Partie 1 : Un monde en déclin
Rashomon
nez
bouillie d'igname
Gesawa Morito
Le bord de l'enfer
Dans les buissons

Partie 2 : Paysages mentaux modernes
kaki
Ohgin
oignon vert
plage
mirage
Kappa
engrenage

Troisième partie : La maison de l'auteur Ryunosuke Akutagawa
diseuse de bonne aventure
Maladie infantile
phrase

Il est considéré comme l'un des plus grands écrivains que le Japon ait jamais produits, aux côtés de Natsume Soseki et Mori Ogai.
Ryunosuke Akutagawa, qui demeure un génie de l'histoire de la littérature japonaise moderne.
L'essence même des nouvelles, sublimée par un esprit mordant et une écriture vivante.

1.
Introduction à l'œuvre
Akutagawa Ryunosuke, le summum de la littérature japonaise moderne

Akutagawa Ryunosuke, que Natsume Soseki a salué comme « un écrivain qui ne sera jamais égalé dans le monde littéraire », est l'écrivain le plus important mentionné lorsqu'on parle de littérature japonaise moderne.
Pendant 35 ans, il a écrit avec une énergie débordante, publiant 150 nouvelles et un nombre presque équivalent de contes, d'essais, de critiques et de récits de voyage. Après avoir consumé toute sa passion comme une flamme, il a mis fin à ses jours par suicide.


Né à l'époque Meiji, période de vastes réformes institutionnelles et d'éveil civilisationnel portée par les puissants courants de modernisation, et ayant prospéré durant l'ère Taisho, période d'essor d'une nouvelle culture, Akutagawa Ryunosuke a grandi en bénéficiant des apports des civilisations orientale et occidentale.
Akutagawa, élève brillant passionné d'études, ayant grandi paisiblement dans la classe moyenne et n'ayant jamais connu les difficultés de la vie, était un rat de bibliothèque typique qui explorait la vie à travers les livres et puisait son inspiration dans les classiques.
Dès son enfance, il lisait des classiques japonais tels que Bakin, Sanba et Chikamatsu, ainsi que des classiques chinois comme Le Voyage en Occident et Au bord de l'eau. À l'adolescence, ses lectures s'ouvrirent à des auteurs contemporains comme Izumi Kyoka, Ozaki Koyo et Tokutomi Roka, ainsi qu'à la littérature étrangère, notamment Ibsen, Anatole France et Tourgueniev.
Il appréciait particulièrement la littérature de la fin du XIXe siècle, notamment Strindberg, Baudelaire et Wilde.
Il était aussi un vrai Tokyoïte, un citadin aux goûts japonais traditionnels, doté d'une sensibilité raffinée, d'un sens artistique particulier et aigu, et d'une attention méticuleuse aux relations humaines.
Dans ce contexte culturel, Akutagawa a fait preuve d'une grande variété de compétences d'écriture, notamment des œuvres qui réinterprètent des classiques, des romans autobiographiques avec une sensibilité moderne, et même des histoires surréalistes, mystérieuses et grotesques que l'on trouve rarement chez d'autres écrivains contemporains.


Un chef-d'œuvre créé avec un langage élégant et des phrases habilement construites.

Lorsque le Grand Prix du Festival international du film de Venise de 1951 fut annoncé, le public fut choqué et applaudi.
Le réalisateur du Japon, nation vaincue qui avait déclenché la guerre du Pacifique, plongeant toute l'Asie dans le conflit, et qui avait ensuite été mise à genoux devant le monde, a remporté le Lion d'or avant même que les ravages de la guerre ne soient terminés.
L'œuvre lauréate à l'époque était « Rashomon ».
Le film était basé sur la nouvelle d'Akutagawa, elle-même inspirée du recueil de contes populaires japonais classiques Konjaku Monogatari (Contes du passé et du présent).


« Le style d’écriture vivant qui transpose sans aucune réserve l’univers classique et universel des contes populaires dans le monde moderne est véritablement admirable. »
« Rashomon » et « Le Nez » sont des nouvelles qu'Akutagawa a publiées dans un magazine comme ses premières œuvres à l'âge de vingt-trois ans, alors qu'il était encore étudiant, et elles possèdent déjà un style suffisamment mature, fluide et vivant.
Je n'arrive pas à croire que cela ait été écrit par un étudiant inconnu.
« Quel que soit l’angle d’approche, on y reconnaît l’œuvre d’un écrivain de talent. » – Haruki Murakami

Rashomon est la première nouvelle d'Akutagawa, publiée en 1915 alors qu'il était étudiant à l'Université de Tokyo. Cette œuvre réinterprète avec minutie, à l'aide de techniques psychologiques modernes, le conflit intérieur entre le bien et le mal qui agite le peuple de Kyoto, capitale dévastée à la fin de la dynastie Heian, au bord de la famine.


Akutagawa publia une série d'ouvrages historiques qui appliquaient une analyse entièrement nouvelle et moderne, fondée sur sa connaissance approfondie des classiques, et à partir de ce moment, son activité créative devint frénétique, comme si un barrage avait cédé.
Après s'être imposé comme auteur, Akutagawa a publié une œuvre majeure qui incarne sa vision artistique.
Sa conception de l'art était une philosophie radicale plaçant l'art au premier plan, selon laquelle il ne regretterait pas d'échanger non seulement la vie réelle de l'artiste, mais aussi sa propre vie, emportée par le tourbillon du quotidien, contre l'art.
Sa vision artistique, selon laquelle « la “véritable preuve de vie” de l’écrivain n’existe que dans l’acte d’écrire, et toute autre vie quotidienne n’est rien de plus que des vestiges de la vie », a donné naissance au peintre Yoshihide de « Hell’s Edge », qui a brûlé sa fille pour achever une peinture sur paravent.
« Hell's Edge », publié en feuilleton dans l'Osaka Mainichi Shimbun à partir de juillet 1918, est une œuvre à la description délicate et splendide et à la saveur classique, et le troisième recueil de nouvelles, « Marionnettiste » (1919), qui comprend cette œuvre, est considéré comme le sommet de la littérature d'Akutagawa.

Le seul livre permettant de comprendre la littérature japonaise moderne
La treizième œuvre présentée par « World Literature Forest » est le recueil de nouvelles « Hell's Edge », qui contient les œuvres représentatives de Ryunosuke Akutagawa, un écrivain de génie qui a mené la littérature japonaise moderne.
Ce recueil de nouvelles, soigneusement sélectionnées et traduites avec profondeur par Yang Yun-ok, traductrice de littérature japonaise de renom, illustre l'essence de la littérature Taisho, fleuron de la littérature japonaise moderne.
L'œuvre éponyme, « Hell’s Edge », ainsi que les autres nouvelles de ce recueil, notamment « Rashomon », « The Nose », « Yam Porridge », « Gesawa Morito », « In the Bush », « Mitsuram », « Ogin », « Green Onion », « Beach », « Kappa », « Gear », « The Fortune Teller », « The Child’s Sickness » et « Sentence », sont des exemples représentatifs de la manière dont Akutagawa Ryunosuke a rejeté le naturalisme alors en vogue et a enrichi les classiques et la littérature moderne d'interprétations nouvelles pour développer des thèmes affirmés. Ces œuvres sont considérées comme ayant ouvert de nouveaux horizons à la littérature de nouvelles japonaise.
Ryunosuke Akutagawa, qui fit ses débuts sous les éloges de Natsume Soseki, considéré comme l'auteur national du Japon, et devint une figure littéraire incontournable, conquit le monde et connut un succès fulgurant, exerçant une grande influence sur des écrivains ultérieurs tels qu'Osamu Dazai et Yukio Mishima.
Kan Kikuchi, alors président de Bungeishunjusha, a créé le prix Akutagawa en 1935 pour commémorer son ami écrivain décédé.
Considéré comme la plus haute distinction de la littérature japonaise, le prix Akutagawa continue de jouer son rôle de berceau littéraire qui produit chaque année de nouveaux écrivains aux personnalités distinctes.