Recommandation
Prologue_Vous devez me connaître avant la 4ème ligne

Partie 1, Ligne 4 - L'histoire commence par une question.

Chapitre 1 : L'histoire : Personne ne l'ignore, personne ne la connaît vraiment
Chapitre 2 : Cinq conditions essentielles pour poser des questions utiles
Atelier de questions utiles | Série Netflix « The Glory »
Chapitre 3, Ligne 1 : Entrée dans le point cible

Partie 2, 4 lignes - Histoire, 4 lignes suffisent

Chapitre 4 : L'histoire raconte le voyage du protagoniste.
Atelier « Trouver le personnage principal » | Film « Déclaration d'urgence »
Chapitre 5, Ligne 1 : Le moment où le moi intérieur du protagoniste change
Chapitre 6, Ligne 2 : Le protagoniste avance comme il l'a décidé.
Chapitre 7, ligne 3 : Lorsque la situation et les sentiments du protagoniste changent soudainement
Chapitre 8, ligne 4 : La décision du protagoniste est accomplie.
Atelier d'écriture en quatre lignes | Emploi extrême, La Gloire, Suriname, Printemps à Séoul, Géant, Anna

Partie 3, ligne 4 et suivantes - Il est temps de poursuivre l'histoire

Chapitre 9 : La différence entre récit et description
Chapitre 10 : Le dernier et le premier bouton : Traitement
Atelier pratique d'écriture de scénarios | Scénario créatif
Chapitre 11 : La dignité de la description

Épilogue_Je continuerai à écrire et à aller de l'avant.
principal

« Oubliez le développement prévisible de l’intrigue. »
La formule en quatre lignes : la clé pour vendre des histoires

Dans le milieu du cinéma, on dit : « Il faut conquérir le cœur du public en 15 minutes. »
Cela signifie que dans les 15 minutes qui suivent l'arrivée du public dans la salle, vous devez lui dire exactement à quoi il peut s'attendre, puis vous dépêcher de passer à l'action.
Si l'« événement » est repoussé à ce stade, l'histoire s'étire en longueur et les gens se désintéressent.
De nombreux écrivains savent que les événements sont importants.
Le problème est que nous écrivons selon la structure conventionnelle d'introduction, de développement, de transition et de conclusion sans savoir exactement ce que signifie l'événement.


Un événement, comme nous le savons généralement, désigne un événement inattendu qui se produit à l'extérieur, mais dans une histoire, un événement désigne un « événement inattendu qui arrive à l'intérieur du protagoniste ».
Dans la vie, il nous arrive d'être témoins d'un accident de la route ou de vivre un événement traumatisant, comme un cambrioleur chez notre voisin. Cependant, si cela ne change rien à notre vie, ce n'est pas un événement marquant. De même, nous devrions nous concentrer sur le changement qui s'opère au plus profond de nous-mêmes, et non sur l'événement extérieur en lui-même.


Prenons un exemple.
Le réalisateur a pris le métro pour aller à l'école donner un cours d'écriture de scénarios.
Mais soudain, le métro s'est arrêté et la rame s'est renversée sur le côté.
Un accident de métro sans précédent s'est produit.
On dit qu'un gouffre a été découvert.
Les rails s'inclinent de plus en plus vers le gouffre, et si la situation continue ainsi, la carrosserie de la voiture sera aspirée dans le gouffre.
Le réalisateur, qui est le personnage principal, est inquiet.
Dois-je accepter la mort et prier pour aller au paradis, faire mes adieux à ma famille, ou tenter de défoncer la porte du métro et m'échapper ?
Que signifie ici « survenance d'un incident » ? Selon la définition courante, il s'agirait de l'effondrement du métro, mais ce n'est pas le cas dans cette histoire.
Qu'il s'agisse de prier, de passer un coup de fil ou de s'échapper, le protagoniste prend une décision qu'il ou elle ne prendrait pas en temps normal et souhaite quelque chose qu'il ou elle ne souhaiterait pas en temps normal – c'est un « incident ».

L'auteur de ce livre, qui enseigne un cours de scénarios très réputé au lycée Hanyeong, véritable pépinière d'écrivains créatifs, met l'accent sur la formule spéciale des « 4 lignes » qui ne peut s'appliquer qu'aux récits, basée sur une nouvelle définition des événements, plutôt que sur l'introduction, le développement, le retournement de situation et la conclusion stéréotypés qui s'appliquent à tous les écrits.
Ces « quatre lignes », qui mettent l'accent sur les changements dans le moi intérieur du protagoniste, constituent le cœur, ou plutôt l'histoire entière, que l'auteur a découverte au cours de 20 années d'écriture et d'expérience directe sur les plateaux de tournage.
Les étudiants qui avaient expérimenté directement le pouvoir des quatre lignes ont déconseillé la publication du livre, déclarant ne pas vouloir partager cette information. Cependant, l'auteur l'a écrit dans l'espoir que de nombreux jeunes écrivains progresseraient à ses côtés.


« Une histoire commence par une question. »
Pourquoi les questions devraient être mauvaises

La première étape vers la structure à 4 lignes commence par une « question ».
Dire que l'on va parler de quelque chose s'apparente davantage à poser une question qu'à écrire.
Alors, toutes les questions peuvent-elles devenir des histoires ?

Il y a ici une condition préalable importante.
La question est de savoir si cela devrait être « mauvais » ?
Plus les questions sont difficiles, mieux c'est, car elles mèneront l'écrivain à une bonne histoire.
Réfléchissons à la question qui vous intrigue le plus : « Un homme né dans un cours d’eau peut-il réussir et devenir un dragon ? » ou « Un homme né dans un cours d’eau peut-il réussir et devenir un dragon plus grand que son père ? »


Bien sûr, c'est la seconde option.
La première évoque une certaine logique économique, mais la seconde se heurte à un obstacle nommé « père ».
Le fait qu’il soit mon « père », qui n’est ni mon ami ni mon concurrent, mais mon pilier et ma grâce, rend cette question délicate.
Et si le père était un gangster ou un PDG d'entreprise coupable de violences conjugales ? L'histoire devient encore plus intrigante.

Je n'ai pas besoin d'entendre les questions intéressantes, pertinentes et pertinentes sous forme d'histoire, je peux simplement les poser.
Les gens se rassemblent autour de questions si secrètes et si graves qu'il m'est difficile de prendre la parole.
Pourquoi ? Parce que le désir est caché.
C'est un rêve partagé par tous, un désir universel, mais difficile à exprimer sincèrement. Alors, quand quelqu'un vous en parle, vous êtes captivé et avez envie d'écouter. C'est cette question qui rend l'art de raconter des histoires possible.


La série dramatique originale à succès de Netflix, « The Glory », commence par la question suivante : « Les victimes de violence scolaire peuvent-elles se remettre sur les rails en exerçant une vengeance parfaite sur les auteurs de ces violences, qui restent populaires ? »
Cela semble être une bonne question, mais elle recèle un mauvais désir.
Il existe des moyens de revenir au point de départ, comme le pardon ou le fait de se détourner, mais le principe est qu'une « vengeance parfaite » doit être atteinte.

Le protagoniste est une « victime de violence scolaire » qui est « autorisée à se venger » et qui est autorisée à se venger de la manière la plus parfaite contre l'auteur des faits.
Bien sûr, il pourrait s'agir d'un « détenu condamné à perpétuité et emprisonné à tort » ou d'un « parent ayant perdu un enfant », mais l'urgence était le critère principal dans ce cas.
À une époque où la question de la violence scolaire était au cœur des débats, le terme « victime de violence scolaire » aurait été approprié pour quelqu’un qui pouvait se venger.

Si vous essayez de « créer » un protagoniste plausible sans vous concentrer sur la question elle-même, l'histoire prendra un mauvais tournant.
Le protagoniste ne se crée pas en regardant autour de soi, mais plutôt en explorant en profondeur les questions et en y faisant face.
Le protagoniste exceptionnel qui répondra à ma question à ma place se trouve dans la question elle-même.
La première chose à faire est donc de poser une question.
Quand la question est pertinente, l'histoire est pertinente.

« Quatre lignes suffiront. »
Un jalon pour les créateurs oubliés

À présent, le protagoniste porte en lui les questions posées par l'auteur et avance, luttant contre de nombreux obstacles et évoluant.
Ces quatre lignes constituent le journal intime de l'évolution et des événements vécus par le protagoniste.


Si l'on applique 〈La Gloire〉 à quatre vers, on y voit le parcours du protagoniste, victime de violences scolaires, nourrissant un désir de vengeance pour revenir à son point de départ (premier vers – transformation intérieure du protagoniste), mettant à exécution sa vengeance (deuxième vers – le protagoniste concrétise sa décision), rencontrant des obstacles de la part du groupe des agresseurs (troisième vers – la situation et les sentiments du protagoniste évoluent et s'intensifient rapidement), et après de nombreux rebondissements, réussissant sa vengeance, mais réalisant que ce qui peut le ramener à son point de départ n'est pas la vengeance mais « l'amour » au final, il se transforme en un personnage qui rend l'amour qu'il a reçu de la personne qu'il aime (quatrième vers – la décision du protagoniste est prise).

À première vue, l'introduction, le développement, le point culminant et la conclusion peuvent sembler similaires, mais il existe une différence majeure.
Si vous vous concentrez sur l'introduction, le développement, le retournement de situation et la conclusion traditionnels, vous pouvez facilement vous laisser prendre au piège d'événements ou d'éléments qui semblent puissants mais qui sont superficiels et s'écartent des désirs fondamentaux du protagoniste.
Penchons-nous sur la mère du protagoniste, qui apparaît comme une nuisance au même titre que les auteurs des faits.
Si l'auteur avait accordé trop d'importance à la mère du protagoniste, qui est son talon d'Achille, le groupe de brutes scolaires qui perpètrent des violences à l'encontre de la victime souffrant de violence domestique n'aurait été qu'une distraction secondaire, et le protagoniste, devenu adulte, n'aurait eu aucune raison de s'impliquer avec eux.


À en juger par le fait qu'elle a provoqué la colère des téléspectateurs en seulement quelques apparitions, il est clair que, du point de vue de l'auteur, cette mère est une méchante qu'il souhaite exploiter davantage pour le développement dramatique.
Vous aurez hâte de voir la suite des actes de sabotage de ce personnage.
Mais dès que ça commence comme ça, l'histoire prend une tournure complètement différente de ce qui était prévu au départ.
Dans une histoire où le personnage principal est victime de violence scolaire, la mère se révèle être un obstacle inattendu.
C'est pourquoi l'histoire devient plus douloureuse.
Outre la mère, ce drame est ponctué d'obstacles qui accentuent les hésitations de la femme, obstinée à poursuivre sa vengeance, comme le mari poli qui est l'agresseur et l'homme qui propose son aide.
La raison pour laquelle nous pouvons aller de l'avant sans nous laisser influencer par ces choses est due aux « 4 lignes ».
Pour rester concentré sur les questions auxquelles vous devez répondre tout en luttant contre les distractions, vous devez vous en tenir à ces quatre lignes.

L'histoire est assez mathématique, plus que vous ne le pensez.
À première vue, cela peut sembler raisonnable et convaincant, mais personne qui consacre du temps et de l'argent à apprécier une histoire ne lui jettera même un coup d'œil.
Si un détail cloche, les consommateurs le remarqueront immédiatement et mettront fin à la conversation.
Afin de bien structurer le récit, il est essentiel de le diviser clairement en quatre lignes et de vérifier les éléments nécessaires à chaque ligne.
Si jamais vous vous perdez en écrivant, revenez à ces quatre lignes.
Ainsi, vous pourrez éviter de vous égarer et retourner rapidement vers votre destination.


« Une fin ouverte est différente d'une absence de fin. »
Si vous ne voulez pas que votre histoire ne soit qu'un feu de paille

Il y a tellement d'œuvres qui commencent bien mais qui s'effondrent à la fin.
Ce n'est qu'à la fin que l'histoire se révèle être une perte de temps et d'affection totale, en se terminant par une fin ambiguë qui laisse le public, qui a soutenu le protagoniste jusqu'à présent, avec l'impression que tout cela n'était qu'un rêve, ou en ne clarifiant pas le message qu'elle essayait de transmettre.
Vous pouvez révéler ou cacher la réponse, mais si vous posez une question, vous devez fournir votre propre réponse.
C’est finalement ce que l’auteur veut exprimer à travers cette histoire, le message qu’il souhaite transmettre au monde.

Il y a des écrivains qui posent souvent des questions et qui, ensuite, n'y donnent pas suite sous le prétexte fallacieux des « fins ouvertes ».
Si l'auteur avait véritablement créé une histoire à fin ouverte, il devrait y avoir à la fois une fin A et une fin B.
Et les gens ne remettent pas en question la fin.
Car nous nous serions déjà trouvés au carrefour ouvert par l'auteur et aurions cheminé vers nos propres conclusions.
Autrement, la fin aurait probablement été une absence de fin plutôt qu'une fin ouverte.

Ce n'est pas la seule chose que les écrivains oublient facilement lorsqu'ils réfléchissent aux fins.
Il nous faut également nous pencher sur la question de savoir qui est le « sujet heureux » lorsqu'on parle d'une fin heureuse.
Si le protagoniste meurt ou devient malheureux, est-ce une fin triste ? S’il survit ou devient heureux, est-ce une fin heureuse ? Aussi simple que cela puisse paraître, un auteur devrait envisager les choses différemment.

Dans le film Train to Busan, de nombreux personnages aimés du public meurent.
Même le personnage principal.
Mais on ne dit pas que ce film a une fin triste.
Au contraire, il ne fait aucun doute que c'est une fin heureuse.
La raison en est que le souhait du protagoniste de « ramener sa fille saine et sauve à Busan » s'est réalisé.
Il n'a jamais souhaité vivre.
Le fait de « mourir » est triste, mais un écrivain ne devrait pas être obsédé par le mot « mourir ».
En tant qu'écrivain, vous devez être capable de vous concentrer sur les désirs du protagoniste plutôt que sur l'issue physique de la mort.
Cette fin est heureuse car le protagoniste a atteint son objectif.

Si l'histoire n'est qu'un feu de paille, c'est parce qu'elle se précipite pour résoudre la situation au lieu de faire évoluer le protagoniste tout en essayant de résoudre l'incident.
Si vous êtes un véritable écrivain, vous ne devez pas quitter des yeux la transformation du protagoniste jusqu'à la toute fin.
L'histoire ne se termine que lorsque le protagoniste, qui nourrit des désirs, atteint enfin l'état désiré.
L'auteur doit assumer sa responsabilité et veiller à ce que le public accompagne le protagoniste jusqu'à la fin de son parcours, afin que ses souffrances ne soient pas vaines.