Entrée

Chapitre 1 : Un être humain ému par la musique

Les bonnes chansons n'interfèrent pas avec le cerveau.
Le cerveau perçoit la musique avant les images.
Le cerveau humain intègre les informations provenant des yeux et des oreilles
Les insectes dépourvus de cerveau sont également inflexibles.
Une société fondée sur la conscience
Un sentiment inexprimable par les mots
La société moderne aux sens émoussés
Un autre rôle des yeux et des oreilles
Double structure du toucher et de l'odorat
Pourquoi les humains sont-ils si facilement touchés par la musique ?
La mélodie, un dispositif de mémoire de l'espace et du temps
Le sens le plus logique
Le pouvoir de l'ouïe

Chapitre 2 : Le terreau des sens où germe la sensibilité

La société moderne rejette le toucher
Les technologies du passé étaient meilleures que les technologies modernes.
L'individualité provient du corps
Le sens de l'odorat et la société inodore
Souvenir gustatif
Différences de conscience selon le système social
Différences de pensée selon la structure du langage
Différences de valeurs entre les cultures
Différences structurelles entre la musique orientale et occidentale
musique incolore
Nos émotions évoluent au rythme des changements de notre environnement.
L'art reflète la culture locale.
La façon la plus émouvante d'écouter de la musique

Chapitre 3 : Qu'est-ce que la bonne musique ?

La clé de la composition n'est pas l'inspiration.
La capacité à saisir les coïncidences
Deux méthodes de composition
Une musique qui n'existe que dans le rythme
La vérité sur l'effet Mozart
Qu'entend le bébé dans le ventre de sa mère ?
La musique comme structure dans le temps
La musique gravée par l'expérience
La musique qui stimule les émotions humaines
Rythme des phrases, rythme des partitions musicales
Le rythme est fondamental pour tous les êtres vivants.

Chapitre 4 La conscience et la parole humaines

Histoire de la musique moderne
La modernité est centrée sur la conscience.
Ce qui est transmis par les mots
Orientation et sens
Tension et perspective
La force motrice du corps est l'inconscient.
La dernière chaîne de concentration
Informatisation et traitement de l'information
Les gros mots qui emplissent la société
gros mensonge
Les gens se laissent prendre à certaines fictions.
Une langue qui devrait enrichir le monde

Chapitre 5 Empathie et créativité

Voix et conversation
La capacité de s'adapter aux autres
La conversation commence par l'imitation.
la hauteur absolue
Ce que signifie chanter ensemble
Suivre le rythme pour survivre
Différents modes de vie
Le système cérébral qui permet l'empathie envers les autres
cerveau empathique
En résonance avec l'époque
Une série de coïncidences
L'originalité dans l'empathie
Les créateurs à la recherche de la meilleure solution
Une histoire où les personnages prennent vie et respirent.
Le plaisir de ne pas savoir ce qui va se passer

Chapitre 6 : Chaque homme est un artiste

La vie d'une personne est comme une œuvre d'art.
Une vie de changement continu
Les personnes âgées joyeuses
Une société où chacun s'intègre naturellement
Le dogmatisme d'une personne saine
Les personnes qui ne peuvent pas penser par elles-mêmes
Ce que nous attendons de la communauté
Harmonie entre la ville et la campagne
accident sauvage

En conclusion

Un maître de la musique classique moderne, adoré par Ghibli,
Rencontrez un neuroscientifique qui dissèque les rouages ​​de la société moderne.

Les films d'animation du Studio Ghibli, qui ont conquis le cœur des spectateurs du monde entier, sont appréciés pour leurs histoires fantastiques et poétiques, leurs visuels colorés et, surtout, leur magnifique musique qui maximise l'émotion et l'immersion.
Et au cœur de tout cela se trouve Joe Hisaishi, musicien considéré comme le symbole de la musique de Ghibli.
Il a été le directeur musical d'œuvres emblématiques de l'âge d'or du studio Ghibli, telles que « Mon voisin Totoro », « Le Voyage de Chihiro » et « Ponyo sur la falaise ». En particulier, « Le Carrousel de la vie », utilisée comme bande originale du film « Le Château ambulant », est une chanson très appréciée du public coréen.
Outre les films d'animation de Ghibli, Joe Hisaishi continue de composer de la musique pour divers films, tout en démontrant ses talents d'interprète et de chef d'orchestre exceptionnel, s'imposant ainsi comme un véritable maître de la musique classique moderne.
Lui, qui a continué à mener une carrière musicale très active et qui a toujours pensé à la « bonne musique », rencontre Takeshi Yoro, un neuroscientifique et anatomiste de renom.
Quel genre de conversation vont avoir ces deux maîtres, chacun au sommet de son domaine respectif ?

« So We Listen to Music » de Joe Hisaishi et Takeshi Yoro est un recueil de conversations qui explore le lien délicat et sensuel entre la musique et l'humanité.
Les récits des deux auteurs explorent librement une grande variété de sujets, notamment la manière dont le corps et l'esprit humains perçoivent la musique, ce qui constitue une bonne musique et les sensibilités nécessaires pour vivre dans la société moderne. Agréables et faciles à lire, ils invitent également à la réflexion.
En suivant le fil de la conversation intellectuelle, qui tisse ensemble un vaste éventail de connaissances allant de la musique, l'art, la science, la philosophie, la sociologie, les sciences humaines et même l'écologie des insectes, vous constaterez que vos horizons s'élargissent.
Ce livre est particulièrement précieux pour les fans de Joe Hisaishi car il offre un aperçu de la musique qu'il explore, des points qu'il considère importants dans la composition et des réflexions intimes qui sous-tendent son processus créatif.


La conversation entre les deux personnes semble si détendue, même si elle aborde un sujet qui n'est pas des plus légers, probablement parce que leurs histoires témoignent d'un respect et d'une admiration mutuels.
Joe Hisaishi respecte l'expertise et les perspectives de Takeshi Yoro en neurosciences, en anatomie (avec un intérêt particulier pour la recherche sur les insectes) et en critique sociale et culturelle.
Parallèlement, Yoro Takeshi enrichit également la discussion en écoutant activement Joe Hisaishi lorsqu'il aborde la théorie musicale, la composition et les studios d'enregistrement.
La synergie entre les deux auteurs transparaît avec éclat dans un dialogue où ils partagent différentes expériences et opinions, d'un point de vue scientifique et musical, même au sein d'un même sujet.

Écouter le récit bien structuré de M. Hisaishi procure une sensation comparable à celle d'écouter de la bonne musique.
En discutant avec M. Hisaishi, j'ai réalisé que la musique et le langage sont profondément liés.
_ Yoro Takeshi

J'espère sincèrement qu'un jour, lorsque j'aurai l'âge de M. Yoro, je pourrai incarner le contenu de ce livre et en parler.
Bien entendu, cela doit être fait tout en exerçant une activité de compositeur.
_Joe Hisaishi

Un monde élargi par les sens
Pourquoi nous devons retrouver le rythme perdu de la vie

Le langage est un élément essentiel permettant aux humains de former une société et de vivre ensemble, mais il existe des choses dans le monde qui ne peuvent être expliquées par le seul langage.
L'art, sous ses diverses formes, existe précisément pour combler et exprimer ce vide.
Dans cet ouvrage, Takeshi Yoro affirme : « Une mauvaise habitude chez les gens d'aujourd'hui est de penser que tout peut être expliqué et compris par les mots. »
Comme il l'a dit, la société moderne a tendance à surestimer l'influence de la conscience humaine représentée par le langage, et à négliger relativement les sens du corps.
Le sentiment de la vitalité palpitante de la nature perd de son importance parmi les immeubles de grande hauteur construits les uns après les autres par la conscience humaine.
Les deux auteurs mettent en garde contre cette tendance à la centralité des rituels et soulignent l'importance d'éveiller nos sens dans la société moderne.


« Alors nous écoutons de la musique » a pour thème principal la musique, mais n’en limite pas la discussion sur les sens à la seule ouïe. L’ouvrage évoque les cinq sens, à savoir la vue, l’odorat, le goût et le toucher, et propose d’élargir notre perception du monde, tant intérieure qu’extérieure, grâce aux différents sens du corps.
Il s'agit d'une proposition visant à raviver les sens oubliés du corps afin de résoudre les problèmes chroniques de la société moderne qui découlent de son enfermement dans le cadre de la conscience.
Joe Hisaishi déclare ce qui suit dans le texte :

Cette histoire figure également dans « Les pensées sauvages » de Lévi-Strauss, et l'on suppose que les humains étaient à l'origine capables de réactions sensibles, et il est dit qu'il est important de vivre en préservant ce sens le plus longtemps possible.
À présent, il est clair que les sens sont sur la voie du déclin.
Nos antennes sont ternes.
Les problèmes qui en découlent commencent à se manifester ici et là.
Ne devrions-nous pas renouer avec une pensée plus sauvage et envisager un mode de vie qui réveille ce que les humains possédaient à l'origine ?
_ D'après le texte, Joe Hisaishi

Le fait de recouvrer ses sens est également étroitement lié à son attitude face à la vie, en termes de sentiment de «vivre pleinement».
« Alors nous écoutons de la musique » est à la fois un message d’encouragement et une célébration de la vie humaine, écrits par deux auteurs désormais âgés.
Une vie où l'on aiguise son sens de la vie et où l'on ressent pleinement le sens de l'existence est belle.
Au final, n'est-ce pas pour cela que nous aimons l'art et que nous écoutons de la musique ?
Ce recueil de conversations, imprégné de la sagesse accumulée par Joe Hisaishi et Takeshi Yoro au fil de nombreuses années de dévouement à leurs domaines respectifs, sera un cadeau inestimable pour ceux qui aiment l'art, la musique et, surtout, la vie.