Le vrai visage de la poésie lyrique, les précieux pas de la poésie coréenne
Un regard neuf sur le premier recueil de poèmes du poète Jeong Ho-seung.

L'édition révisée du premier recueil de poésie, 『Du chagrin à la joie』, du poète Jeong Ho-seung, que les lecteurs considèrent avec enthousiasme comme le « meilleur poète émotionnel de notre époque », qui a dévoilé le monde pur de la poésie lyrique traditionnelle avec un langage clair et doux, a été publiée.
Il s'agit de la deuxième édition révisée, faisant suite à la première édition révisée de 1993.
Dans cette édition révisée, les titres des poèmes ont été modifiés, les séries de poèmes (« Poèmes pour la récitation de rue », « Yu Gwan-sun », « Lettres de prison ») ont été dissociées et chaque œuvre a reçu un nouveau titre. Quatre poèmes de jeunesse (« Le Sang d’un Baekjeong », « Vie et lunettes », « La Montagne à une femme » et « Pestalozzi ») ont été ajoutés.
Bien que 35 ans se soient écoulés depuis la publication de la première édition en 1979, les poèmes purs, qui brillent comme des joyaux grâce à une compréhension sobre de la réalité, une sincérité qui jaillit des profondeurs de la vie et une « beauté accompagnée de chagrin » (Park Hae-seok, Préface), suscitent encore une émotion touchante qui émeut au plus profond de soi et laisse une résonance silencieuse.


Allons dans le bois de troènes/à la rencontre de la tristesse./Pour nous débarrasser de cet automne déchiré/où la tristesse de nos vies est naturelle/Rapprochons-nous/En nous frottant dans l'herbe à dents de chien/Allons dans le bois de troènes où nous pleurons./(…)/Allons mêler nos corps à la tristesse de nos vies/qui marche à genoux./Se cacher et s'allonger là où se trouvaient les traces de la tombe/Déchirer le jupon de la tristesse/Allons effacer nos noms/Les noms des ossements dispersés par la guerre./Par une journée pluvieuse d'automne/Quand je vois la foule s'effondrer/Il y a de la colère dans la tristesse/Il n'y a pas de courage dans la colère/Mais pour le malheur de cet automne déchiré/Allons-y./En nous frottant tout entiers dans l'herbe à dents de chien/Allons dans le bois de troènes/où la tristesse a enfin un visage humain. (Extrait de « Qui est la tristesse ? »)

L'émotion principale qui imprègne ce recueil de poèmes est la perception qu'a le poète de son époque, à savoir la « tristesse », face à la réalité tragique de son temps.
Cependant, sa « tristesse » ne provient pas du monde des émotions traditionnelles, Han (恨).
Plutôt que de se laisser submerger par des sentiments de tristesse, le poète embrasse avec un cœur chaleureux « ce monde triste » (« Ce monde triste aussi »), où « la tristesse est oubliée par la tristesse », d'une manière calme et contemplative.
Le poète accepte humblement la « tristesse » comme une condition universelle de l'existence humaine, et non comme un état de déficience, et chante « le pouvoir de la tristesse plus précieux que l'amour » (« De la tristesse à la joie ») avec un cœur sincère qui « peut pleurer sincèrement partout / et consoler la tristesse partout » (« Aux pauvres de cœur »).


Pour la douleur/Ne parlez pas de la douleur./Parlez plutôt de l'aube de la douleur./Priez pour la femme qui a accouché sans vie de son premier enfant/Et priez pour l'amant du jeune homme qui a frappé à la fenêtre obscure et est revenu./L'aube de ceux qui vivent en attendant la douleur est toujours pleine d'étoiles./Cette aube, alors que je marchais seul sur le chemin de la douleur/Et que je priais pour l'égalité et la réconciliation/J'ai appris que la douleur n'est pas des larmes mais une épée./Maintenant, jusqu'à ce que cette étoile du matin se couche/Ne touchez pas aux plaies de la douleur./Jusqu'à ce que nous aimions la douleur/Jusqu'à ce que la douleur nous complète/Marchez sur le chemin de l'aube vers la douleur et priez./Rencontrez la Mère de la Douleur et priez. (Texte intégral de « Pour la Douleur »)

Dès ses débuts littéraires, le poète s'est lié aux gens du peuple, à ceux qui vivent dans la souffrance : un couple de chanteurs aveugles, un enfant métis, un cireur de chaussures, un chiffonnier, un jeune mendiant, des réfugiés, des prostituées, des domestiques et des bossus. Dans la dure réalité où « les pauvres retombent dans la pauvreté » (« Pour se séparer »), il s'attache à la douleur de ceux qui luttent pour « atteindre ne serait-ce qu'une fois l'humanité » (« Surfer sur les vagues »), « laver l'épée de leurs larmes » et « pleurer seuls au bord du fleuve à l'aube » (« Dans la rue »).
Le poète pose un regard bienveillant sur la vie douloureuse de ces classes marginalisées, qui révèlent la souffrance de notre société, et évoque la douleur de « l’espoir de ceux qui sont morts avec espoir » (« Nuit d’hiver ») et des « larmes plus lourdes que des pierres » (« Au bord de la mer ») avec une voix empreinte de compassion et de réconfort.

Il neige et il fait sombre, alors je suis perdu/La route est longue et je suis perdu/En cette nuit d'hiver sans bonhomme de neige/Personne ne vient me rendre visite, alors je chante/Seuls les gens errent à travers le monde dans la neige/Apaisant les pleurs du bébé sur mon dos/La route est longue, mais le grésil tombe/Aimer l'indignement d'amour/Pardonner l'impardonnable/Je chante une chanson en attendant un bonhomme de neige/Chantant une chanson de toute l'attente dans le monde/Ceux qui tremblent dans l'obscurité, bloqués par la neige/La chanson devient un chemin et passe devant/Devant la route enneigée sans retour/Jusqu'à ce que la beauté sauve ce monde/Jusqu'à ce que la joie naisse du désespoir/Le grésil tombe et la route est longue/Chantant une chanson qui aime l'indifférence/Chantant une chanson en attendant un bonhomme de neige/Je suis devenu un bonhomme de neige en cette nuit d'hiver/Je suis devenu un bonhomme de neige qui ne fondra pas même au printemps. (Texte intégral de « Blind Couple Singers »)

Le poète présente un univers d'œuvres empreint de douceur qui, tout en reposant sur une perception lucide de la réalité et en explorant le côté sombre de la société coréenne des années 1970, ne perd pas pour autant son lyrisme raffiné.
À travers un regard profond sur la réalité, le poète, qui a une compréhension des contradictions de notre société où « même si je veux mourir, je ne peux pas » (« L'ascension du Naksan »), montre de diverses manières les blessures qui se cachent derrière notre histoire moderne tordue, telles que la mort et la ruine causées par la guerre, la division et la dictature, la pauvreté et l'aliénation.
Le regard du poète, qui suit la vie des opprimés dans le « monde anémique » (« Prendre le train de nuit »), est imprégné avant tout d'un amour passionné et d'une profonde humanité pour « toute l'indifférence du monde » (« Nuit d'hiver ») et les « plus pauvres » écrasés par le chagrin (« Étoile du matin »).


Ta ville natale, mon enfant, n'est pas l'Amérique. C'est le champ de sorgho où ton père, féroce, a pointé son fusil et abattu ta mère. C'est le chemin de la rizière où il ne restait que les manches déchirées de tes vêtements et où tu sanglotais. C'est le champ de sable où les mines terrestres se cachaient silencieusement. C'est dans la mare de boue du jour où le char est passé. (…) La guerre est finie. Où est passé le vieux batelier qui transportait les réfugiés sur le ferry ? Comme les feuilles mortes qui suivaient les étudiants soldats. Mon enfant, notre enfant, qui est sur le point de partir, ta patrie n'est pas l'Afrique. Elle est dans le sein du veau qui s'envole, au-delà des barbelés où flottait le ruban du jeogori (jeogori traditionnel coréen). (Extrait de « À un enfant métis »)

Le poète, qui nous rappelle combien la vie en communauté est précieuse, chante une vie douloureuse, mais plutôt que d'exprimer des sentiments de désespoir ou de résignation, il parle de l'espoir qui succède à la tristesse en apaisant le « parfum des larmes » (« Larmes ») même au cœur d'une dure réalité.
Le poète, qui comprend que « le chagrin n’est pas fait de larmes mais d’un couteau » (« Pour le chagrin »), fait désormais preuve d’une forte volonté de surmonter le chagrin et d’échapper à la douleur de la vie.
Dans le rêve fervent d'un monde où toutes les peines du monde brillent de beauté, le poète, attendant « un bonhomme de neige qui fond tout son corps avec ses larmes/et crée l'espoir humain » (« Bonhomme de neige »), se tient « sur le chemin du soir menant à la douleur » (« La route de la douleur ») et allume une flamme d'espoir qui illumine les temps sombres « jusqu'à ce que toutes les larmes des hommes cessent » (« Route de neige »).

Moi qui aime profondément la tristesse, je me tenais sur le chemin champêtre du soir qui mène à la tristesse. Un oiseau étrange a disparu au bout du chemin. Les fleurs sauvages qui fleurissent au bord de la route se balancent dans le vent. Moi qui caresse véritablement la tristesse, je marchais sur le chemin champêtre qui mène à la tristesse, contemplant le soleil couchant. Une personne attendant quelqu'un qui ne viendra jamais, peu importe la durée de mon attente, passe devant moi, le cœur lourd. Quelque part, une feuille de roseau tombe, laissant derrière elle la tristesse et me suivant. Moi qui arpente véritablement le chemin qui mène à la tristesse, quand je me retourne après avoir marché sans fin, je vois des gens qui ont mis fin à leurs jours, ensevelis sous le soleil couchant, pour rencontrer la plus belle personne au monde. Je me tenais à nouveau sur le chemin champêtre du soir qui mène à la tristesse. (Texte intégral de « Le Chemin de la Tristesse »)

« Du chagrin à la joie » est le point de départ de la poésie de Jeong Ho-seung, qui l'établit comme un poète représentatif de la poésie lyrique coréenne et illustre de manière vivante les aspects de ses premiers poèmes.
Ce précieux recueil de poésie, qui constitue un représentant exceptionnel des années 1970 et une partie indispensable de l'histoire de la poésie coréenne, a grandement contribué à l'élargissement du paysage littéraire grâce à son fort pouvoir d'attraction.
En particulier, le morceau titre, « Du chagrin à la joie », est si largement chanté qu'il figure dans les manuels de littérature.
Le temps passe, mais la poésie demeure.
Chaque bon poème ne nous touche-t-il pas le cœur, quel que soit le moment où nous le lisons ?

Je vais maintenant te donner la tristesse. / Je vais te donner une tristesse plus précieuse que l'amour. / Par une nuit d'hiver, dans la rue, laissant derrière moi quelques mandarines / À la grand-mère qui frissonne de froid / Pour toi qui te réjouissais en marchandant le prix des mandarines / Je vais te montrer le même visage que la tristesse. / Quand je t'appelle dans l'obscurité / Jamais tu n'as souri de la même façon / Quand le lion gelé, enveloppé dans un sac, meurt de froid / Pas même un seul sac ne le recouvre / Pour ton amour indifférent / Pour tes larmes qui ne savent que verser / Je vais maintenant te donner l'attente. / J'arrêterai la grêle qui tombe sur ce monde. / Prenant la neige printanière qui tombe sur les champs d'orge / À la tristesse de ceux qui frissonnent de froid / Je marcherai avec toi sur la route enneigée où la neige s'est arrêtée. / Parlant du pouvoir de la tristesse / Je marcherai vers la tristesse de l'attente. (Texte intégral de « De la tristesse à la joie »)