Paroles du poète

Partie 1 : Tout cela remonte à bien longtemps
Déchets miniers / Entrepôt de sel / Souffle / Chambre aux numéros impairs / Maison dans la forêt / Fille blanche et noire / Chaise / Porte / Chambre submergée / Le temps d'aimer les nombres impairs / Surplus / Dans les vagues / Créer le feu et la glace / Laveur de vitres / Journée printanière du bonhomme de neige / Chaussures du peintre / Arrêt de bus du Théâtre du Soleil

Deuxième partie : Il existe un amour qui embrasse l'éternité mais disparaît à jamais.
Trois personnes assises à un arrêt de bus / Un bus qui roule avec un baiser / Un moineau / Un calendrier lunaire / Une étoile / Un oursin / Triste, triste / Valse de la lune / Un cœur pris dans une toile d'araignée / À qui appartient ce monde ? / Incapable de plier un bateau en papier / Une île / Un terrain vague / Un chat sauvage / Une carte de la langue / Un bocal à poissons / Des chaussures

J'écris une phrase disant que je ne sais rien alors que je connais les trois parties.
Langue / Lèvres, devant un arbre aux fleurs fanées / Pièce cachée / Cheminée / Oie sauvage / Cri d'or / La foi d'aujourd'hui / Quand les larmes coulent à travers des os vides / Journal d'un autre / Salutations / Vue nocturne de Haeundae / Matinée au port / Arrêt de bus du Théâtre maritime / Vol en rêve / Arrêt de bus de Cloudchi / Mars / Un visage chargé d'histoire

Commentaire | L'amour est-il un exil mutuel ? La poésie de Park Seo-young
Jang Seok-ju (poète et critique littéraire)

« La route a été sinueuse depuis que je t'ai rencontré
« Que j’aille à droite ou à gauche, je te rencontrerai. »

Un poème de blessures qui se propagent les unes aux autres
Une forêt qui révèle les magnifiques motifs et histoires d'amour.

La poétesse Park Seo-young, qui a fait ses débuts en 1995 avec 『Modern Poetry』 et qui a depuis lors mis en lumière son imagination du « temps » et de la « mort » avec une conscience aiguë du corps qui s'use, a publié son troisième recueil de poésie, 『Lovers Will Diligently Forget Each Other』, en tant que 118e recueil de poésie de la sélection de poètes Munhakdongne.
Il s'agit d'un recueil posthume de poèmes publié à l'occasion du premier anniversaire de la mort du poète, des suites d'une maladie chronique, le 3 février 2018.
La note du poète a été ajoutée le 18 octobre 2017, lors de l'envoi du manuscrit final.
Ses premiers poèmes, qui témoignaient d'une pensée esthétique et d'une sensibilité exceptionnelles et exploraient la douleur inhérente au point de fuite des objets, étaient emplis d'un cœur d'amour palpitant qui imprégnait profondément les époques, se répandant et se mêlant comme des aquarelles (Yoo Seong-ho).
Dans ce troisième recueil de poésie, publié après cinq ans d'attente, Park Seo-young écrit des journaux intimes et des lettres de ses mains manquantes dans une pièce où l'amour est absent et où seule la matière de l'amour subsiste.
Tandis que les flocons de neige tombent, effleurant brièvement ses joues de leur fraîcheur avant de disparaître, le poète pense à un poème où un instant devient éternité, à la seule pièce qu'il puisse posséder.

Le poète, qui souffrait de douleurs corporelles intenses en puisant les racines de la lumière dans un paysage douloureux et misérable, a révélé la tragédie qui est destinée à se produire de manière encore plus dramatique à travers la position unique et le pouvoir hésitant du locuteur poétique.
Pour lui, vivre, c'était comme se tenir devant un ascenseur qui promettait de mener à la tombe, se demandant s'il fallait appuyer sur « vie » ou « mort » (« Seul, même la tombe est un intérieur effrayant », « Le soleil rouge mord l'araignée », Millennium's Beginning, 2006).
Lui, qui avait jadis chanté d'une voix poignante que la vie est un processus qui mène inévitablement à la mort, tout en regardant la flèche qui pointe vers un funérarium.
C'est le chemin que j'ai emprunté en pleurant et en somnolant, entre amour et douleur. Maintenant que je suis arrivée si loin, je dois le parcourir encore et encore (« L'École de la Mort », le livre mentionné plus haut). Mais j'ai dû avoir peur, car la mort est une chose que je dois affronter seule, sans personne pour me tenir la main.

Le sentiment d'être relégué à l'autre bout du monde, incapable de vivre ou de mourir.
Ce qui disparaît n'est pas achevé, il est en train de disparaître, et peu importe combien de fois vous agitez la main, vous ne pouvez pas dire adieu.
La feuille devrait tomber, mais elle devrait tomber de la branche et toucher le sol ; or, elle est prise dans la toile d'araignée et reste suspendue dans les airs.
Même après 10 ou 20 ans, ils se sont encore oubliés, et dans un monde où les disparitions ne sont pas considérées comme des morts, celui qui parle attend indéfiniment.
Tu n'es pas parti tant que je n'ouvre pas les yeux et que je ne constate pas ton absence.
Que pourrait être d'autre le processus d'acceptation de cette séparation sinon une métaphore de la vie et de la mort, un thème auquel la poétesse Park Seo-young se confronte depuis son premier recueil de poèmes ?

Ce troisième recueil de poèmes parle d'amour et de séparation. Pourrions-nous qualifier cet amour de processus d'adieu à mon corps et à cette vie ?
Dans un monde inondé de larmes, c'était le processus de se séparer de la seule et unique personne sur Terre qui était belle à mes yeux, ronde, parfumée et juteuse.
Aux yeux du poète, tout ce qui a vie ne disparaît pas sans une blessure.
Ceux qui ont acquis un corps doivent être écrasés jusqu'à ce qu'ils perdent ce corps pour renaître.
Être en vie, c'est aussi avoir la possibilité d'être blessé.
Le corps reflété dans le regard du poète, qui suit avec ténacité la douleur des êtres vivants, était un cercueil, mais il va maintenant plus loin et reflète la carapace dorée d'une cigale qui a perdu tous ses cris.
Le poète devient alors une parenthèse vide, jetant un coup d'œil sur le monde qui se cache derrière.
Pour lui, nos corps sont des bus qui suivent un itinéraire précis, chacun avec son propre arrêt où il attend son arrivée prévue.
Au carrefour de la vie et de la mort, il nous arrive de nous regarder comme des visages qui se croisent.
Le regard du poète se tourne maintenant vers le profil de la personne qui regarde ensemble dans la direction de l'avenir.
La solitude et la peur d'être seul se transforment en force pour emplir l'environnement d'une présence chaleureuse.

Dans ce livre, divisé en trois parties, le poète, comme s'il anticipait sa propre mort, fait des allers-retours entre le début et la fin de sa vie, réfléchissant sans cesse à son existence.
Ce qui surprend, c'est la passion de continuer sans guide, de réaffirmer le chemin qui mène quelque part, avec la conviction profonde que ce n'est pas la fin.
Ce sont des poèmes que j'ai chaleureusement acceptés, reflétant ce que j'ai vu, entendu, ressenti et dit en marchant, suivant le fil de mon corps, sans regrets, sans nostalgie, sans attachement.
Alors peut-être que les sous-titres sont comme une sorte de panneau indicateur pour la vie.
« Tout cela appartient au passé », « Il y a un amour qui a embrassé l’éternité mais qui a disparu à jamais », « Je sais tout, mais j’écris des phrases qui disent que je ne sais rien »… … C’est sans doute parce que mes yeux étaient grands ouverts à cet éveil, à cette attitude du cœur ou à cette attitude mentale que la poésie me fait comprendre, que ce n’est pas seulement douloureux.
Lorsque nous disons que nous allons nous oublier consciencieusement, cela ne signifie pas que nous nous sommes oubliés, mais lorsque nous examinons la promesse d'oublier, nous ne pouvons nous empêcher de ressentir la sincérité et le dévouement de l'amour que nous avons dû nous porter auparavant.
Je me demande si, après le manque de quelqu'un, on ne veut plus le voir, après le souvenir, on oublie, et après la rencontre, on se sépare. Cette spontanéité, cet ordre naturel, est ce qui, étrangement, confère à ce recueil de poésie toute sa force.


Voici un recueil de poèmes qui apportera un réconfort précieux à ceux qui trouvent la vie et l'amour difficiles.
Il sera également adapté à ceux qui ont peur de la vie et de la mort.
« N’était-ce pas magnifique que ceux qui étaient proches le soient honteusement, et que ceux qui étaient loin ne se soient jamais approchés ? »
« Je me sens triste, comme le soir où je suis allée voir un magnolia mort dans le jardin d'une maison inconnue. » (Extrait de « Le Moineau ») Mon cœur est ainsi aujourd'hui, et je souligne à nouveau ce passage.
Au-delà de l'amour entre un homme et une femme, j'espère que chacun réfléchira à la subjectivité et à la résilience à la fois active et flexible des expériences de la vie, que ce recueil de poèmes représente par le mot « amour ».
C'est une nuit où je me surprends à me demander, seul, si le poète aurait aimé ce recueil de poèmes s'il l'avait tenu entre ses mains.
Je prie une fois de plus pour que l'âme du poète repose en paix.

J'ai eu le cœur lourd tout au long de ma lecture de ce magnifique et triste recueil de poèmes de Park Seo-young.
Ce n'est pas parce que c'est une chanson d'amour brisé, mais à cause de l'amour infini et profond qui embrasse le « toi » inexistant.
L'amour est un fantasme propre à chacun.
Ce que l'amour engloutit, ce n'est pas l'objet, mais l'amour lui-même.
Ainsi, dans la phrase « Qui lavera et chantera les pieds nus posés sur l’amour » (« Quand les larmes coulent à travers les os vides »), la tristesse atteignit son paroxysme et la cithare dans mon cœur se mit soudain à trembler et à pleurer.
— Extrait du commentaire de Jang Seok-ju, « L'amour est un exil mutuel - Le monde poétique de Park Seo-young »

Je ne suis pas d'accord avec l'adage selon lequel seule la mort est splendide.
Pour d'autres, en revanche, il s'agit d'une simple tragédie.
Quand cela m'est arrivé tragiquement plus que tout autre chose
Les sentiments d'un croque-mort qui examine la mort en détail
J'ai compris.

J'aimais et j'étais prêt à mourir
Les vagues nocturnes ont laissé derrière elles une histoire à écrire.
--- 18 octobre 2017, Park Seo-young