Paroles du poète

Partie 1

charbon de bois
Pangyo
Quand je suis triste, je me cache sous la pluie.
Pivoines et terrains vagues
Le poème est noir et l'amant sourit
Le chien d'attente
Sensation saisonnière
À vous qui y êtes allés cet été
Le garçon qui a traversé la montagne
Paradis
Poème d'octobre
Arrêt plage
C'est un vrai gâchis.
Flèches inutiles
Rue des pauvres
Cycle triste 1

Partie 2

Oiseau passé
adolescence
quart de nuit et village
plateau sombre
Tuer le poisson rouge
Motel Border
inconnu
Copie des sutras
Parlons du cœur
Saisons et Piliers
Kwon Jin-gyu
Maman a brûlé
Au vieux chanteur
Peacock City 2
Hyehwa-dong 1

Partie 3

Port de Sokcho
J'étais seul comme un clocher
L'illusion d'avril
L'histoire personnelle de la rivière
désert
Soyez prudent
congé de maladie
Tu étais une bonne personne
train en feu
À la station de métro
jardin de véranda
steppe
Réinterpréter la rupture
Témoin de ce jour
Ajouter du chagrin à du chagrin
Certaines choses ont un nom
Boucle infinie
test auditif
Jours désespérés
acouphènes

Partie 4

Stella
Faire pousser de la mousse
Rivière Hantangang
Il est déjà trop tard
Une vie en déclin
Voyages des aînés
Rapport sur l'écologie des zones humides
Cycle triste 2
J'ai décidé de faire semblant de ne rien connaître à la vie.
Les vagues sauvent l'enfant
Je veux sentir mon cœur battre la chamade
Pivoines et terrains vagues 2
Paysage et lac
Plage de Y
Papillon brûlé

épilogue
Yoo Seon-hye, championne du chagrin, qui s'évanouit comme un papillon

La poétesse Heo Yeon, qui a débuté sa carrière en remportant le prix du jeune auteur de Contemporary Poetry World en 1991 et est appréciée tant par la critique que par les lecteurs pour sa sensibilité aiguisée et raffinée et son style d'écriture original et percutant, explore divers genres tels que la poésie, les poèmes pour enfants et les essais. Il s'agit de son sixième recueil de poésie publié en cinq ans, depuis son précédent ouvrage, « When Will You Become a Song » (Munhak-kwa-Jiseongsa, 2020).
Cette année, en 2025, le poète a remporté le 26e Prix de poésie contemporaine avec le commentaire suivant : « Tout en accumulant une expérience poétique au milieu des blessures et des angoisses de la jeunesse qui apparaissent comme des signes des temps, il ne perd jamais le regard cynique d'un étranger » (Juges : Oh Hyeong-yeop, Park Hye-jin, Yang Sun-mo et Kim Eon), et le 37e Prix littéraire Jeong Ji-yong avec le commentaire suivant : « Un lyrisme magnifique, merveilleux et pourtant triste » (Juges : Lee Geun-bae, Na Tae-ju, Shin Dal-ja, Lee Jae-mu et Hong Yong-hee).


Le poète, qui avait captivé d'innombrables jeunes avec son premier recueil de poésie légendaire, 『Unsettling Black Blood』 (Minumsa, 2014 ; Segyesa, 1995), paru en 1995, a rompu un long silence de 13 ans et a ravivé la « fièvre Heoyeon » avec son deuxième recueil de poésie, 『A Bad Boy Stands』 (Minumsa, 2008), répondant aux attentes des lecteurs qui l'attendaient avec impatience grâce à une œuvre qui contenait la passion indéfectible de la rébellion contre le monde et un regard à la fois cynique et compatissant.
Depuis lors, tout en conservant une identité distincte de « nihiliste errant dans une ville laïque », il a construit son propre univers poétique unique en présentant successivement des recueils de poésie tels que « L’ange que je veux » (Munhak-kwa-Jiseongsa, 2012), « Cinquante mètres » (Munhak-kwa-Jiseongsa, 2016) et « Quand deviendras-tu une chanson » qui révèlent son désir passionné de liberté.


Dans son sixième recueil de poèmes, Pivoines et Espace Vide, le poète se tient seul dans un « espace vide » silencieux où vibrent les sons persistants de la poésie, et il rassemble la volonté d'affronter la tragédie de la vie de tout son corps.
Avec « une certaine détermination à armer tout son corps de la couleur de la tristesse comme d’un camouflage et à se fondre volontairement au milieu de la tristesse » (poétesse Yoo Seon-hye), le livre est divisé en quatre parties et contient 66 poèmes embrassant avec soin le paysage rude d’une vie semblable à la guerre.


Le fait important est que la capacité du poète à percevoir simultanément deux mondes régis par des lois physiques totalement différentes fait de lui un homme triste.
[...] Eh bien, tout me convient.
S'il est encore un papillon, alors ce qui compte vraiment, c'est l'existence de cette étoile que seul un papillon peut voir.
L’« étoile » qui le faisait voler même s’il savait qu’elle finirait par s’éteindre.

— Yoo Seon-hye, extrait de la préface de « La championne du chagrin, vaincue comme un papillon »

La beauté de dessiner avec la prémonition de la fin
La triste histoire d'un cœur qui s'épanouit d'amour

Où sont passées toutes les chansons qu'il chantait en état d'ivresse ?
Sommes-nous entrés dans la strate de la vie et de la mort dénuées de sens ?

Si tu meurs et que je vis, chanterai-je ces chansons ?
— La section « Pangyo »

Dans la poésie de Heo Yeon, la tristesse, la solitude et la douleur qui les accompagnent sont inévitables.
Pour l'orateur, la vie est comme le fondement de la mort, proche des ténèbres comme un chiffon que la moindre tension peut emporter.
L'amour finit par l'abandon, l'élan par le naufrage, le désir par le désespoir.
Il n'y a pas de raison valable à cela.
C’est la fatigue causée par la lumière et les formes du monde qui pénètrent le corps immédiatement après l’ouverture des yeux, et cette sensation alourdit la vie en poussant à s’accrocher à de vagues possibilités.
Et tel est le destin de Heo Yeon en tant qu'individu et le sens inné qu'il possède en tant que poète.
Ainsi, le narrateur du poème de Heo Yeon, qui n'a connu que « les mauvaises saisons et les saisons qui ne feront qu'empirer », crée une zone que lui seul peut endurer.
« Il y a un art dans la souffrance », alors « nous endurons la douleur et créons des saisons pour cette région. »
Ces choix, faits uniquement pour survivre, ouvrent une nouvelle voie vers le monde et bâtissent un foyer spirituel où se rencontrent le sacré et le profane.
« Cathédrale » (de « Sens saisonnier ») est un domaine littéraire où la poésie révèle son pouvoir transpersonnel, et un lieu qui accueille et embrasse ceux qui errent.
Là, le narrateur rencontre et se sépare de « choses qui étaient autrefois pleines » (« Poème d'octobre »), chacune avec sa propre histoire, comme un vieux père, un amant décédé et un chat errant d'une autre époque, et fait l'expérience de « ne plus devenir la même / mais fondre » (« Flèche inutile - Composition poétique »).
Ainsi, « la vie devient misérable un instant, puis redevient colorée » (« Poor Street »).
Les lecteurs sont profondément fascinés par l'étrange identification de la vie et de la mort, et par l'histoire d'êtres humains héritant de la mort mais renaissant sous leur propre forme.

Dans les parties 2 et 3 du poème, le narrateur repense la notion d’« amour ».
En sondant l’âme d’une jeune fille pure qui « nomme même les nuages ​​», j’espère sincèrement un avenir où « l’enfant triomphe et le chagrin s’estompe » (« Oiseau du passé »).
Face à un enfant de six ans, je ne peux effacer les blessures de mon enfance qui me traversent l’esprit et les traces amères qui « restent sur mon dos sans s’écouler » (« Jeunesse »), mais je veux « leur faire savoir qu’il y a eu une saison/qui était le vrai royaume/où nous nous sommes appuyés l’un sur l’autre jusqu’à ce qu’ils brillent comme des statues de bronze » [« Inconnu » (« Tuer un poisson rouge »)].
« Malgré l’immense tristesse », conscient que « quand on meurt, on ne meurt plus », le cœur se remet à battre, et le poète « promet de parler du cœur » [Parler du cœur - Poésie].
Ainsi, « la vie est créée sur la colline de la mort » pour que « le désert prenne vie » (« Désert »).
Le train, qui a déraillé en bas de la colline, brûle comme un « coucher de soleil très profond » (« Burning Train »), emportant « tous les cœurs solitaires du monde ».
En ne renonçant pas à tenter de « se vivre soi-même » même dans l’adversité, son destin quotidien changera (« À l’arrêt de métro »).
La poésie de Heo Yeon révèle la naissance d'un sentiment qui transcende la tristesse, tremblant comme au bord de l'effondrement, à travers l'expérience d'un amour extrême.
La détermination de « se souvenir des larmes, mais de ne pas y tremper les pieds » (« Step ») transcende la souffrance personnelle et conduit à une prière fervente pour que les êtres innocents soient « en sécurité » (« Be Safe »).
« Même si vous ne croyez pas en Dieu, c’est comme si la voix de Dieu se faisait entendre » (« Tinnitus »). Pour les êtres solitaires qui ont besoin d’un refuge dans un monde marqué par le chagrin, le poète cultive un lieu de confession au cœur des ténèbres.


Une saison étrange, avec des vagues déferlantes et de la pluie.
Le chant du papillon qui vole sans mourir

Écrire quelque chose sur les étoiles
Cela implique de se confronter à de longues histoires.

Les choses qui brillent par elles-mêmes et deviennent solitaires
—Extrait de « Papillon brûlé »

Le chant de l'enfant continue.
Comme nous le lisons dans le premier poème de la partie 4, la chanson, dans laquelle « des adjectifs qui n’ont jamais existé dans le monde/apparaissent dans le désordre », évoque des sentiments de « palpitations jusqu’à la mort » (« Stella »).
« Vaut-il mieux vivre ou mourir ? », cette question enveloppe l’âme solitaire du narrateur comme le son d’une boîte à musique de son enfance, entendue à une époque où il ne savait pas s’il valait mieux vivre ou mourir.
Quelque chose d’aussi rafraîchissant que la « lumière du soleil à l’aube » (« rivière Hantan ») qui « vous pénètre le visage » et vous encourage à vivre.
Lorsque le fredonnement innocent d'un enfant se mêle aux souvenirs tragiques de l'enfance, celui qui parle devient un combattant qui tente désespérément d'empêcher la transmission du chagrin.
Même en vieillissant et alors que « toutes les idéologies auxquelles il croyait se transformaient en farces » (« Old Journey »), la honte qui s'empara du jeune narrateur « lorsque la neige blanche tomba sur le village » (« Wetland Ecology Report ») jaillit du plus profond de son cœur, le faisant rêver d'exil dans un « espace vide » au lieu de maudire et de se venger du monde.
Il y a un ciel qui « ne s’éclaircit que lorsqu’on pleure » et une étoile qui « emporte sans cesse des papillons quelque part » (« Papillon brûlé »).
« Je n’ai aucune force, mais pour la première fois de ma vie, je suis devenu quelque chose » (« Quand je suis triste, je me cache sous la pluie »). Lorsque les spores seront emportées par le vent et atteindront le « terrain vague », un jour, les pivoines qui cachent leurs nombreuses histoires fleuriront « tristement et timidement » (« Pivoines et terrains vagues »).
Après une longue saison des pluies et des guerres sans fin, on aperçoit enfin « la vie dont j’ai toujours rêvé », et une étrange paix naît, avec « ton beau pays/et mon terrible pays/brillant de façon menaçante » (« Pivoines et terrains vagues 2 »).
L'univers poétique de Heo Yeon relie cet état éphémère, par la communion du temps et de l'existence, à un temps de mort paisible, « une pousse qui renaît du fruit », « une renaissance de l'éteint » et « une chose palpitante » (« Je veux que mon cœur s'emballe »), et renouvelle la vie.


Comme l'a dit la poétesse Yoo Seon-hye, qui a écrit la préface du recueil de poésie : « Heo Yeon a en quelque sorte un peu changé […] La poétesse qui avait le talent de percevoir le « silence dans la cruauté » « prend maintenant ses responsabilités ». »
« La République de Heoyeon ressemble davantage à une triste république démocratique, influencée par la majorité des larmes », aussi, sur son territoire, il « revêt tout son corps de la couleur de la tristesse comme d'une couleur protectrice et se fond volontairement au milieu de la tristesse. »
Immergée dans les vagues de la vie, la poésie de Heo Yeon s'envole dans un dernier battement d'ailes, murmurant un amour tendre : « Peu m'importe si tout ce que j'ai m'abandonne » (« Les vagues gardent l'enfant en vie - Stella »).


Paroles du poète

Un cri de ralliement à ceux qui coulent sans oublier
Pourtant, je me sens comme un papillon dans un coucher de soleil.

Octobre 2025
Heo Yeon