Recommandation_Kwak Jae-gu (poète) - Na Hee-deok (poète)

reporté à
Février

reporté à
souhait
Aux alentours de la pluie de céréales
gland
Vert
jonquille
fleurs de cerisier

toujours
Calme

toujours
Désir excessif
fleurs sauvages
Fleurs 2
Fleurs 3
nuit de printemps
matinée de printemps
Journée bleue
temps doux
Si vous venez à moi
fleurs qui tombent
homme sage
destin
Rhododendron
Adieu

escargot
Escargot

escargot
océan
Dans la rue
chèvre de montagne
alimentation
Pluie et harpe
Tu es une fleur
entraînement
larve
marée
Pluie de renard
Une journée qui me manque
désert
montagne
rivage
sang
dîner
Étoile de Mokdong
optimisme humide

Efface la tristesse
Pour effacer la tristesse

Efface la tristesse
lotus
Jang Il-soon
automne profond
fin de l'automne
Salle Seolseondang
mouton
La nuit tombe
jeune ginkgo
notes aiguës
dîner

Je vous aime
Je t'aime

Je vous aime
propriétaire d'un verger de pommiers
deux mains
Une jambe

Votre est
L'Est de vous

Votre est
chêne
Du Fu Cottage au toit de chaume
une pomme
pluies de fin d'automne
Ancêtre des grillons
Fumée du soir
baskets
service
cerisier d'hiver
Après-midi d'hiver
Bébé chrysanthème
dîner
3 heures du matin
Le vent souffle
Cérémonie du thé du mont Sandaeum
quelques fleurs
patinage en couple
Damyang Jangajji
Réunion

main
Main

main
chanter
Mer du soir
feu
repos
Véranda

fin
Fin

fin
Éteignez le téléphone
L'hiver où la loi martiale était en vigueur

Commentaire sur l'œuvre : Une poésie de toute une vie vers « Entre-deux » - Noh Ji-young (critique littéraire)

Un son calme et transparent qui tranche avec le brouhaha de la politique et de l'époque.
Un géant de la poésie coréenne, qui a parcouru le chemin de la poésie pendant 40 ans.
« La forme du silence » de Do Jong-hwan

La poésie de Do Jong-hwan nous est de retour.
À une époque qui a depuis longtemps perdu sa tranquillité, j'ai de nouveau pris la résolution de « rechercher la tranquillité ».
Ce nouveau recueil de poésie, « Je dois aller au silence », est le plus doux et le plus affectueux de tous les recueils de poésie que Do Jong-hwan a publiés à ce jour.
Sa poésie a toujours été empreinte d'une grande douceur, mais le langage de ce recueil est plus doux et chaleureux que jamais.
Ce n'est pas de la faiblesse, mais une douce détermination qui s'épanouit même dans les réalités les plus dures.
La voix d'un être humain ayant vécu en harmonie avec le monde nous parvient désormais avec un son beaucoup plus calme et plus clair.
À l’image d’« une jeune branche tendre qui pousse sur un cerisier dont l’écorce est dure comme la pierre » (« Soft Time »), sa poésie transcende la douleur et s’étend au monde avec un langage qui l’apaise.

Dans sa recommandation, le poète Kwak Jae-gu a déclaré que le poète, qui avait traversé le tumulte de la politique et de l'époque, était désormais revenu au « langage du peuple ».
« Si Do Jong-hwan a su parfumer le monde complexe de la politique, il est temps maintenant de rendre ce parfum à la poésie », a-t-il déclaré, bénissant son retour.
Le poète Na Hee-deok a déclaré : « Les personnages de ce recueil de poèmes aspirent au calme après une période de tempête. »
Elle a écrit que la poésie de Do Jong-hwan est « un langage qui se situe entre le bruit et le silence, la colère et l'amour, la passion et la sagesse », et qu'elle nous rappelle la vérité humaine qu'il a longtemps protégée.
Comme le disent les deux poètes, « Je dois aller au silence » est un recueil de poèmes sur le retour, et non sur le départ.
C'est une demeure de l'esprit raffinée par le langage, et une « forme de tranquillité » obtenue après avoir traversé une longue période de confusion.

Au bout du silence
Dans la direction d'un silence plus profond
Je dois passer en direct

Avant tout, ce recueil de poèmes est particulier dès le départ, « le chemin du silence ».
Au début du texte, le titre « Transfert » est soigneusement inscrit sur une page blanche, le verso étant noir.
Dès la première scène où la lumière blanche et l'obscurité coexistent, le poète conduit déjà silencieusement le lecteur au « seuil de la méditation ».
La page blanche n'est pas vide, mais une ouverture, et la page noire n'est pas fermée, mais un espace de séjour.
Lorsque le premier poème apparaît sur fond noir, le lecteur est plongé dans la sensation d'entrer dans la chambre du poète.
La poésie ne se lit pas rapidement.
Chaque vers captive le lecteur comme une méditation, et l'espace entre eux fait partie intégrante du poème.
Do Jong-hwan offre aux lecteurs modernes, lassés du rythme prosaïque, un espace de calme pour reprendre leur souffle et s'attarder sur une seule phrase.

Au lieu de la structure traditionnelle en quatre parties, ce recueil de poèmes est divisé en huit « chambres de pensée ».
Les huit koans, « Transfert », « Calme », « Escargot », « Frotter la tristesse », « Je t’aime », « Ton Orient », « Main » et « La fin », ouvrent chacun un espace de méditation.
Le poète agence chaque section comme une salle d'exposition, permettant au lecteur de déambuler d'une salle à l'autre et de découvrir la phrase qui résonne le plus profondément en lui.
Dans cette structure où marges et obscurité, phrases et silence s'entrecroisent, le lecteur pense en lisant et se regarde en lui-même tout en appréciant le poème.
« Je dois aller au silence » est une œuvre dans laquelle la composition physique elle-même devient un procédé poétique.
Le poème « Silence », situé au cœur du recueil, résume ce parcours.
« Le vent s’est arrêté / Je dois me taire. » Cette déclaration concise est la résolution intérieure du poète.
Le calme n'est pas une simple immobilité, mais une attitude éthique de pardon envers soi-même et de réacceptation du monde ; ce n'est pas une fuite mais une guérison ; ce n'est pas le silence mais la compréhension.
Le silence dont il parle ne consiste pas à effacer les sons extérieurs, mais à retrouver son propre souffle au sein de tous ces sons.

« Si tu apaises ta tristesse, ta colère fera moins mal. »
Poésie d'une vie, langage de la dignité humaine

Dans son commentaire, la critique Noh Ji-young qualifie la poésie de Do Jong-hwan de « toute une vie de poésie qui se dirige vers l'entre-deux ».
Son langage transcende toujours les extrêmes, se situant à la frontière entre la colère et le pardon, la réalité et l'âme, les blessures et la guérison.
Il se forme par la poésie et témoigne du centre éthique que tout être humain se doit de préserver.
Dans des poèmes comme « Rubbing Sorrow », « Two Hands » et « Blood », il exprime la vérité de l'âme à travers les sensations corporelles.
La phrase « La partie brillante et chaude du soleil matinal suit et / fait éclater les bulles de tristesse accumulée » (tirée de « Frotter la tristesse ») montre l’attitude du poète qui consiste à réaliser un geste de guérison par le langage.
La confession qui suit, « Plus que tout, j'ai aimé le calme qui régnait en ce lieu », révèle l'achèvement du processus de guérison qui vide le lieu de toute douleur et le remplit de calme.
Elle témoigne d'un sens éthique chaleureux qui réconforte les êtres blessés en réconfortant les mains (« Deux Mains ») qui ont enduré ensemble dans un monde rude et cruel.
À travers ses mains jointes en prière, il chante la solidarité dans l'épreuve et les moments de guérison.

À la fin du recueil de poèmes, le poète confesse :
« C’est le moment où je sens que mon corps récupère. »
Je perçois cela comme une période de convalescence.
« La poésie est un langage que l’on découvre au cours du processus de guérison du cœur. » C’est une affirmation claire que seul un langage ayant traversé le désespoir et les blessures peut posséder.
Dans sa poésie, l'espoir n'est pas un optimisme aride, mais un optimisme vibrant qui porte les stigmates des blessures, un regard tendre sur le monde et une résolution finale face à la vie.
Comme dans la phrase « Une goutte rouge qui tombe avec un bruit sourd / Un seul optimisme humide » (tirée de « Wet Optimism »), l’espoir est une trace de langage qui a traversé la douleur.

Comme l’a dit le poète Na Hee-deok : « J’espère que le silence du poète mûrira », « Je dois aller au silence » est le témoignage de ce silence mûri.
Comme l’a dit le poète Kwak Jae-gu : « Amis qui traversez des moments difficiles, asseyons-nous auprès de nos proches et lisons le recueil de poèmes de Do Jong-hwan. » Do Jong-hwan démontre par ses propres mots que le chemin qui mène de la colère et de la tristesse à l’amour et au pardon s’appelle « le silence ».