mono », c'est-à-dire des matériaux naturels tels que des pierres et des arbres, sans les transformer, il « souhaitait nier la tendance du cerveau à trouver un sens à toute chose » (p. 224).
Par conséquent, contrairement à la méthode de composition habituelle qui consiste à construire méticuleusement la relation entre les sons, j'ai utilisé, pour la production de cet album, la méthodologie inverse, en collectant et en enregistrant divers « sons », comme ramasser, frapper ou frotter des pierres dans les rues de New York, et en me rendant dans les forêts de Kyoto pour effectuer des enregistrements sur le terrain.
Du fait de son processus de création, la véritable valeur d’« async » ne se révèle qu’à l’écoute dans un espace tridimensionnel, à l’instar des sons de la nature. Après la sortie de l’album, plusieurs performances ont été organisées, dont « Installation Music Exhibition », à la croisée du concert, de la scénographie et de l’installation artistique.
On dit que l’« Installation Music Exhibition » a été le point de départ de la planification de l’exposition « Ryuichi Sakamoto Exhibition : LIFE, LIFE », qui s’est tenue à la galerie « piknic » à Séoul pendant cinq mois à partir de mai 2018.
Partagé avec des artistes du monde entier
Un lieu d'amitié profonde et de connexion artistique
Ryuichi Sakamoto étant un artiste actif dans tous les domaines de la scène internationale, si l'on suit le parcours de ses activités, comme sa relation avec l'artiste d'avant-garde Nam June Paik, l'inspiration et la communication partagées avec Monopa Lee Ufan, ses échanges avec l'artiste d'installations Marina Abramović, la performance d'ouverture de l'exposition de Yayoi Kusama à la Glass House et le tournage de son œuvre de piano solo en réalité mixte (MR), on peut découvrir de nombreux aspects intéressants de l'histoire de l'art moderne et en ressentir la présence vivante.
Et ses échanges artistiques avec des artistes du monde entier, transcendant les frontières de l'âge et du genre, de la génération précédente avec Nam June Paik, Lee Ufan, Bernardo Bertolucci et Andrei Tarkovsky, à ses contemporains Carsten Nicolai (Alva Noto), Shiro Takatani et Iñárritu, en passant par les musiciens de la nouvelle génération Flying Lotus, Thundercat, Sesoneon et Suga de BTS, nous font comprendre à quel point Sakamoto s'est imposé comme un créateur exceptionnel pour de nombreuses personnes.
Il apparaît notamment que Sakamoto avait un lien profond avec Lee Ufan, qu'il respectait en tant que professeur et dont il s'inspirait, au point qu'il a accroché au mur de sa chambre d'hôpital le dessin que Lee Ufan avait réalisé pour la couverture de son dernier album original, « 12 », alors qu'il recevait des soins palliatifs (p. 381).
« Si j’étais vraiment célèbre et que j’avais un nom que je pourrais vendre,
Nous devrions plutôt l'utiliser plus activement.
Ryuichi Sakamoto, qui a commencé à exprimer activement son engagement environnemental en 2007 après avoir créé l'organisation à but non lucratif « More Trees », qui se consacre à des activités de gestion forestière, a poursuivi ses activités de militantisme en participant activement à des manifestations et des actions contre le gouvernement japonais, tout en poursuivant diverses actions de secours pour la reconstruction des zones touchées par le grand tremblement de terre de l'est du Japon du 11 mars 2011.
L'occasion de commencer à faire des déclarations sociales comme celle-ci s'est présentée à la fin du XXe siècle lorsqu'il a été invité à participer au Jubilé 2000, un mouvement d'allègement de la dette pour les pays les plus pauvres d'Afrique dirigé par Bono de U2. Après cela, il ne s'est pas soucié d'être ridiculisé pour avoir « vendu son nom » et a déclaré au contraire : « Si vous avez un nom qui peut être vendu, vous devriez l'utiliser plus activement » (p.
330) aurait décidé de prendre cette direction.
En plus du programme « More Trees », le « Children's Music Regeneration Fund » a été créé en réponse au tremblement de terre du 11 mars, et des activités ont été menées pour réparer gratuitement les instruments endommagés dans environ 2 000 écoles des zones sinistrées. Dans le cas d'instruments irréparables, le fonds a permis de les remplacer.
Poursuivant son travail, il a recruté des membres d'orchestres d'enfants dans les zones touchées par le tremblement de terre et a formé l'« Orchestre des jeunes de Tohoku », dont il a ensuite été le directeur musical, soutenant constamment ses activités.
On dit que la chanson « Now Time is Tilting », écrite pour le concert régulier de l'Orchestre des jeunes de Tohoku, intègre 11 temps en mémoire du tremblement de terre du 11 mars.
L'utilisation par Sakamoto de son talent musical pour transmettre des messages sociaux ne se limite pas aux questions liées à son pays d'origine.
Il se souvient qu'en 2022, lors de l'invasion russe de l'Ukraine, il a participé à un album caritatif pour soutenir l'Ukraine et a composé un morceau pour le violoniste ukrainien Ilya.
« Dès que vous voyez le visage de quelqu’un vivant quelque part dans le monde, les nouvelles commencent à paraître complètement différentes. » (p.
329)
« L’art est long, la vie est courte. »
La photo de couverture de ce livre représente un piano dans le jardin de la maison new-yorkaise de Ryuichi Sakamoto.
Le piano avait été laissé dans la cour à titre expérimental, sous le nom d'« expérience pour le rendre à la nature », et après avoir été exposé au vent et à la pluie à plusieurs reprises au fil des ans, la peinture s'était entièrement détachée et le piano retrouvait peu à peu son état de bois d'origine.
Il a déclaré que cette image est liée à la façon dont les humains devraient vieillir, et son dernier album original, « 12 », semble s'inscrire dans la continuité de cette réflexion.
Début 2021, alors qu’il se remettait dans une résidence temporaire à Tokyo après une importante opération chirurgicale, il a déclaré : « Je voulais simplement ressentir le son à ma guise, sans aucune intention de créer quoi que ce soit » (p.
353) Je l'ai enregistré en jouant du synthétiseur et des touches de piano comme si j'écrivais un journal intime, et parmi les sources sonores accumulées, j'ai sélectionné douze chansons que j'aimais et je les ai publiées sous le titre « 12 » le jour de mon anniversaire en 2023.
Comme l'a dit Ryuichi Sakamoto à la fin de ses écrits, « Ars longa, vita brevis (L'art est long, la vie est courte) », il n'a cessé de créer jusqu'à la toute fin.
Dans le but de capturer des performances dignes d'être conservées, j'ai loué en septembre 2022 un studio au Japon dont l'acoustique me semblait optimale et j'y ai enregistré un solo de piano pendant plusieurs jours. Par la suite, j'ai loué un autre studio et réuni d'autres musiciens pour enregistrer une chanson que j'avais composée durant mes études à l'Université des Arts de Tokyo, afin de disposer d'une source sonore plus appropriée.
Sa dernière hospitalisation remonte au 19 mars 2023, soit environ dix jours avant son décès.
Après avoir été transporté d'urgence à l'hôpital au milieu de la nuit en raison d'un pneumothorax, l'état de ses poumons, qui avaient déjà souffert d'une pneumonie, s'est aggravé, et à partir du 25, il est entré en soins palliatifs conformément à ses propres souhaits.
Cependant, entre-temps, il a assisté à la représentation de l'Orchestre des jeunes du Tohoku depuis sa chambre d'hôpital et a fourni les conseils nécessaires à distance. Il aurait également tenu une réunion à distance avec son collaborateur Shiro Takatani au sujet d'une exposition qui se tiendra à Chengdu, en Chine, à la fin du mois de juillet de cette année.
Il explique avoir soigneusement réfléchi aux chansons qui seraient jouées à ses propres funérailles, et cette liste de lecture s'est finalement retrouvée dans le tout dernier chapitre de ce livre.
« Je compte composer un peu plus de musique. »
Même après avoir reçu un diagnostic de cancer du larynx en 2014, Ryuichi Sakamoto a poursuivi sa carrière active, sortant l'album original « async » (2017) et organisant des concerts et des expositions liés à l'album dans le monde entier, tout en se concentrant sur le traitement et la guérison.
(Le nom de l'auteur est écrit « Ryuichi Sakamoto » dans le texte principal du livre, mais l'orthographe anglaise courante, Ryuichi Sakamoto, est utilisée pour la couverture et les supports promotionnels.) Cependant, en juin 2020, on lui a diagnostiqué un cancer du rectum et, ayant appris que le cancer avait récidivé, il a recommencé une chimiothérapie dans un centre de cancérologie à New York.
En décembre de la même année, les résultats d'un test effectué au Japon ont révélé que le cancer du rectum avait métastasé aux poumons, au foie et aux ganglions lymphatiques, et que même avec un traitement, le taux de survie à cinq ans n'était que de 50 %.
Au cours des deux années suivantes, elle subira six interventions chirurgicales pour retirer la tumeur, et immédiatement après la première opération en janvier, elle a déclaré : « Je vivrai avec le cancer désormais.
Je pense composer un peu plus de musique.
« Je vous serais reconnaissant de veiller sur moi » (p. 46), a-t-il déclaré par l’intermédiaire de son agence, exposant la situation.
Du fait qu'il ait choisi l'expression « vivre » plutôt que « combattre » le cancer, et de sa déclaration selon laquelle il allait « faire un peu plus de musique », nous pouvons lire dans son cœur et sur sa volonté quant à la façon dont il envisage de passer le temps qui lui reste.
« Combien de pleines lunes verrai-je à l’avenir ? »
Le livre commence par une phrase qui est à la fois le titre et une réplique du film « Last Love » (1990), dont la musique a également été composée par Ryuichi Sakamoto.
On raconte que Ryuichi Sakamoto aurait récité cette phrase, qui contient la finitude du temps et la préciosité de la vie, comme s'il se parlait à lui-même après sa première opération chirurgicale majeure, qui a duré 20 heures.
Tout en informant sa famille de la récidive de son cancer et en se préparant à la mort imminente qui pouvait survenir à tout moment, il décida de profiter de cette occasion pour revenir sur son parcours depuis la publication de « La liberté par la musique » en 2009 et commença une série de chroniques dans la revue littéraire japonaise « Shincho ».
Le livre, « Combien de pleines lunes verrai-je à l'avenir ? », est un recueil d'articles publiés en série de juillet 2022 à février de cette année.
Ryuichi Sakamoto est décédé le 28 mars 2023, à l'âge de 71 ans, laissant derrière lui le manuscrit d'un épilogue destiné à son ouvrage. Finalement, Masafumi Suzuki, ancien rédacteur en chef de GQ JAPAN, qui supervisait les interviews et la révision du manuscrit lors de la publication de la chronique, a recueilli et ajouté avec calme un récit des derniers instants de Sakamoto, en lieu et place de l'épilogue de l'auteur.
Une partie du journal de Sakamoto, fournie par sa famille endeuillée, est également citée textuellement, couvrant la période du 31 janvier 2021, où il souffrait fréquemment de délire après une intervention chirurgicale majeure, au 26 mars 2023, juste avant son décès, représentant ainsi sa voix.
Affranchi des contraintes du temps
L'univers des œuvres de Ryuichi Sakamoto
Le livre retrace essentiellement le parcours musical de Ryuichi Sakamoto, depuis la sortie de l'album original « Out of Noise » (2009), la tournée européenne sous forme de concert solo au piano (2009), la sortie de l'album collaboratif « UTAU » avec Taeko Onuki (2010), la reprise des activités sous le nom de YMO, notamment un concert en Amérique du Nord après 31 ans (2011), sa nomination comme membre du jury du Festival international du film de Venise (2013) et son expérience en tant que directeur musical du film « The Revenant » (2015), qui a eu une influence majeure sur la dernière partie de sa carrière musicale.
Cependant, plutôt que de se dérouler de manière chronologique fragmentaire, le flux du livre s'écarte souvent du cadre du temps et conduit à des pensées et des discours profonds et libres qui révèlent sa vision du monde et sa philosophie, un peu comme la façon dont Sakamoto perçoit le temps, disant : « Le temps est, pour ainsi dire, une illusion créée par le cerveau » (p. 27).
Le thème du temps était omniprésent dans les œuvres plus tardives de Sakamoto, et il a exprimé son affection pour l'album original « async » au point de dire : « Je l'aime tellement que je ne veux le faire écouter à personne. » Il a également révélé que son « scepticisme à l'égard du temps », développé après avoir été confronté à la finitude de la vie, avait influencé son travail.
Le titre de l'album est une abréviation d'« asynchronisation », et il exprime l'intention de tourner le dos au cours de notre époque où tout est synchronisé et de se diriger littéralement vers « l'asynchronie ».
Lors de la conception de l'album, il est dit que sa principale source d'inspiration fut l'œuvre de l'artiste Lee Ufan. S'inscrivant dans le mouvement « Mono-ha », qui consiste à se départir de toute pensée et imagination humaines pour exposer le « mono », c'est-à-dire des matériaux naturels tels que des pierres et des arbres, sans les transformer, il « souhaitait nier la tendance du cerveau à trouver un sens à toute chose » (p. 224).
Par conséquent, contrairement à la méthode de composition habituelle qui consiste à construire méticuleusement la relation entre les sons, j'ai utilisé, pour la production de cet album, la méthodologie inverse, en collectant et en enregistrant divers « sons », comme ramasser, frapper ou frotter des pierres dans les rues de New York, et en me rendant dans les forêts de Kyoto pour effectuer des enregistrements sur le terrain.
Du fait de son processus de création, la véritable valeur d’« async » ne se révèle qu’à l’écoute dans un espace tridimensionnel, à l’instar des sons de la nature. Après la sortie de l’album, plusieurs performances ont été organisées, dont « Installation Music Exhibition », à la croisée du concert, de la scénographie et de l’installation artistique.
On dit que l’« Installation Music Exhibition » a été le point de départ de la planification de l’exposition « Ryuichi Sakamoto Exhibition : LIFE, LIFE », qui s’est tenue à la galerie « piknic » à Séoul pendant cinq mois à partir de mai 2018.
Partagé avec des artistes du monde entier
Un lieu d'amitié profonde et de connexion artistique
Ryuichi Sakamoto étant un artiste actif dans tous les domaines de la scène internationale, si l'on suit le parcours de ses activités, comme sa relation avec l'artiste d'avant-garde Nam June Paik, l'inspiration et la communication partagées avec Monopa Lee Ufan, ses échanges avec l'artiste d'installations Marina Abramović, la performance d'ouverture de l'exposition de Yayoi Kusama à la Glass House et le tournage de son œuvre de piano solo en réalité mixte (MR), on peut découvrir de nombreux aspects intéressants de l'histoire de l'art moderne et en ressentir la présence vivante.
Et ses échanges artistiques avec des artistes du monde entier, transcendant les frontières de l'âge et du genre, de la génération précédente avec Nam June Paik, Lee Ufan, Bernardo Bertolucci et Andrei Tarkovsky, à ses contemporains Carsten Nicolai (Alva Noto), Shiro Takatani et Iñárritu, en passant par les musiciens de la nouvelle génération Flying Lotus, Thundercat, Sesoneon et Suga de BTS, nous font comprendre à quel point Sakamoto s'est imposé comme un créateur exceptionnel pour de nombreuses personnes.
Il apparaît notamment que Sakamoto avait un lien profond avec Lee Ufan, qu'il respectait en tant que professeur et dont il s'inspirait, au point qu'il a accroché au mur de sa chambre d'hôpital le dessin que Lee Ufan avait réalisé pour la couverture de son dernier album original, « 12 », alors qu'il recevait des soins palliatifs (p. 381).
« Si j’étais vraiment célèbre et que j’avais un nom que je pourrais vendre,
Nous devrions plutôt l'utiliser plus activement.
Ryuichi Sakamoto, qui a commencé à exprimer activement son engagement environnemental en 2007 après avoir créé l'organisation à but non lucratif « More Trees », qui se consacre à des activités de gestion forestière, a poursuivi ses activités de militantisme en participant activement à des manifestations et des actions contre le gouvernement japonais, tout en poursuivant diverses actions de secours pour la reconstruction des zones touchées par le grand tremblement de terre de l'est du Japon du 11 mars 2011.
L'occasion de commencer à faire des déclarations sociales comme celle-ci s'est présentée à la fin du XXe siècle lorsqu'il a été invité à participer au Jubilé 2000, un mouvement d'allègement de la dette pour les pays les plus pauvres d'Afrique dirigé par Bono de U2. Après cela, il ne s'est pas soucié d'être ridiculisé pour avoir « vendu son nom » et a déclaré au contraire : « Si vous avez un nom qui peut être vendu, vous devriez l'utiliser plus activement » (p.
330) aurait décidé de prendre cette direction.
En plus du programme « More Trees », le « Children's Music Regeneration Fund » a été créé en réponse au tremblement de terre du 11 mars, et des activités ont été menées pour réparer gratuitement les instruments endommagés dans environ 2 000 écoles des zones sinistrées. Dans le cas d'instruments irréparables, le fonds a permis de les remplacer.
Poursuivant son travail, il a recruté des membres d'orchestres d'enfants dans les zones touchées par le tremblement de terre et a formé l'« Orchestre des jeunes de Tohoku », dont il a ensuite été le directeur musical, soutenant constamment ses activités.
On dit que la chanson « Now Time is Tilting », écrite pour le concert régulier de l'Orchestre des jeunes de Tohoku, intègre 11 temps en mémoire du tremblement de terre du 11 mars.
L'utilisation par Sakamoto de son talent musical pour transmettre des messages sociaux ne se limite pas aux questions liées à son pays d'origine.
Il se souvient qu'en 2022, lors de l'invasion russe de l'Ukraine, il a participé à un album caritatif pour soutenir l'Ukraine et a composé un morceau pour le violoniste ukrainien Ilya.
« Dès que vous voyez le visage de quelqu’un vivant quelque part dans le monde, les nouvelles commencent à paraître complètement différentes. » (p.
329)
« L’art est long, la vie est courte. »
La photo de couverture de ce livre représente un piano dans le jardin de la maison new-yorkaise de Ryuichi Sakamoto.
Le piano avait été laissé dans la cour à titre expérimental, sous le nom d'« expérience pour le rendre à la nature », et après avoir été exposé au vent et à la pluie à plusieurs reprises au fil des ans, la peinture s'était entièrement détachée et le piano retrouvait peu à peu son état de bois d'origine.
Il a déclaré que cette image est liée à la façon dont les humains devraient vieillir, et son dernier album original, « 12 », semble s'inscrire dans la continuité de cette réflexion.
Début 2021, alors qu’il se remettait dans une résidence temporaire à Tokyo après une importante opération chirurgicale, il a déclaré : « Je voulais simplement ressentir le son à ma guise, sans aucune intention de créer quoi que ce soit » (p.
353) Je l'ai enregistré en jouant du synthétiseur et des touches de piano comme si j'écrivais un journal intime, et parmi les sources sonores accumulées, j'ai sélectionné douze chansons que j'aimais et je les ai publiées sous le titre « 12 » le jour de mon anniversaire en 2023.
Comme l'a dit Ryuichi Sakamoto à la fin de ses écrits, « Ars longa, vita brevis (L'art est long, la vie est courte) », il n'a cessé de créer jusqu'à la toute fin.
Dans le but de capturer des performances dignes d'être conservées, j'ai loué en septembre 2022 un studio au Japon dont l'acoustique me semblait optimale et j'y ai enregistré un solo de piano pendant plusieurs jours. Par la suite, j'ai loué un autre studio et réuni d'autres musiciens pour enregistrer une chanson que j'avais composée durant mes études à l'Université des Arts de Tokyo, afin de disposer d'une source sonore plus appropriée.
Sa dernière hospitalisation remonte au 19 mars 2023, soit environ dix jours avant son décès.
Après avoir été transporté d'urgence à l'hôpital au milieu de la nuit en raison d'un pneumothorax, l'état de ses poumons, qui avaient déjà souffert d'une pneumonie, s'est aggravé, et à partir du 25, il est entré en soins palliatifs conformément à ses propres souhaits.
Cependant, entre-temps, il a assisté à la représentation de l'Orchestre des jeunes du Tohoku depuis sa chambre d'hôpital et a fourni les conseils nécessaires à distance. Il aurait également tenu une réunion à distance avec son collaborateur Shiro Takatani au sujet d'une exposition qui se tiendra à Chengdu, en Chine, à la fin du mois de juillet de cette année.
Il explique avoir soigneusement réfléchi aux chansons qui seraient jouées à ses propres funérailles, et cette liste de lecture s'est finalement retrouvée dans le tout dernier chapitre de ce livre.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 28 juin 2023
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 396 pages | 614 g | 128 × 188 × 30 mm
- ISBN13 : 9791168126541
- ISBN10 : 1168126541
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