Piazzolla, Aaron Copland, etc.
L'impératrice de la musique du XXe siècle qui a formé des centaines de musiciens

Il s'agit des mémoires de Nadia Boulanger, musicienne de génie qui a marqué l'histoire en devenant la première femme chef d'orchestre du London Royal Philharmonic, du New York Philharmonic et du Boston Philharmonic, dont la langue maternelle est la musique, et qui a entretenu des conversations avec le violoniste et vidéaste Bruno Monsaingon pendant cinq ans, de l'âge de 86 à 91 ans.
Nadia Boulanger, professeure de musique qui a exercé une grande influence sur l'histoire de la musique du XXe siècle et qui est encore respectée aujourd'hui, a également été la professeure de nombreux musiciens, dont John Eliot Gardiner, Philip Glass et Leonard Bernstein.


Elle était une mentore exceptionnelle qui, affranchie des formalités et des conventions, avait une vision globale de la musique et savait déceler l'individualité et le talent de chacun de ses élèves, les guidant dans la création de leur propre musique.
Dans 『Musician's Musician Nadida Boulanger』, elle aborde les vertus que devraient posséder une famille, un disciple et un véritable musicien, en s'appuyant sur sa profonde compréhension de sa musique, de son art et de sa vie dans son ensemble.
Son histoire, celle d'avoir vécu la joie de la musique avec tout son corps, nous offre l'opportunité de trouver cette même belle signification dans nos propres vies.

Plus j'essaie de réfléchir aux phénomènes qui pourraient jouer un rôle essentiel dans la musique, plus ils me semblent dépendre de phénomènes généraux qui déterminent les valeurs humaines.
C'est formidable de gagner sa vie comme musicien.
C'est une bonne chose d'être génial.
Mais vos valeurs intérieures, qui constituent l'essence de votre esprit, de votre cœur et de votre sensibilité, déterminent en fin de compte quel genre de personne vous êtes.
Peut-être que votre mode de vie fait en sorte que personne ne puisse comprendre votre véritable nature.
Néanmoins, je pense que tout repose sur la « prudence ».
Je dois faire attention à l'image que tu me renvoies.
Ce n'est que lorsque je porte attention à moi-même que je prends conscience de mon existence. --- p.54

J'ai été surpris de recevoir récemment une lettre d'un ancien élève.
« Lorsque je suis entré dans votre classe pour la première fois, si je puis me permettre, vous m’avez dit, d’un ton plutôt désagréable : “Soit vous consacrez votre vie à la musique, soit vous abandonnez la musique !” »
Mais pas seulement la musique, mais les conditions fondamentales de tout ce que nous faisons doivent être établies sous les symboles du choix, de l'affection et de la passion.
La merveilleuse aventure des êtres vivants dépend entièrement de l'atmosphère créée par votre passion, votre conviction et votre compréhension.
Quoi que vous fassiez, vous devez le faire avec cet état d'esprit.
Mais sans techniques appropriées, vous ne pourrez absolument pas exprimer ce que vous ressentez.
C'est là que l'enseignant intervient. --- p.82

C'est un choix, une volonté artistique, un goût.
Mon rôle est d'essayer de comprendre l'élève tel qu'il est.
Je ne peux absolument pas comprendre les étudiants tels qu'ils sont.
Si un disciple répète exactement ce que j'ai dit, je le réprimande sévèrement.
« Ce n’est rien. »
Qu'en pensez-vous ? Dites-le, même si c'est gênant.
Dites ce que vous voulez.
Si vous n'avez pas d'idées, dites que vous n'avez pas d'idées.
Et apprenez vos propres règles… »--- p.88

Je m'efforce désespérément de faire comprendre à mes élèves qu'ils doivent exprimer ce qu'ils veulent exprimer.
Peu importe que le disciple soit d'accord ou non.
Il a dit : « C’est exactement ce que je veux dire, c’est exactement ce que j’aime. »
Peu importe si vous pouvez simplement dire : « C’est exactement ce que je cherche ! » --- p.98

Je crois qu'une œuvre parfaite naît de l'alliance harmonieuse entre obéissance et liberté.
Une œuvre parfaite satisfait non seulement l'esprit, mais aussi cette chose particulière qu'on appelle l'émotion artistique.
Stravinsky a dit :
« Si tout m’était permis, je serais perdu et me noierais dans l’abîme de cette liberté… » D’un côté, il connaît ses limites, mais de l’autre, il les dépasse constamment.
Si l'on considère l'histoire de tout ce qui a été créé par l'homme, on constate une sorte d'accord implicite et profond entre ce qui est réalisé et ce qui est surmonté.
Prenons comme exemple un morceau important du Clavier bien tempéré de Bach.
L'obéissance de Bach aux conventions est si certaine que lorsqu'il prend une décision, celle-ci coïncide toujours avec une règle, une convention, qui peut être clairement exprimée.
C'est pourquoi Bach commence par l'obéissance.
Mais dans l'obéissance, il est absolument libre.
Il ne s'agit pas d'être soumis à l'obéissance, il s'agit de choisir l'obéissance. --- p.100

Je suis réticent à soumettre les élèves à un système rigide.
C'est un problème d'autant plus important que l'on est jeune.
Je ne veux pas que mes élèves pensent que la musique postérieure à Bach est inférieure à Bach.
Parce que la musique après Bach est tout simplement différente de Bach. --- p.111

Une œuvre d'art unique est un concentré de forces qui naissent de la concentration, de l'énergie, de la pratique et de l'immersion totale ! S'épanouir à travers l'art, c'est s'oublier complètement et se consacrer entièrement à la création.
Mais il y a un autre élément qui doit être inclus dans la création elle-même.
C’est précisément cet esprit de savoir-faire qui a donné naissance au dicton : « Un bon tisserand ne fait pas de mauvais tissu. »
Le talent sans génie ne vaut rien, mais le génie sans talent ne doit pas être pris à la légère. -- pp. 113-114

J'ai posé la question au professeur sans m'en rendre compte.
« Vous entendez la musique maintenant ? »
La réponse est arrivée rapidement.
« Écoutez-moi toujours. »
Je me suis sentie courageuse et j'ai continué.
Exactement comme les conversations que j'avais toujours avec mon professeur.
« Quelle chanson écoutes-tu en ce moment ? »
En posant cette question, j'ai pensé aux chansons que mon professeur préférait.
« Mozart ? Monteverdi ? Bach ? Stravinsky ? Ravel ? »
Il y eut un autre long silence.
« De la musique… (puis de nouveau le silence)… sans commencement ni fin… »
L'enseignant était déjà sur l'autre rive.

--- p.200