Goo Yoon-jae
Nomi dans le grenier
Moru et cerf
L'hiver vient des deux côtés
Tipi

Note d'ouverture | Fragments de lumière
Recommandation

Kim Bok-hee
âme auxiliaire
Cour des fées
Fille de l'homme
Nouvelle entrée

Notes préliminaires | L'écriture est-elle naturelle ?
Recommandation

Kim Seon-o
Éternité et erreur
Images animées – et une centaine de courbes
pixels
néant impur

Démarrer Note | Restaurer
Recommandation

Moon Bo-young
Si vous n'étiez pas méfiant, il serait difficile de vous apprécier.
De ton fou au mien
Ce genre de pouvoir est un temps qui n'existe pas.
Je parlais

Notes préliminaires | Leurs cœurs
Recommandation

Dieu
oiseau
Vêtements de rêve
serpent
luxe

Notes préliminaires | Auteur
Recommandation

Yoo Seon-hye
Motels et humains
Motel et télécommande
Motel et toilettes
Gacha Gyaru

Note de départ | Survivre à la note défectueuse
Recommandation

Isilbi
Taxi
villa
Oreilles et cloches
Sept

Note préliminaire | La couture commence au niveau du tympan
Recommandation

Han Yeo-jin
Le vent souffle des hauteurs vers les basses terres et les gens
Bande originale
Tombeau des petits gens
hospitalité

Note introductive | Une maternelle où personne n'est en vue, mais où l'on entend un sifflement discret
Recommandation

Notes de planification

Un mot du projet de poésie

Il n'est pas surprenant qu'à une époque où l'âge d'or de la poésie semblait avoir disparu, de jeunes poètes et lecteurs redécouvrant leurs sensibilités passées aient émergé.
Dépassant toutes les rumeurs vaines, au cœur de la littérature coréenne, on observait des tentatives constantes d'écrire et de lire une poésie inédite.
〈Poetry View〉 vise à se concentrer exclusivement sur l'énergie cinétique du langage poétique jeune au sommet de l'écriture poétique.
Ce petit festival, qui a lieu une fois par an, n'est pas un exercice de sélection, mais plutôt un lieu d'amitié littéraire pour partager des intuitions autour de la poésie coréenne.
Ce que nous vivons, c'est l'événement de la « poésie » elle-même, qui se déploie au-delà des noms de jeunes poètes.
Un poète n'est pas un nom détenu par ses contemporains, mais un être qui invente les sensibilités de ses contemporains.
La poésie arrive en premier et nous attend au moment où le langage va naître.
L’acte de « voir la poésie » ouvre désormais un monde plus calme et plus intense que la poésie elle-même.
-Comité de sélection : Kang Dong-ho, Oh Eun, Lee Su-myeong, Jo Yeon-jeong, Ha Jae-yeon-

* Goo Yoon-jae, « Nomi dans le grenier » et autres

Nomi était grand-mère. Après être devenue grand-mère, Nomi a été difficile à vivre pour tout le monde. Nomi restait Nomi [...] Nomi restait Nomi, avec ses nombreuses questions, mais personne ne l'écoutait. On lui retirait simplement le fil transparent qui la retenait, en lui disant de rester en bonne santé. Maintenant, Nomi est une Nomi qui ne peut plus être en bonne santé. C'est ainsi que Nomi est devenue une boîte.
- Une partie de « Attic Nomi »

La poésie de Gu Yoon-jae, qui utilise « un rythme unique comme force motrice » créé à travers des noms tels que « Nomi », « Moru », « Noru » et « Tipi », a « l'affection en son centre » (Oh Eun).
« Les scènes de “moi” enfant, des enfants à l’intérieur de “moi”, des enfants à l’extérieur de “moi”, et des futures grands-mères » se rencontrant, communiquant et grandissant sont délicatement jouées « sur la scène de la poésie blanche et brillante » (Ha Jae-yeon) sous la « volonté d’amour et de compréhension ».


Kim Bok-hee, « Auxiliary Soul » et autres

Il y a aussi des esprits assistants auprès de vos amis.
Il doit y en avoir !
Les esprits assistants ont dressé une table à thé et ont ri haha ​​hoho
Parlez du maître, du serviteur et du fruit
- La section « Âme auxiliaire »

Les entités extraterrestres qui apparaissent dans la poésie de Kim Bok-hee recoupent la notion d’« espoir » en ce qu’elles sont « petites mais clairement vivantes » et « existent sans faute même si elles ne peuvent être vues » (Oh Eun).
Les « esprits assistants », les « fées » et les « nains », si petits qu’ils nous donnent envie de les regarder de près, ouvrent légèrement et bruyamment une brèche dans la réalité.
« Dans leur sillage, j’espère que les personnes qui vivent toujours dans le présent avec un cœur légèrement découragé liront la poésie de Kim Bok-hee » (Jo Yeon-jeong).

* Kim Seon-o, « Éternité et erreur » et autres

Le vent qui souffle entre les notes est froid.

J'aimerais bien avoir un rhume comme celui-ci.

[...]

Vous allez adorer cette musique.
La musique de la société des barres d'armature des terrains vagues d'hiver.
- Section « Éternité et erreur »

En capturant des pixels du paysage extérieur avec son outil poétique unique, Kim Seon-o « enregistre les signes de fissures qui révèlent la frontière ambiguë entre les rêves et la réalité dans un langage moderne et esthétique » (Kang Dong-ho).
Ses « expériences image-vidéo-narratives », réalisées grâce à une observation et une imagination persistantes, présentent de manière fascinante « la multidimensionnalité de l’existence qui peut être construite au sein de notre réalité et simultanément au-delà d’elle » (Ha Jae-yeon).


* Moon Bo-young : « S'il n'y avait eu aucun soupçon à votre sujet, il aurait été difficile de vous apprécier. »

[...] J'essayais juste de sortir le bureau de ma chambre, mais le bureau était plus grand que la porte, alors je me demandais comment il avait pu entrer dans la chambre, et puis j'ai soudain réalisé que j'aimais mon ami, alors j'ai écrit une lettre à la hâte.
[...] J'ajoute également à ma lettre que ce n'est qu'après avoir retourné mon bureau que j'ai réalisé à quel point c'était un objet complexe.
- « Si tu n'étais pas méfiant, il serait difficile de t'apprécier. »

La raison pour laquelle « les jeux de mots de Moon Bo-young », qui consistent à raconter des histoires apparemment absurdes ou à relier des scènes disparates, contiennent à la fois de l’esprit et du pathétique, est qu’il s’agit d’une « pratique de vie pour éviter d’être écrasé par la tristesse du monde » (Kang Dong-ho).
Sa poésie, qui cherche activement à révéler les vrais sentiments derrière des mots vides, est une « lettre longue et décousue » et une « confession hâtive » (Jo Yeon-jeong).

* Shin Iin, « Oiseau », etc.

[...] Peut-être que le pic-vert ne s'est pas enfui.
C'est entré directement en moi.
Sinon, je ne pourrais pas sentir le pic-vert comme ça.
Je n'arrive toujours pas à m'empêcher de parler de ce sentiment.
Au fond de vous, vous êtes vivant et en bonne santé.
[...]
Vous y êtes.
Grâce à cela, j'ai pu explorer chaque recoin et noter ce qu'il y avait à l'intérieur.
Je suis finalement devenu écrivain.
- La partie « oiseau »

Shin In-in réfléchit à la coquille du passé qu’il a endurée et aux cicatrices qui peuvent encore être présentes dans le « miroir du générationnalisme à la fois troublant et attachant » (Kang Dong-ho).
La profonde honnêteté qui se dégage de son regard, qui endure volontairement même l’horreur et se regarde lui-même, est peut-être le « charme piquant que les vêtements « poétiques » qu’il porte peuvent révéler » (Oh Eun).

* Yoo Seon-hye, « Motel and Human » et autres

La main qu'il agite pour chasser le papillon, le corps duveteux du papillon, son gros orteil lisse et sans poils, la poudre nuageuse qui tombe des ailes du papillon, la sueur qui dégouline de son menton et ses gestes très spécifiques.
Des humains
Parce que je suis humain, je me sens comme une fine poussière qui tombe
J'avais l'impression que j'allais tousser.
- Section « Motel et Humain »

Dans une chambre de motel où le désagrément, le désir et le mensonge du monde sont clairement exposés, devant une machine à gacha qui recèle des possibilités infinies et terrifiantes, le poète dépeint avec acuité les détails spécifiques de la vie avec des « phrases qui ne sont pas excitantes mais discrètes » (Lee Su-myeong).
Le pessimisme et la consolation de Yoo Seon-hye, qui sont « parfaitement contemporains et générationnels », sont « un baromètre qui nous permet d’évaluer l’état actuel de la poésie coréenne » (Ha Jae-yeon).


* Lee Sil-bi, « Taxi » et autres

Il courait comme un mètre.
fou
long
Jusqu'à ce que nous sortions du tunnel.
Personne ne s'est rencontré.
Même si vous voyiez quelque chose qui ressemblait à une personne, vous ne pourriez pas être sûr qu'il s'agisse d'une personne.
En ce qui concerne les taxis, je suis certain de pouvoir le reconnaître d'un coup d'œil sans le confondre avec d'autres taxis.
Elle existe toujours.
- La partie « Taxi »

« Le motif spatial d’Isilbi, mêlé à des images étranges tout en abordant les thèmes de la famille, du genre, de l’exploitation, du système et de la hiérarchie » (Lee Su-myeong), dévoile la violence et la perte qui s’immiscent dans tous les aspects de la vie comme un conte de fées cruel.
Le paysage des souvenirs aperçus lors d'un trajet en taxi cahotant avec le poète « nous rappelle tristement que faire face à une douleur chantée sèchement ne peut jamais être synonyme de surmonter » (Jo Yeon-jeong).


* Han Yeo-jin, « Le vent souffle des hauteurs vers les basses terres et les hommes »

Quand je les aurai tous réunis, je construirai une maison. Je cacherai des patates douces et du taro sur le sol chaud. Mais, grand-mère… … Si tu me demandes comment je dois vivre ma vie

Il faut s'accrocher très fort, vraiment très fort.
- « Le vent souffle des hauteurs vers les basses terres et les hommes. »

La poésie de Han Yeo-jin, écrite « d'une manière qui regarde, écoute et imagine l'histoire du monde » (Lee Su-myeong), fait entrer l'existence et l'absence, l'extinction et la renaissance dans le domaine de l'expérience poétique.
Tandis que nous suivons le lyrisme étroitement tissé, « sinueux, lointain et ancien de la vie et de la mort », « un temps et un espace tranquilles » et « des sensations à la fois joyeuses et nostalgiques, mais aussi effrayantes et solitaires » (Ha Jae-yeon) se déploient sous nos yeux.