cours de ballet classique
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Description
Introduction au livre
Apprenez les méthodes d'enseignement du ballet classique auprès des meilleurs professeurs de ballet américains !
Le guide le plus pratique et systématique de la méthode Vaganova
Si vous souhaitez enseigner le ballet correctement et sur le long terme, quel type de cours devriez-vous prévoir ?
Quelles sont les différences entre les méthodes d'enseignement pour les enfants et pour les adultes ?
Ce livre répondra à toutes vos questions pour un cours de ballet des plus complets.
Ce livre explique comment former et enseigner le ballet classique, auprès de quels professeurs se former, les méthodes de compréhension et d'enseignement du ballet classique, et comment gérer un studio de ballet.
Avant tout, ce livre constituera un excellent guide pour les enseignants, en mettant l'accent sur les méthodes d'enseignement du ballet efficaces basées sur la méthode Vaganova.
Il présente un aperçu vivant et réaliste des éléments essentiels d'un cours de ballet solide, depuis la terminologie de base du ballet classique jusqu'aux images illustrant les mouvements et les postures précis, en passant par l'environnement intérieur et pédagogique clé qu'un studio de ballet devrait posséder, et une introduction aux méthodes d'enseignement qui constituent le fondement des compétences et des connaissances d'un professeur.
L'excellence que les élèves atteignent dans n'importe quel domaine dépend des compétences et du dévouement de leurs enseignants.
Ce livre sera certainement d'une grande aide aux professeurs qui souhaitent enseigner l'art du ballet plus efficacement.
Le guide le plus pratique et systématique de la méthode Vaganova
Si vous souhaitez enseigner le ballet correctement et sur le long terme, quel type de cours devriez-vous prévoir ?
Quelles sont les différences entre les méthodes d'enseignement pour les enfants et pour les adultes ?
Ce livre répondra à toutes vos questions pour un cours de ballet des plus complets.
Ce livre explique comment former et enseigner le ballet classique, auprès de quels professeurs se former, les méthodes de compréhension et d'enseignement du ballet classique, et comment gérer un studio de ballet.
Avant tout, ce livre constituera un excellent guide pour les enseignants, en mettant l'accent sur les méthodes d'enseignement du ballet efficaces basées sur la méthode Vaganova.
Il présente un aperçu vivant et réaliste des éléments essentiels d'un cours de ballet solide, depuis la terminologie de base du ballet classique jusqu'aux images illustrant les mouvements et les postures précis, en passant par l'environnement intérieur et pédagogique clé qu'un studio de ballet devrait posséder, et une introduction aux méthodes d'enseignement qui constituent le fondement des compétences et des connaissances d'un professeur.
L'excellence que les élèves atteignent dans n'importe quel domaine dépend des compétences et du dévouement de leurs enseignants.
Ce livre sera certainement d'une grande aide aux professeurs qui souhaitent enseigner l'art du ballet plus efficacement.
indice
introduction
introduction
Liste des illustrations
Partie 1 : La technologie de l'éducation
Chapitre 1 : Le directeur
Chapitre 2 : Inspiration et motivation
Chapitre 3 : Découvrir les talents
Chapitre 4 La mission de l'artiste
Chapitre 5 : La quête de l'excellence
Deuxième partie : La science de l'éducation
Chapitre 6 École de ballet
Carte du chapitre 7
Chapitre 8 Leçon
Chapitre 9 : Différentes formes de danse
Récital du chapitre 10
Chapitre 11 : Échauffement et étirements
Chapitre 12 : Affiliation et contribution
Annexe A : Diagrammes d'épollination et de direction tirés du programme de Vaganova
Annexe B : Aperçu de la leçon de niveau avancé
Annexe C Principes clés
Annexe D : Anciennes écoles de ballet soviétiques
introduction
Liste des illustrations
Partie 1 : La technologie de l'éducation
Chapitre 1 : Le directeur
Chapitre 2 : Inspiration et motivation
Chapitre 3 : Découvrir les talents
Chapitre 4 La mission de l'artiste
Chapitre 5 : La quête de l'excellence
Deuxième partie : La science de l'éducation
Chapitre 6 École de ballet
Carte du chapitre 7
Chapitre 8 Leçon
Chapitre 9 : Différentes formes de danse
Récital du chapitre 10
Chapitre 11 : Échauffement et étirements
Chapitre 12 : Affiliation et contribution
Annexe A : Diagrammes d'épollination et de direction tirés du programme de Vaganova
Annexe B : Aperçu de la leçon de niveau avancé
Annexe C Principes clés
Annexe D : Anciennes écoles de ballet soviétiques
Image détaillée
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Dans le livre
Qu’est-ce que le talent ? Comment reconnaître ce phénomène mystérieux qu’est le génie ? Comment distinguer le talent du génie ? Même ceux qui tentent de définir le talent et le génie s’accordent à dire que les deux sont des qualités créatives ou artistiques innées.
Peut-on donc cultiver son talent par l'apprentissage et devenir un génie ? Nous explorerons la réponse à cette question plus tard.
Mais d'abord, définissons ce que sont le talent et le génie.
---Extrait du chapitre 3 : Découvrir les talents
Un talent exceptionnel permet toujours d'atteindre les plus hautes fonctions.
Les enseignants ont la responsabilité de fournir la meilleure éducation possible à leurs élèves.
Nous devons guider les élèves avec douceur mais fermeté afin qu'ils puissent surmonter leurs limites et progresser.
Les enseignants ont la responsabilité d'aider les élèves à atteindre leur plein potentiel aussi rapidement et en toute sécurité que possible.
---Extrait du chapitre 3 : Talent et réussite
Les mots excellence et perfection sont souvent utilisés pour désigner des objectifs ou des états inatteignables.
J'ai compris que l'excellence et la perfection, notamment dans le processus artistique, impliquent de s'efforcer constamment d'améliorer la précision, de repousser les limites et de réduire les défauts.
---Extrait du chapitre 5 : La quête de l’excellence
Dans le monde professionnel, investir du temps ne conduit pas automatiquement à des opportunités de performance.
De même que tous les professionnels qualifiés ne deviennent pas de grands artistes, tous les étudiants ne deviennent pas des professionnels qualifiés.
Le directeur doit enseigner aux élèves que se produire sur scène est un privilège qui peut se gagner grâce au talent, aux efforts et à la pratique.
---Extrait du « Chapitre 10_Récital »
« La danse est une forme de communication. »
« Par conséquent, le plus difficile est de parler avec précision et beauté, avec un sentiment de nécessité. » Ce sont les mots de Martha Graham, danseuse du XXe siècle qui a grandement contribué au développement de la danse moderne.
Nous avons choisi le ballet, une forme d'art qui implique une grande responsabilité : celle de transmettre le savoir et la tradition à la génération suivante.
Comme l'a dit Martha Graham, le rôle de l'enseignant est d'aider ses élèves à « parler » « avec un sentiment de nécessité ».
Le directeur d'école doit se consacrer à cet objectif.
Le sort de l'art en dépend.
Peut-on donc cultiver son talent par l'apprentissage et devenir un génie ? Nous explorerons la réponse à cette question plus tard.
Mais d'abord, définissons ce que sont le talent et le génie.
---Extrait du chapitre 3 : Découvrir les talents
Un talent exceptionnel permet toujours d'atteindre les plus hautes fonctions.
Les enseignants ont la responsabilité de fournir la meilleure éducation possible à leurs élèves.
Nous devons guider les élèves avec douceur mais fermeté afin qu'ils puissent surmonter leurs limites et progresser.
Les enseignants ont la responsabilité d'aider les élèves à atteindre leur plein potentiel aussi rapidement et en toute sécurité que possible.
---Extrait du chapitre 3 : Talent et réussite
Les mots excellence et perfection sont souvent utilisés pour désigner des objectifs ou des états inatteignables.
J'ai compris que l'excellence et la perfection, notamment dans le processus artistique, impliquent de s'efforcer constamment d'améliorer la précision, de repousser les limites et de réduire les défauts.
---Extrait du chapitre 5 : La quête de l’excellence
Dans le monde professionnel, investir du temps ne conduit pas automatiquement à des opportunités de performance.
De même que tous les professionnels qualifiés ne deviennent pas de grands artistes, tous les étudiants ne deviennent pas des professionnels qualifiés.
Le directeur doit enseigner aux élèves que se produire sur scène est un privilège qui peut se gagner grâce au talent, aux efforts et à la pratique.
---Extrait du « Chapitre 10_Récital »
« La danse est une forme de communication. »
« Par conséquent, le plus difficile est de parler avec précision et beauté, avec un sentiment de nécessité. » Ce sont les mots de Martha Graham, danseuse du XXe siècle qui a grandement contribué au développement de la danse moderne.
Nous avons choisi le ballet, une forme d'art qui implique une grande responsabilité : celle de transmettre le savoir et la tradition à la génération suivante.
Comme l'a dit Martha Graham, le rôle de l'enseignant est d'aider ses élèves à « parler » « avec un sentiment de nécessité ».
Le directeur d'école doit se consacrer à cet objectif.
Le sort de l'art en dépend.
---Extrait du chapitre 12 « Affiliation et contribution »
Avis de l'éditeur
La bible éternelle des professeurs de ballet américains, enfin publiée en Corée !
Un ouvrage incontournable pour devenir un meilleur professeur de ballet !
Le ballet classique est un art qui exige une pratique et une rigueur sans fin, et les professeurs de ballet passent de nombreuses années avec leurs élèves jusqu'à ce qu'elles deviennent des ballerines accomplies.
Ce livre est destiné aux professeurs de ballet classique.
Il est structuré pour offrir une vision globale, couvrant tous les aspects, des méthodes pédagogiques de base aux contenus applicables à différents contextes de classe, quel que soit le niveau ou l'environnement éducatif.
Avant tout, il aborde des concepts pédagogiques avancés et sera d'une grande aide aux enseignants toujours soucieux du développement de leurs élèves.
Il est à noter que le programme s'adresse à un large éventail d'élèves, allant des enfants qui débutent en ballet aux adultes et aux danseurs professionnels.
Il comprend l'état d'esprit fondamental d'un enseignant ainsi que des détails sur les cours qui peuvent élever le niveau d'éducation et apporter des connaissances spécialisées.
De plus, vous pouvez acquérir un savoir-faire en matière d'enseignement du ballet aux élèves surdoués en abordant les méthodes permettant de découvrir les talents des enfants et de les développer efficacement.
De plus, il est recommandé à tous ceux qui souhaitent devenir un véritable « professeur », car il suggère une orientation vers une « véritable éducation » qui permet aux danseurs de s'épanouir dans l'essence même de l'art, et pas seulement d'enseigner des techniques, comme le rôle d'une école de ballet, le sens du talent des élèves et la capacité d'aider les danseurs à dépasser leurs limites et à atteindre un niveau supérieur !
Ce cours couvre tout, des bases à l'application de la formation en ballet classique !
La méthode correcte pour enseigner le ballet, telle qu'enseignée par une autorité mondialement reconnue sur la méthode Vaganova.
Le système d'entraînement Vaganova, reconnu comme le plus efficace pour la formation des danseurs classiques, se transmet depuis plus de 100 ans.
Les futurs danseurs des plus grandes compagnies de ballet du monde, dont le Ballet Mariinsky, sont formés selon la méthode Vaganova.
L'auteur est un maître qui enseigne la méthode Vaganova et qui est actif dans le domaine du ballet depuis 40 ans.
S’appuyant sur cette longue expérience, cet ouvrage synthétise toutes les méthodes d’enseignement de l’art et de la technique du ballet classique.
Elle propose une méthode d'enseignement progressive basée sur la méthode Vaganova, dotant les professeurs de ballet de la créativité et du sens pratique nécessaires pour enseigner comme de véritables maîtres.
Il couvre tout ce que vous devez savoir sur l'enseignement du ballet, des exercices d'échauffement au moment de commencer à porter des pointes, en passant par les aspects positifs de la douleur, le choix de la musique appropriée et même les éléments d'un cours de base.
De plus, les atouts uniques de ce livre incluent des conseils sur la manière d'identifier et de développer les talents, ainsi que des lignes directrices pour créer un studio bien géré.
Elle intègre les méthodes pédagogiques des maîtres de ballet du Ballet Mariinsky et du Ballet Bolchoï, ainsi que de l'École chorégraphique Vaganova de Saint-Pétersbourg.
Un ouvrage incontournable pour devenir un meilleur professeur de ballet !
Le ballet classique est un art qui exige une pratique et une rigueur sans fin, et les professeurs de ballet passent de nombreuses années avec leurs élèves jusqu'à ce qu'elles deviennent des ballerines accomplies.
Ce livre est destiné aux professeurs de ballet classique.
Il est structuré pour offrir une vision globale, couvrant tous les aspects, des méthodes pédagogiques de base aux contenus applicables à différents contextes de classe, quel que soit le niveau ou l'environnement éducatif.
Avant tout, il aborde des concepts pédagogiques avancés et sera d'une grande aide aux enseignants toujours soucieux du développement de leurs élèves.
Il est à noter que le programme s'adresse à un large éventail d'élèves, allant des enfants qui débutent en ballet aux adultes et aux danseurs professionnels.
Il comprend l'état d'esprit fondamental d'un enseignant ainsi que des détails sur les cours qui peuvent élever le niveau d'éducation et apporter des connaissances spécialisées.
De plus, vous pouvez acquérir un savoir-faire en matière d'enseignement du ballet aux élèves surdoués en abordant les méthodes permettant de découvrir les talents des enfants et de les développer efficacement.
De plus, il est recommandé à tous ceux qui souhaitent devenir un véritable « professeur », car il suggère une orientation vers une « véritable éducation » qui permet aux danseurs de s'épanouir dans l'essence même de l'art, et pas seulement d'enseigner des techniques, comme le rôle d'une école de ballet, le sens du talent des élèves et la capacité d'aider les danseurs à dépasser leurs limites et à atteindre un niveau supérieur !
Ce cours couvre tout, des bases à l'application de la formation en ballet classique !
La méthode correcte pour enseigner le ballet, telle qu'enseignée par une autorité mondialement reconnue sur la méthode Vaganova.
Le système d'entraînement Vaganova, reconnu comme le plus efficace pour la formation des danseurs classiques, se transmet depuis plus de 100 ans.
Les futurs danseurs des plus grandes compagnies de ballet du monde, dont le Ballet Mariinsky, sont formés selon la méthode Vaganova.
L'auteur est un maître qui enseigne la méthode Vaganova et qui est actif dans le domaine du ballet depuis 40 ans.
S’appuyant sur cette longue expérience, cet ouvrage synthétise toutes les méthodes d’enseignement de l’art et de la technique du ballet classique.
Elle propose une méthode d'enseignement progressive basée sur la méthode Vaganova, dotant les professeurs de ballet de la créativité et du sens pratique nécessaires pour enseigner comme de véritables maîtres.
Il couvre tout ce que vous devez savoir sur l'enseignement du ballet, des exercices d'échauffement au moment de commencer à porter des pointes, en passant par les aspects positifs de la douleur, le choix de la musique appropriée et même les éléments d'un cours de base.
De plus, les atouts uniques de ce livre incluent des conseils sur la manière d'identifier et de développer les talents, ainsi que des lignes directrices pour créer un studio bien géré.
Elle intègre les méthodes pédagogiques des maîtres de ballet du Ballet Mariinsky et du Ballet Bolchoï, ainsi que de l'École chorégraphique Vaganova de Saint-Pétersbourg.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 7 février 2025
- Nombre de pages, poids, dimensions : 252 pages | 152 × 225 × 20 mm
- ISBN13 : 9791191925258
- ISBN10 : 1191925250
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Langue coréenne
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