À la tombée de la nuit, où dorment les objets de musée ? La plupart des gens pensent sans doute à des salles d'exposition obscures ou à des réserves fermées à clé.
Il est courant de les voir immobiles dans des vitrines depuis mille ans.
Mais l'écrivain français Gilles Baum et l'illustrateur Régis Lezonc présentent une image très différente dans La Nuit au musée.


L'histoire commence avec Edson Arantes, conservateur du musée, qui sonne une cloche à l'approche des derniers visiteurs.
Il fait une proposition inattendue.
« Le musée est désormais fermé. »
Mais avant de partir, emportez chez vous l'une de vos pièces préférées.

Quelques instants plus tard, le musée est englouti par les flammes et s'effondre.
Mais les reliques ne disparaissent pas.
Au contraire, ils sont accueillis à bras ouverts et dispersés dans toute la ville, où ils commencent une nouvelle vie.
Des statues sont placées devant les petites boutiques, des pots colorés ornent un coin de ruelle et des masques sont utilisés dans les jeux d'enfants.
Les objets qui ont quitté leurs vitrines ne sont plus des « trésors » inaccessibles, mais deviennent plutôt des éléments que chacun rencontre dans sa vie quotidienne.


Cette idée ingénieuse n'est pas apparue par hasard.
Le point de départ a été un incendie de grande ampleur au Musée national de Rio de Janeiro, au Brésil, en 2018.
Le plus grand musée d'histoire naturelle et d'anthropologie d'Amérique latine a été réduit en cendres en un instant, et environ 20 millions d'objets ont été perdus.
Le plus ancien squelette humain des Amériques, « Luzia », le fossile de dinosaure « Maxacalisaurus » unique au Brésil, le plus grand spécimen d'insecte d'Amérique latine (5 millions d'individus), et même le dernier enregistrement d'une langue indigène aujourd'hui disparue…
Il ne s'agissait pas d'une simple exposition, mais d'un précieux souvenir témoignant de l'identité de l'humanité et du Brésil.

Cet incendie était pratiquement une « catastrophe annoncée ».
Réduction des financements, centrales électriques vieillissantes, systèmes de lutte contre l'incendie défaillants…
Les avertissements du personnel du musée ont été ignorés, et le «palais du savoir» a finalement été victime de l'indifférence et de la négligence de l'État.
La dédicace de « La Nuit au musée » se lit comme suit :

« À la mémoire du Musée national de Rio de Janeiro. »

Dans l'album illustré, le gardien ne déplace pas l'objet en lieu sûr.
Au lieu de cela, nous les donnons aux gens.
Cette scène se lit comme une métaphore éloquente de l'acte de rendre l'art, longtemps monopolisé par l'État et ses institutions, au sein de la communauté.
En réalité, les célèbres musées d'Europe sont des produits de l'ère impérialiste.
Le Louvre et le British Museum exposaient des objets rapportés des colonies comme des « trésors nationaux » pour afficher leur puissance.
Les ombres de ces splendides expositions ont toujours été souillées de traces de pillage et d'inégalité.
Les discussions sur la restitution des biens culturels sont donc toujours en cours.
Dans « La Nuit au musée », les bâtiments incendiés et les objets éparpillés donnent l'impression d'une scène où ces structures monopolistiques s'effondrent et où l'art fait son retour dans le quotidien des gens.
Ce n'est pas la fin, mais la libération de l'art et un nouveau départ.

« Si la bibliothèque près de chez toi fermait, pourrais-tu y apporter un de tes livres préférés ? » « À qui appartenaient les fossiles de dinosaures du musée ? » « Quand l'art brille-t-il le plus : lorsqu'il est exposé ou lorsqu'il fait partie intégrante du quotidien ? » Cet album illustré invite naturellement les jeunes lecteurs à se poser ces questions et les adultes à réfléchir à la nature de l'art et des institutions.
L'art, confiné aux expositions muséales, peut-il prendre vie plus intensément dans nos ruelles, nos salles de classe et nos places publiques ?

Pourquoi le nom du gardien du musée est-il Pelé ?

Il est également significatif que le nom du manager soit « Edson Arantes ».
C'est le véritable nom de la légende du football brésilien, Pelé.
De garçon issu d'un bidonville à star mondiale, Pelé est un symbole de la culture la plus démocratique du Brésil : le football.
L'auteur donne au dernier gardien le nom de Pele, signifiant ainsi que l'art n'est pas la propriété exclusive d'une certaine classe ou institution, mais qu'il est fait pour être apprécié par le public.
On dit aujourd'hui que les musées sont ouverts à tous, mais en réalité, ce n'est pas le cas.
Tarifs d'entrée élevés, situation concentrée en centre-ville, barrières culturelles telles que « on ne voit que ce que l'on sait »…
De nombreux obstacles persistent pour beaucoup de gens.
Aujourd'hui, les musées du monde entier cherchent chacun à leur manière des réponses à cette question.


Récemment, les musées coréens sont devenus un sujet brûlant, au point d'être qualifiés de « musées branchés ».
Le Musée national de Corée est devenu, pour une raison inattendue, un lieu incontournable pour la jeune génération.
Merci à [K-Pop Demon Hunters], qui combine animation et culture idol.
Lorsque le monde des reliques et des idoles fut connecté par le biais de « Kedeheon », le musée se transforma instantanément en une scène vivante.
Les fans ont pris des photos avec la salle d'exposition en arrière-plan, ont consommé les objets comme des personnages de l'histoire et ont prolongé leurs expériences grâce aux médias sociaux.

Il ne s'agit pas simplement d'un événement ; il montre la voie à suivre pour les musées d'aujourd'hui.
Désormais, le public n'est plus un observateur passif.
Participez, partagez et donnez un nouveau sens à vos expériences.
La scène de « La Nuit au musée » où des objets sont disséminés dans la vie quotidienne se retrouve également mise en scène, d'une manière différente, dans les musées coréens.
« La Nuit au musée » montre un musée qui a été incendié, mais il fait aussi naître de ses cendres de nouvelles imaginations.
Cela ne signifie pas que les musées sont condamnés, mais plutôt qu'il faut réexaminer leur signification et repartir à zéro.
Ces suggestions constituent une fantaisie intéressante et quelque peu inhabituelle pour les enfants, et une réflexion qui amène les adultes à se pencher sur les zones d'ombre des institutions et du pouvoir.


La question soulevée par « La Nuit au musée » véhicule un message clair.
En fin de compte, l'art doit imprégner nos vies à tous.


Park Jae-yeon (traductrice, professeure, Département des contenus culturels, Université d'Ajou)

◎ Prix et livres
Prix ​​Libbylit 2021 - Mention du Jury
Prix ​​de littérature jeunesse décerné par l'Association belge des critiques de littérature jeunesse (IBBY Belgique francophone).
Mention spéciale du jury 2021

Sélection Ricochet (Livres sélectionnés de Ricochet)
Officiellement référencé sur la liste des livres recommandés par Ricochet (Institut français de l'éducation - Centre national de la littérature pour la jeunesse), une plateforme française de littérature jeunesse et enfantine.

Lauréat du Prix Ragazzi de Bologne (Mention spéciale du Prix Ragazzi 2022 dans la catégorie Fiction)

◎ Éloges des lecteurs
« J’ai pleuré la première fois en le lui lisant. »
« Les lumières du musée étaient éteintes, mais je pouvais ressentir la chaleur de l’humanité. » (we****21)

« C’était vraiment formidable de pouvoir discuter avec mon enfant tout en lisant les explications du professeur Park Jae-yeon à la fin du livre. » (esd****)

« Mon mari, qui lisait une histoire à l’enfant, a dit : “N’est-ce pas un livre pour adultes ?” » (jh****2)

« Les illustrations sont magnifiques ! Les couleurs vibrantes de Regis Lejong complètent à merveille la tonalité émotionnelle du récit. » (mo*****)

« Une fois la dernière page tournée, c’est là que l’histoire commence. »
« Un livre que les enfants et les adultes peuvent lire ensemble et partager sur “ce qui est perdu et ce qui revient à la vie”. » (hah******)