
décès prématuré
Description
Introduction au livre
L'histoire d'artistes décédés qui sont réédités après 10 ans d'absence sur les étagères.
Si, au milieu de la quiétude du quotidien et des petits moments de rire, vous vous êtes déjà demandé : « La vie se résume-t-elle à cela ? », vous aurez du mal à résister à l'attrait de ce livre.
Car les histoires de peintres de génie qui « n'avaient d'autre choix que de peindre » malgré la douleur et la souffrance font battre nos cœurs et nous offrent un aperçu d'un mode de vie différent.
Quand on pense aux génies morts jeunes, on pense généralement à des peintres étrangers comme Van Gogh ou Modigliani, mais tous les peintres présentés dans ce livre sont des peintres coréens.
De Yun Du-seo de la dynastie Joseon à Ryu In (柳仁), dont la mort reste encore gravée dans les mémoires...
Ce sont tous des gens qui, d'une manière ou d'une autre, ont vécu un conflit avec leur environnement, leur époque et le destin, et qui ont subsisté en se plongeant corps et âme dans la peinture, mais qui, paradoxalement, en ont connu une mort prématurée.
Je me suis surprise à approuver d'un signe de tête l'affirmation catégorique qui clôturait l'introduction : « Vie maudite, mais artiste béni, seul l'art pourra les sauver. »
L'auteur évite l'ordre chronologique et classe les artistes selon leurs thèmes.
Par exemple, Lee Jung-seop et Son Sang-gi, qui se sont suicidés après une liaison passionnée, sont regroupés ; Na Hye-seok et Choi Wook-kyung, qui ont dû endurer des épreuves supplémentaires parce qu'elles étaient des femmes ; et Yun Du-seo, Oh Yoon et Ryu In, qui ont eu de forts conflits avec leur époque, sont regroupés.
Bien qu'ils soient regroupés sous le même thème, il serait intéressant de voir comment ils l'ont exprimé chacun à leur manière.
L'ensemble, d'une grande beauté poétique, avec ses phrases et ses descriptions saisissantes, comme si elles les avaient accompagnés tout au long de leur vie, renforce l'émotion qui se dégage du texte.
Si l'abondance d'illustrations et de documents connexes est appréciable, l'analyse approfondie de chaque œuvre, qui la relie à la vie de l'artiste et en déchiffre le sens, contribue au plaisir de la lecture.
Si, au milieu de la quiétude du quotidien et des petits moments de rire, vous vous êtes déjà demandé : « La vie se résume-t-elle à cela ? », vous aurez du mal à résister à l'attrait de ce livre.
Car les histoires de peintres de génie qui « n'avaient d'autre choix que de peindre » malgré la douleur et la souffrance font battre nos cœurs et nous offrent un aperçu d'un mode de vie différent.
Quand on pense aux génies morts jeunes, on pense généralement à des peintres étrangers comme Van Gogh ou Modigliani, mais tous les peintres présentés dans ce livre sont des peintres coréens.
De Yun Du-seo de la dynastie Joseon à Ryu In (柳仁), dont la mort reste encore gravée dans les mémoires...
Ce sont tous des gens qui, d'une manière ou d'une autre, ont vécu un conflit avec leur environnement, leur époque et le destin, et qui ont subsisté en se plongeant corps et âme dans la peinture, mais qui, paradoxalement, en ont connu une mort prématurée.
Je me suis surprise à approuver d'un signe de tête l'affirmation catégorique qui clôturait l'introduction : « Vie maudite, mais artiste béni, seul l'art pourra les sauver. »
L'auteur évite l'ordre chronologique et classe les artistes selon leurs thèmes.
Par exemple, Lee Jung-seop et Son Sang-gi, qui se sont suicidés après une liaison passionnée, sont regroupés ; Na Hye-seok et Choi Wook-kyung, qui ont dû endurer des épreuves supplémentaires parce qu'elles étaient des femmes ; et Yun Du-seo, Oh Yoon et Ryu In, qui ont eu de forts conflits avec leur époque, sont regroupés.
Bien qu'ils soient regroupés sous le même thème, il serait intéressant de voir comment ils l'ont exprimé chacun à leur manière.
L'ensemble, d'une grande beauté poétique, avec ses phrases et ses descriptions saisissantes, comme si elles les avaient accompagnés tout au long de leur vie, renforce l'émotion qui se dégage du texte.
Si l'abondance d'illustrations et de documents connexes est appréciable, l'analyse approfondie de chaque œuvre, qui la relie à la vie de l'artiste et en déchiffre le sens, contribue au plaisir de la lecture.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
*Prologue - « Une mort prématurée, une vie de folie ardente »
1.
Le destin rencontre l'amour
L'auto-indulgence gravée sur papier argenté_Lee Jung-seop
L'arbre qui ne pousse pas dans la Cité du Paon_Son Sang-gi
2.
Au nom d'une femme
L'Éternelle Femme Nouvelle, la Première Visionnaire_Na Hye-seok
La couleur et le son de l'habitant du sous-sol_Choi Wook-kyung
3.
La réalité est maîtresse
La réalité est le maître_Yoon Du-seo
Eternal Wilderness_Oh Yoon
Biopouvoir et résistance_Ryu In
4.
Le poème était terminé
Le pin ouvert_Lee In-sang
Le paradoxe de l'électricité éolienne
5.
Qu'est-ce que la peinture coréenne ?
Bêtes et expressions_Koo Bon-woong
Paroles locales_Lee In-seong
Génie extraordinaire_Kim Jong-tae
*Épilogue - « La défaite du modernisme »
*Références
1.
Le destin rencontre l'amour
L'auto-indulgence gravée sur papier argenté_Lee Jung-seop
L'arbre qui ne pousse pas dans la Cité du Paon_Son Sang-gi
2.
Au nom d'une femme
L'Éternelle Femme Nouvelle, la Première Visionnaire_Na Hye-seok
La couleur et le son de l'habitant du sous-sol_Choi Wook-kyung
3.
La réalité est maîtresse
La réalité est le maître_Yoon Du-seo
Eternal Wilderness_Oh Yoon
Biopouvoir et résistance_Ryu In
4.
Le poème était terminé
Le pin ouvert_Lee In-sang
Le paradoxe de l'électricité éolienne
5.
Qu'est-ce que la peinture coréenne ?
Bêtes et expressions_Koo Bon-woong
Paroles locales_Lee In-seong
Génie extraordinaire_Kim Jong-tae
*Épilogue - « La défaite du modernisme »
*Références
Image détaillée

Dans le livre
Machine endommagée.
Un peintre bossu surnommé le Lautrec coréen d'après Koo Bon-woong.
Une personne qui considérait que la seule chose qu'elle possédait était un « terrible complexe d'infériorité ».
«Sternum saillant, dos en forme de chameau bossu, taille inférieure à 1,50 mètre.»
Cependant, le peintre a refusé de considérer son handicap physique comme un handicap mental pour le restant de sa vie.
Une personne qui affrontait le monde avec fierté, paradoxalement, en raison de son handicap.
En revanche, on ne pouvait nier l'apitoiement sur soi-même.
Le complexe d'infériorité divise et se multiplie sans la moindre fatigue.
Cependant, il se masturba et confirma sa propre existence par l'acte du dessin.
La résolution du complexe d'infériorité sera possible au moment de la fin de vie, c'est-à-dire lors d'une mort douloureuse.
Un peintre bossu surnommé le Lautrec coréen d'après Koo Bon-woong.
Une personne qui considérait que la seule chose qu'elle possédait était un « terrible complexe d'infériorité ».
«Sternum saillant, dos en forme de chameau bossu, taille inférieure à 1,50 mètre.»
Cependant, le peintre a refusé de considérer son handicap physique comme un handicap mental pour le restant de sa vie.
Une personne qui affrontait le monde avec fierté, paradoxalement, en raison de son handicap.
En revanche, on ne pouvait nier l'apitoiement sur soi-même.
Le complexe d'infériorité divise et se multiplie sans la moindre fatigue.
Cependant, il se masturba et confirma sa propre existence par l'acte du dessin.
La résolution du complexe d'infériorité sera possible au moment de la fin de vie, c'est-à-dire lors d'une mort douloureuse.
--- Extrait de « L'arbre qui ne pousse pas dans la ville des ouvriers_Son Sang-gi »
Elle contemplait avec étonnement l'assurance avec laquelle les femmes occidentales d'Europe s'affirmaient.
J'ai pris conscience du statut des femmes en tant que figures de proue de la société, menant des vies égales et libres et dirigeant fièrement la société.
J'ai été particulièrement impressionnée par le système de garde d'enfants, qui garantit la promotion sociale des femmes.
À Paris, où la liberté existentielle des femmes était à son comble, elle abandonna le sentiment rural comme s'il s'agissait d'une malédiction.
J'ai savouré avidement la liberté et me suis plongé dans les vagues tumultueuses de celle-ci.
Fasciné par la touche passionnée et l'atmosphère vivante des Fauves, il colora sa propre vie de coups de pinceau frénétiques.
Elle contemplait avec étonnement l'assurance avec laquelle les femmes occidentales d'Europe s'affirmaient.
J'ai pris conscience du statut des femmes en tant que figures de proue de la société, menant des vies égales et libres et dirigeant fièrement la société.
J'ai été particulièrement impressionnée par le système de garde d'enfants, qui garantit la promotion sociale des femmes.
À Paris, où la liberté existentielle des femmes était à son comble, elle abandonna le sentiment rural comme s'il s'agissait d'une malédiction.
Je me suis adonné à la liberté avec avidité et je me suis plongé dans les vagues tumultueuses de la liberté.
Fasciné par la touche passionnée et l'atmosphère vivante des Fauves, il colora sa propre vie de coups de pinceau frénétiques.
J'ai pris conscience du statut des femmes en tant que figures de proue de la société, menant des vies égales et libres et dirigeant fièrement la société.
J'ai été particulièrement impressionnée par le système de garde d'enfants, qui garantit la promotion sociale des femmes.
À Paris, où la liberté existentielle des femmes était à son comble, elle abandonna le sentiment rural comme s'il s'agissait d'une malédiction.
J'ai savouré avidement la liberté et me suis plongé dans les vagues tumultueuses de celle-ci.
Fasciné par la touche passionnée et l'atmosphère vivante des Fauves, il colora sa propre vie de coups de pinceau frénétiques.
Elle contemplait avec étonnement l'assurance avec laquelle les femmes occidentales d'Europe s'affirmaient.
J'ai pris conscience du statut des femmes en tant que figures de proue de la société, menant des vies égales et libres et dirigeant fièrement la société.
J'ai été particulièrement impressionnée par le système de garde d'enfants, qui garantit la promotion sociale des femmes.
À Paris, où la liberté existentielle des femmes était à son comble, elle abandonna le sentiment rural comme s'il s'agissait d'une malédiction.
Je me suis adonné à la liberté avec avidité et je me suis plongé dans les vagues tumultueuses de la liberté.
Fasciné par la touche passionnée et l'atmosphère vivante des Fauves, il colora sa propre vie de coups de pinceau frénétiques.
--- Extrait de « La femme nouvelle éternelle, la première visionnaire_Na Hye-seok »
Le mépris et l'insulte envers soi-même et envers la société peuvent parfois être dangereux et irresponsables.
Cela s'explique peut-être par le fait qu'elle peut provenir d'une attaque maladroite qui a perdu de vue l'objet et le but clairs de la négation.
Ce qui est certain, en revanche, c'est qu'il ne tolérait aucune règle sociale ni institution qui réprimait la liberté d'esprit.
Et c'est positif en ce sens que cela se sublime progressivement d'un héroïsme enfantin en une forme concrète.
Il parlait avec ses mains, résistait à la société avec ses mains et trouvait le fondement de son existence.
Le thème récurrent de son œuvre, la résistance aux entités oppressives, qu'elles soient tangibles ou intangibles, jaillissait du bout de ses doigts.
Le mépris et l'insulte envers soi-même et envers la société peuvent parfois être dangereux et irresponsables.
Cela s'explique peut-être par le fait qu'elle peut provenir d'une attaque maladroite qui a perdu de vue l'objet et le but clairs de la négation.
Ce qui est certain, en revanche, c'est qu'il ne tolérait aucune règle sociale ni institution qui réprimait la liberté d'esprit.
Et c'est positif en ce sens que cela se sublime progressivement d'un héroïsme enfantin en une forme concrète.
Il parlait avec ses mains, résistait à la société avec ses mains et trouvait le fondement de son existence.
Le thème récurrent de son œuvre, la résistance aux entités oppressives, qu'elles soient tangibles ou intangibles, jaillissait du bout de ses doigts.
Cela s'explique peut-être par le fait qu'elle peut provenir d'une attaque maladroite qui a perdu de vue l'objet et le but clairs de la négation.
Ce qui est certain, en revanche, c'est qu'il ne tolérait aucune règle sociale ni institution qui réprimait la liberté d'esprit.
Et c'est positif en ce sens que cela se sublime progressivement d'un héroïsme enfantin en une forme concrète.
Il parlait avec ses mains, résistait à la société avec ses mains et trouvait le fondement de son existence.
Le thème récurrent de son œuvre, la résistance aux entités oppressives, qu'elles soient tangibles ou intangibles, jaillissait du bout de ses doigts.
Le mépris et l'insulte envers soi-même et envers la société peuvent parfois être dangereux et irresponsables.
Cela s'explique peut-être par le fait qu'elle peut provenir d'une attaque maladroite qui a perdu de vue l'objet et le but clairs de la négation.
Ce qui est certain, en revanche, c'est qu'il ne tolérait aucune règle sociale ni institution qui réprimait la liberté d'esprit.
Et c'est positif en ce sens que cela se sublime progressivement d'un héroïsme enfantin en une forme concrète.
Il parlait avec ses mains, résistait à la société avec ses mains et trouvait le fondement de son existence.
Le thème récurrent de son œuvre, la résistance aux entités oppressives, qu'elles soient tangibles ou intangibles, jaillissait du bout de ses doigts.
--- Extrait de 'Biopower and Resistance_Ryu In'
Avis de l'éditeur
Qui, dans sa jeunesse, pourrait résister à la tentation d'une mort prématurée ?
Si vous vous sentez vraiment malheureux, mourons un dimanche.
Même si tu reviens alors, je ne serai plus en vie.
Madame, n'ayez crainte.
Même si je ne te reverrai peut-être jamais, mon âme est avec toi.
Alors que nous retombons amoureux, les bougies brûleront d'un éclat semblable à celui de l'espoir.
Mes yeux sont peut-être grands ouverts juste pour te regarder.
- Jeon Hye-rin
La « mort prématurée » désigne le fait de mourir à un jeune âge.
Mais cette simple phrase peut-elle expliquer de manière adéquate ce mot funeste, « mort prématurée », qui est à la fois choquant et poignant ?
『Yojeol』 capture la vie passionnée de peintres de génie.
Des personnes qui vivaient avec le poids et la profondeur d'une vie qu'on ne pourrait jamais qualifier d'ordinaire ou d'heureuse, en raison d'une passion innée, d'une solitude incurable, d'une folie et d'un esprit artistique qu'elles ne pouvaient maîtriser seules, et d'un amour qui vaudrait même la mort.
Les douze artistes présentés ici étaient dotés de dons exceptionnels dès leur naissance.
Ils ont contesté l'ordre établi et ont toujours rêvé d'un monde nouveau.
Il était en conflit avec le monde et a succombé à un amour fatal.
Ainsi, même si leur vie a été douloureuse, les œuvres d'art et l'esprit artistique qu'ils ont laissés derrière eux brilleront assurément à jamais.
L'auteur de ce livre, en tant qu'érudit, est avant tout un poète, mais ses thèmes de réflexion sur l'humanité, la nature, la société et l'histoire ont toujours transcendé les domaines du langage (poésie) et des arts visuels (peinture).
Bien que l'on puisse parfois parler d'« aventure », son intérêt profond et sa passion passionnée pour l'art, transmis par son brillant talent d'écriture, suscitent toujours l'admiration des lecteurs.
Il a déclaré que les nombreux documents connexes qu'il a consultés lors de la préparation de ce livre lui ont procuré une joie infinie.
La vie et l'œuvre de peintres disparus qui traitaient de sujets loin d'être agréables lui procuraient le grand bonheur de relire les aspects cachés de leur existence.
À travers les artistes morts jeunes présentés dans ce livre, nous pouvons entrevoir la brièveté de leurs vies et la passion des œuvres qu'ils ont produites.
Même si je me console en me disant que c'était une vie si belle, une œuvre si merveilleuse que je ne pourrais la peindre même en y consacrant toute ma vie, je ne peux m'empêcher de ressentir le regret et le vide de ma courte existence.
Douze peintres morts jeunes, qui transcendent le temps et sont organisés par thème.
Avant tout, cet ouvrage a choisi de classer les auteurs par sujet plutôt que de suivre le cours des époques.
Lee Jung-seop et Son Sang-gi, qui se sont suicidés après une liaison passionnée, ont été regroupés dans une même catégorie, de même que Na Hye-seok et Choi Wook-kyung, qui étaient des peintres mais actives à des périodes différentes, ont été regroupées dans une autre catégorie.
Cette période remonte à la fin de la dynastie Joseon et couvre la vie de Yun Du-seo, Lee In-sang et Jeon Gi.
Dans « Le destin rencontre l'amour », Lee Jung-seob et Son Sang-gi, qui se sont suicidés après une liaison passionnée, ont été regroupés dans une même catégorie.
Ce récit éclaire profondément la vie de Lee Jung-seob, qui rencontra la femme fatidique Masako à une époque où il était acclamé comme « Luo de l'Est » et finit par vivre une vie misérable, et celle de Son Sang-gi, qui affronta le monde avec fierté afin de surmonter son handicap physique, mais qui fut finalement impuissant face à l'amour et souffrit d'un complexe d'infériorité qui ne put jamais être complètement guéri.
Dans « Au nom des femmes », le film dévoile la vie tumultueuse de Na Hye-seok, une femme moderne qui a rejeté l'autorité archaïque et les pratiques corrompues, et qui a défié la morale. Il met également en lumière la vie et l'univers artistique singulier de Choi Wook-kyung, une peintre exceptionnelle qui a lutté contre les préjugés sexistes à travers ses toiles grandioses et ses couleurs vibrantes.
Dans « La réalité est maîtresse », l'accent est mis sur la vie de Yun Du-seo, qui a abandonné très tôt ses ambitions politiques en raison des limitations liées à son statut social de Namin et qui a affronté avec force le décalage avec son époque à travers la peinture ; Oh Yun, qui a rejeté l'art institutionnel et remis en question la fonction et le rôle social de la gravure ; et Ryu In, qui semblait promis à un succès social assuré, avec notamment une liste impressionnante de prix, mais qui a au contraire révélé son désaccord avec la société à travers ses œuvres, nous laissant deviner sa souffrance cachée.
Dans « La poésie complète la peinture », sont dépeintes la vie et l'univers artistique de Lee In-sang, qui a vécu avec la douleur d'être né dans une famille noble mais a atteint un caractère noble et des réussites artistiques et académiques, et de Jeon Gi, peintre autodidacte qui a mené la poésie, la calligraphie et la peinture de la classe moyenne du XIXe siècle mais qui est mort jeune, à la trentaine.
Dans « Qu'est-ce que la peinture coréenne ? », nous abordons les vies brèves mais passionnées de Gu Bon-woong qui, malgré le désespoir causé par son handicap physique, a explosé de passion pour l'art grâce à son talent inné et s'est lié d'amitié avec le poète de génie Lee Sang ; de Lee In-seong, peintre de génie qui a établi son propre univers artistique unique dans sa jeunesse, mais dont la mort tragique laisse un profond regret ; et enfin, de Kim Jong-tae, le plus grand peintre de son temps, qui a connu une brillante carrière en remportant six prix spéciaux consécutifs à l'Exposition d'art de Seonjeon et a été le premier peintre occidental à être reconnu comme peintre recommandé à cette même exposition.
Ces génies, qui ont mené des vies malheureuses, ont accepté l'agonie et la détresse artistiques qu'ils ont dû endurer comme une douleur pionnière, et étaient prêts à se sacrifier à la tyrannie de leur époque.
La chance et la malchance ont jalonné leur existence, et finalement, face à l'inéluctable destin de la mort, ils ont mis fin à leurs jours.
Mais nous avons négligé une telle vie de souffrance.
Ce livre est un hommage et un récit autobiographique au peintre de cette terre qui, par son arrogance et sa folie, était en conflit avec le monde, a dominé son époque et est devenu avec audace un martyr de l'art.
Si vous vous sentez vraiment malheureux, mourons un dimanche.
Même si tu reviens alors, je ne serai plus en vie.
Madame, n'ayez crainte.
Même si je ne te reverrai peut-être jamais, mon âme est avec toi.
Alors que nous retombons amoureux, les bougies brûleront d'un éclat semblable à celui de l'espoir.
Mes yeux sont peut-être grands ouverts juste pour te regarder.
- Jeon Hye-rin
La « mort prématurée » désigne le fait de mourir à un jeune âge.
Mais cette simple phrase peut-elle expliquer de manière adéquate ce mot funeste, « mort prématurée », qui est à la fois choquant et poignant ?
『Yojeol』 capture la vie passionnée de peintres de génie.
Des personnes qui vivaient avec le poids et la profondeur d'une vie qu'on ne pourrait jamais qualifier d'ordinaire ou d'heureuse, en raison d'une passion innée, d'une solitude incurable, d'une folie et d'un esprit artistique qu'elles ne pouvaient maîtriser seules, et d'un amour qui vaudrait même la mort.
Les douze artistes présentés ici étaient dotés de dons exceptionnels dès leur naissance.
Ils ont contesté l'ordre établi et ont toujours rêvé d'un monde nouveau.
Il était en conflit avec le monde et a succombé à un amour fatal.
Ainsi, même si leur vie a été douloureuse, les œuvres d'art et l'esprit artistique qu'ils ont laissés derrière eux brilleront assurément à jamais.
L'auteur de ce livre, en tant qu'érudit, est avant tout un poète, mais ses thèmes de réflexion sur l'humanité, la nature, la société et l'histoire ont toujours transcendé les domaines du langage (poésie) et des arts visuels (peinture).
Bien que l'on puisse parfois parler d'« aventure », son intérêt profond et sa passion passionnée pour l'art, transmis par son brillant talent d'écriture, suscitent toujours l'admiration des lecteurs.
Il a déclaré que les nombreux documents connexes qu'il a consultés lors de la préparation de ce livre lui ont procuré une joie infinie.
La vie et l'œuvre de peintres disparus qui traitaient de sujets loin d'être agréables lui procuraient le grand bonheur de relire les aspects cachés de leur existence.
À travers les artistes morts jeunes présentés dans ce livre, nous pouvons entrevoir la brièveté de leurs vies et la passion des œuvres qu'ils ont produites.
Même si je me console en me disant que c'était une vie si belle, une œuvre si merveilleuse que je ne pourrais la peindre même en y consacrant toute ma vie, je ne peux m'empêcher de ressentir le regret et le vide de ma courte existence.
Douze peintres morts jeunes, qui transcendent le temps et sont organisés par thème.
Avant tout, cet ouvrage a choisi de classer les auteurs par sujet plutôt que de suivre le cours des époques.
Lee Jung-seop et Son Sang-gi, qui se sont suicidés après une liaison passionnée, ont été regroupés dans une même catégorie, de même que Na Hye-seok et Choi Wook-kyung, qui étaient des peintres mais actives à des périodes différentes, ont été regroupées dans une autre catégorie.
Cette période remonte à la fin de la dynastie Joseon et couvre la vie de Yun Du-seo, Lee In-sang et Jeon Gi.
Dans « Le destin rencontre l'amour », Lee Jung-seob et Son Sang-gi, qui se sont suicidés après une liaison passionnée, ont été regroupés dans une même catégorie.
Ce récit éclaire profondément la vie de Lee Jung-seob, qui rencontra la femme fatidique Masako à une époque où il était acclamé comme « Luo de l'Est » et finit par vivre une vie misérable, et celle de Son Sang-gi, qui affronta le monde avec fierté afin de surmonter son handicap physique, mais qui fut finalement impuissant face à l'amour et souffrit d'un complexe d'infériorité qui ne put jamais être complètement guéri.
Dans « Au nom des femmes », le film dévoile la vie tumultueuse de Na Hye-seok, une femme moderne qui a rejeté l'autorité archaïque et les pratiques corrompues, et qui a défié la morale. Il met également en lumière la vie et l'univers artistique singulier de Choi Wook-kyung, une peintre exceptionnelle qui a lutté contre les préjugés sexistes à travers ses toiles grandioses et ses couleurs vibrantes.
Dans « La réalité est maîtresse », l'accent est mis sur la vie de Yun Du-seo, qui a abandonné très tôt ses ambitions politiques en raison des limitations liées à son statut social de Namin et qui a affronté avec force le décalage avec son époque à travers la peinture ; Oh Yun, qui a rejeté l'art institutionnel et remis en question la fonction et le rôle social de la gravure ; et Ryu In, qui semblait promis à un succès social assuré, avec notamment une liste impressionnante de prix, mais qui a au contraire révélé son désaccord avec la société à travers ses œuvres, nous laissant deviner sa souffrance cachée.
Dans « La poésie complète la peinture », sont dépeintes la vie et l'univers artistique de Lee In-sang, qui a vécu avec la douleur d'être né dans une famille noble mais a atteint un caractère noble et des réussites artistiques et académiques, et de Jeon Gi, peintre autodidacte qui a mené la poésie, la calligraphie et la peinture de la classe moyenne du XIXe siècle mais qui est mort jeune, à la trentaine.
Dans « Qu'est-ce que la peinture coréenne ? », nous abordons les vies brèves mais passionnées de Gu Bon-woong qui, malgré le désespoir causé par son handicap physique, a explosé de passion pour l'art grâce à son talent inné et s'est lié d'amitié avec le poète de génie Lee Sang ; de Lee In-seong, peintre de génie qui a établi son propre univers artistique unique dans sa jeunesse, mais dont la mort tragique laisse un profond regret ; et enfin, de Kim Jong-tae, le plus grand peintre de son temps, qui a connu une brillante carrière en remportant six prix spéciaux consécutifs à l'Exposition d'art de Seonjeon et a été le premier peintre occidental à être reconnu comme peintre recommandé à cette même exposition.
Ces génies, qui ont mené des vies malheureuses, ont accepté l'agonie et la détresse artistiques qu'ils ont dû endurer comme une douleur pionnière, et étaient prêts à se sacrifier à la tyrannie de leur époque.
La chance et la malchance ont jalonné leur existence, et finalement, face à l'inéluctable destin de la mort, ils ont mis fin à leurs jours.
Mais nous avons négligé une telle vie de souffrance.
Ce livre est un hommage et un récit autobiographique au peintre de cette terre qui, par son arrogance et sa folie, était en conflit avec le monde, a dominé son époque et est devenu avec audace un martyr de l'art.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 31 octobre 2002
Nombre de pages, poids, dimensions : 360 pages | 658 g | 153 × 225 × 18 mm
- ISBN13 : 9788986361711
- ISBN10 : 898636171X
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