Au début du livre

Prologue – L’éthique du déclin : comment utiliser la littérature du XXIe siècle

Partie 1 : Le récit de la gravitation universelle

Le roman de la gravitation : « Romans et réalité » vus à travers les romans de Kim Young-ha, Kang Young-sook et Park Min-gyu
Ceux qui ne sont pas trompés errent – ​​Réflexions sur les romans de Kim Hoon
Œdipe Noir - 10 Notes sur le film « Oldboy »
Ulysse, la Sirène, le Chant - Un extrait du « Voyage de Mujin »
L'Empire d'Aporia - Un roman de Park Seong-won
Ton X, c'est Ethica - Les années 90 de Kim Young-ha et les années 2000 de Bae Soo-ah
Possession – Ce que l’on dit trop et trop peu lorsqu’on parle de « l’éthique du roman » – Notes sur trois critiques

Partie 2 : Un ormeau qui renverse un autre ormeau

Le problème n'est pas le lyrisme – Bienvenue, Nouvelle Vague
La vérité est du côté des souffrants - New Wave Diagnostics, 2005
Schizophrénie et anarchie : la politique de la poésie coréenne dans les années 2000
Le spectre des choses poétiques, du cosmos au chaos - La poésie coréenne de l'été 2006
Une subversion qui subvertit la subversion - Introduction générale à la Nouvelle Vague
Possession - Minima Perspectivia_Une réflexion sur la « profondeur » de la poésie
Le bon sens, encore une fois – Réflexions sur la poésie de Kim Kyung-joo
Que faire en présence des poètes ? – Deux réflexions sur la nécessité et la possibilité

Troisième partie : Le treizième apôtre

Les tristes illusions du treizième apôtre - Nam Jin-woo, « Un lion à trois heures du matin »
J'aime le simulacre - Kim Haeng-sook, « Le pouvoir de la séparation »
Les blessures d'hier, le jeu d'aujourd'hui, le silence de demain - Lee Min-ha, « Comme la musique, comme le scandale »
Une sorte d'esprit rocheux ! - Moon Hye-jin, « La Dame Panthère Noire »
Voilà comment on se sépare - Lee Byeong-ryul, « La vie privée du vent »
Révéler le caché et dissimuler le révélé - La poésie de Jang Seok-nam
Orphée en deuil et ses conséquences - La poésie de Kim Geun

Partie 4 L'endroit où il s'est couché

La politique du regard, la subjectivité du miroir – La poésie de Lee Sang
Le lieu où il s'est couché - « L'hôpital » de Yun Dong-ju et l'éthique de la poésie lyrique
Cet amour peut-il continuer à se diversifier ? - Les réflexions de Kim Soo-young sur « L'amour »
Le poétique, le réel, le symptomatique : la théorie de la poésie de Hwang Ji-woo
Portrait d'un épicurien réfléchi - La poétique d'Oh Saeng-geun
Chroniques des machines à amour brûlantes - Poèmes d'amour de Kim Hye-soon
La poésie et le sexe - Une histoire de la poésie et des positions coréennes

Partie 5 : Le guide de l'homme solitaire

La Grande Solitude, une carte de l'humanité - Eun Hee-kyung, « La beauté me méprise »
Adam politiquement correct - Lee Ki-ho, « Je savais que ça arriverait »
Du désir à l'amour - Cheon Un-yeong, « Comment utiliser ses larmes »
Un regard inquiétant - Pyeon Hye-young, "Vers la cage"
Adieu, Pénis - Oh Hyun-jong, Les Aventures de Mimi, la James Bond Girl
Une fille lit Spinoza - Kim Ae-ran, « Cours, papa »
Pessimisme dans la réalité, optimisme dans la littérature - Kim Young-chan, « Les fantômes du théâtre de la critique »

Épilogue - Des yeux humides sans pleurer - Sans parler de Kim So-jin

page d'annonce

Le premier recueil d'essais de Shin Hyeong-cheol

« Mon CV est court. »
Comme il l'a lui-même déclaré, il n'est pas titulaire d'un doctorat et n'a publié aucun livre.
Cependant, ses commentaires figurent en fin d'ouvrages de poésie et de romans qui semblent être d'excellente qualité.
Des rumeurs circulent même selon lesquelles des poètes et des écrivains feraient la queue pour recevoir ses commentaires.
« On trouve aussi des compliments flatteurs, comme celui de “la deuxième Kim Hyun”. » (Korea Times, 4 janvier 2007)

En 2007, un média a commencé un article présentant Shin Hyung-chul de cette manière.
À l'époque, il était un nouveau critique qui avait fait ses débuts il y a moins de deux ans.
Qu'est-ce qui l'a poussé à se comparer à Kim Hyeon, que l'on surnomme le mythe de la critique littéraire coréenne ?
Il a fait ses débuts en publiant une critique dans le numéro du printemps 2005 de Munhakdongne.
C'était une époque où l'on parlait sérieusement depuis longtemps de la crise de la littérature et de la mort de la critique.
En particulier, la communauté critique, qui s'était enfermée dans son propre monde et avait négligé la communication avec les lecteurs et les écrivains, était désormais critiquée pour n'avoir qu'une autorité formelle.
Son apparition a insufflé une énergie nouvelle à ce monde critique, qui était devenu si pesant et dur.
Tout d'abord, sa critique, contrairement aux critiques précédentes qui avaient érigé un mur entre lui et ses lecteurs, mettait l'accent sur la « communication ».
Avant tout, ses critiques étaient simples, bienveillantes et même drôles.
De plus, son style était si fluide qu'on disait qu'il possédait un style d'écriture unique, ce qui est rare chez un critique.
C'était de loin la meilleure revue critique, qui avait stagné depuis la fin de l'ère de la critique dans les années 70 et 80.


L'émergence de ce jeune et dynamique critique fut d'abord saluée par les poètes et les romanciers.
Comme vous pouvez le constater dans l'article ci-dessus, ses commentaires figuraient à la fin de la plupart des recueils de poésie et des romans.
Pour preuve, il a été honoré du titre de « commentateur le plus populaire » pour avoir écrit le plus grand nombre de commentaires en 2007 (Korea Times, 3 février 2008).
Il s'est activement impliqué dans des activités critiques axées sur la communication avec les lecteurs et les écrivains, et quatre ans après ses débuts, il a enfin publié son premier recueil d'essais critiques.
La publication de ce recueil d'essais, à l'instar de ses critiques, était-elle elle aussi empreinte de prudence et de circonspection ?
Comparé aux critiques qui ont fait leurs débuts à peu près à la même époque, il est assez tardif.
Comme il s'agit d'un recueil de mes écrits précédents, il est environ deux fois plus long (724 pages) que les autres recueils d'essais critiques.
Comment ce critique subtil a-t-il réussi à saisir l'univers critique qu'il a cultivé au cours des quatre dernières années ?
Voici les traces de sa communication «empilées sur du pain soufflé».


La littérature est l'étiquette du déclin.

Dans la préface, il confessait être fasciné par les expressions sublimes des déchus qui « renoncent à tout sauf à une seule chose pour protéger leur unique épouse ».
Et la première expression qui est apparue après cette chute a été « littérature », a-t-il déclaré.
C’est pourquoi le titre du recueil d’essais est « L’éthique du déclin ».


Qu'est-ce que la littérature ?
C'est l'éthique de la chute.
Quand le monde entier parle de succès, la littérature parle de ceux qui ont choisi d'échouer, affirmant que le monde doit changer, que la vie doit changer.
Il en a été ainsi jusqu'à présent, et il en sera ainsi à l'avenir.
C’est pourquoi j’ai toujours tant chéri la littérature, et quelles que soient les gravités des débats politiques, je ne crois pas que la littérature puisse soudainement se transformer en autre chose.
Le jour où ces pensées ont commencé à se former dans ma tête, j'ai pensé que je pourrais relier un livre.
Le titre du livre a été décidé à cette époque et n'a jamais changé.
Le livre va enfin sortir.
_Extrait de la « Préface »

Le livre est divisé en cinq parties.
La première partie est un recueil d'essais sur le roman.
Nous examinons l'émergence d'une éthique, qui interroge la nature de la vie véritable et belle, dans le monde littéraire coréen où l'idéologie a disparu depuis les années 1990.
Ce recueil rassemble les relations entre le roman et la réalité telles qu'elles apparaissent dans les romans de Kim Young-ha, Kang Young-sook et Park Min-gyu, le matérialisme de Kim Hoon, la reconstruction de l'aporie (absence de voie, impasse logique) qui caractérise les romans de Park Sung-won, ainsi que les réflexions profondes sur la gestion d'entreprise de Kim Young-ha et la linguistique de Bae Soo-ah, qui ont radicalement transformé l'éthique de la littérature coréenne à la fin des années 1990 et au début des années 2000.
Ce qu’il voulait démontrer, c’est que « les romans à portée éthique peuvent aussi être des chefs-d’œuvre littéraires ».
Enfin, il conclut par une autre introduction, mentionnant les critiques de trois de ses confrères critiques et abordant ensuite une discussion générale sur l'éthique du roman.


La deuxième partie contient des écrits sur de jeunes poètes apparus dans les années 2000.
« Née dans les années 70, née dans les années 2000 » La poésie des jeunes poètes exerçait une étrange fascination que la littérature coréenne n'avait jamais connue auparavant.
Certains ont qualifié cette nouvelle tendance de « futurisme » (Kwon Hyuk-woong), tandis que d’autres l’ont appelée « autre lyrisme » (Lee Jang-wook).
Et il l'a baptisée « Nouvelle Vague ».
Il s'est concentré sur les possibilités et l'esthétique de la nouvelle énergie qui apparaissent dans la poésie de Kim Min-jeong, Hwang Byeong-seung, Kim Gyeong-ju, Lee Min-ha et Kim Haeng-suk, donnant ainsi du pouvoir à leurs aventures.
Ses critiques prenaient parfois un ton glacial lorsqu'elles se heurtaient à des voix conservatrices qui tentaient de perturber cette nouvelle tendance.
Au critique qui qualifie l'engouement pour cette nouvelle tendance de « préoccupation hâtive pour la nouveauté » et de « trouble », il cite Kim Su-young pour rétorquer que le progrès de l'histoire de l'art repose sur de très petites « différences » et qu'il est essentiel d'en avoir conscience. Au critique qui dénigre la « sous-poésie débridée », il adresse une réplique cinglante : l'important en poésie n'est pas de se conformer à la grammaire, mais d'atteindre le « poétique ».


La quatrième partie, qu'il demande de lire comme une ébauche de poésie coréenne, traite de la poésie ou des théories poétiques de Lee Sang, Yun Dong-ju, Kim Su-yeong, Hwang Ji-woo, Oh Saeng-geun et Kim Hye-sun, qui sont profondément enracinés dans la poésie coréenne moderne.
La dernière partie de la 4e partie, qui s'inspire de « l'idéologie de la position » de Žižek et examine la poésie coréenne du point de vue du « sexe » (« La poésie a du sexe »), est particulièrement intéressante.


Les parties 3 et 5 sont une compilation de commentaires précédemment inclus dans le volume unique.
Bien que le commentaire en fin d'ouvrage soit généralement considéré comme « un lieu où les critiques s'épuisent », il n'a pas hésité à écrire des commentaires afin d'avoir un dialogue plus approfondi avec les lecteurs et les écrivains.
Lui-même est depuis longtemps un lecteur assidu d'excellents commentaires, au point de rêver de devenir critique littéraire depuis le lycée.
Si ses commentaires sont appréciés non seulement des lecteurs, mais aussi des poètes et des romanciers, c'est probablement parce qu'ils commencent par une compréhension et une empathie pour l'auteur, une affection pour le texte et une attitude humble dans la communication avec l'autre personne.
De plus, le fait que sa critique englobe rarement à la fois la poésie et les romans est une caractéristique particulière de son œuvre.


« Personnellement, si j'apprécie sa poésie, c'est parce que sa critique est si fine et précise qu'elle exige une lecture attentive de chaque mot, ce qui la rend encore plus poétique. En quelque sorte, elle a le mérite de transcender (de s'envoler !) et d'embrasser la poésie avec affection. »
La littérature ne prend-elle pas un sens nouveau lorsque les écrivains et les critiques ne se sentent plus distants les uns des autres ?
(…)
Il est sans conteste un critique qui a redonné ses lettres de noblesse à la critique.
Si le rôle du critique est d'enrichir le monde littéraire de son point de vue et de l'éveiller par une sincère affection, je crois que la qualité de la critique de Shin Hyeong-cheol suffit à réveiller le monde littéraire de sa longue torpeur. – Lee Byeong-ryul (poète)

Le prologue et l'épilogue donnaient au livre un sentiment d'achèvement.
Le prologue affirme que « même si le XXIIe siècle arrive à un moment où la poésie et les romans ne sont plus produits ni vendus », les critiques « trouveront et critiqueront “le poétique” et “le romanesque” où qu’ils se trouvent », et que la littérature doit exister pour « l’éthique de la vérité ».
L'épilogue est un article qui a été inclus dans 『Souvenirs de Sojin』 (Munhakdongne, 2007).
Ces mots, « Je survivrai sans écrire à son sujet pour ne pas l’oublier », sont déchirants.


En tournant les pages de ce gros livre, vous vous rendrez compte que ce qu'il écrit depuis quatre ans, et ce qu'il veut exprimer à travers 724 pages, est en fin de compte une confession de son amour pour la littérature.
Il a cheminé aux côtés de la littérature coréenne pendant quatre ans et continuera de le faire à l'avenir.
Quel plaisir ce fut, et quel plaisir ce sera encore, de passer du temps avec ce critique chaleureux qui aime tant la littérature.


S'il y a une vérité que je peux affirmer sans me détester, c'est celle-ci.
J'adore la littérature.
Je n'y peux rien si la littérature ne m'aime pas.
_Extrait de la « Préface »

"Un pas à sa façon" de Shin Hyung-chul

Shin Hyeong-cheol, qui chantait bien, m'a apporté le manuscrit de son premier livre, une pile épaisse comme du pain soufflé.
Le temps que j'ai passé à lire les écrits colorés de l'armée, que je n'avais pas pu lire auparavant en raison de mon emploi du temps chargé, était agréable, comme une douce odeur.
Son style d'écriture est original et ses pensées vagabondent vers les vastes horizons de la vie.
S'il pouvait ne serait-ce que percevoir le parfum de l'écologie spirituelle cachée dans cette terre, sa critique pourrait conduire les esprits de ce lieu jusqu'à une tour du dragon où fleurissent des fleurs.
Shin Beom-sun (critique littéraire)

Le sort des critiques est semblable à celui de Moïse, qui ne put entrer en terre promise et ne put que l'observer de loin.
La vie, le bonheur, l'amour, l'idéologie, l'histoire, le monde, toutes ces choses, le critique les contemple avec un regard empli de nostalgie.
Il ne peut que rester de ce côté de la distance infranchissable que sont le langage, le texte et le discours, et pointer du doigt ce qui se trouve au-delà.
De cette distance, la Terre promise apparaît devant nous dans une lumière radieuse de beauté et d'abondance.
La critique de Shin Hyeong-cheol est empreinte de l'acuité mentale, de la sincérité et de l'intensité d'un homme qui a pressenti le destin du prophète solitaire plus tôt que quiconque et qui a cherché à le mettre en pratique plus tard que quiconque.
Il marche en silence tandis que des cris résonnent de toutes parts, proclamant que la Terre promise n'existe pas et que le chemin qui y mène a été effacé.
Il trace un chemin qui n'existe pas et arrive en terre inconnue.
Nam Jin-woo (poète, critique littéraire)

J'ai souvent entendu dire que Shin Hyeong-cheol est un critique digne de confiance, doté d'un œil avisé et d'un bon talent d'écriture.
Bien sûr, j'étais parmi ceux qui disaient cela.
Mais après avoir lu l'ensemble de ses œuvres en un seul volume, je me suis dit que son véritable pouvoir de persuasion résidait peut-être ailleurs.
Il s'agit d'un « serment ferme de camarades » de se retrouver au pays d'« Ethica of Fall ».
Cela peut paraître étrange car c'est évident, mais la passion qui anime son discours détaché est une vénération et une pureté pour la littérature.
Par conséquent, il ne faut pas confondre ses écrits avec la conviction que la critique détient la réponse absolue et la responsabilité de ne jamais renoncer à cette responsabilité, mais plutôt avec un profond respect pour le texte. En s'affranchissant des artifices, des prétentions et des tendances théoriques, ils peuvent afficher leur détermination de « critique actif » envers « les commentateurs qui pensent que la critique consiste simplement à traduire des matériaux et des messages en un discours secondaire ».
Je ne souhaite pas déclarer la littérature morte.
Comme Shin Hyeong-cheol, je ne suis pas inquiet du chômage.
Je crois que la littérature est la « première expression après la chute », le seul organisme qui soit encore loin de la mort.
Dans ce livre, la démarche personnelle de Shin Hyeong-cheol m'a conduit à l'horizon de l'éthique dans la critique, et plus loin encore, à l'éthique en littérature.
Eun Hee-kyung (romancier)

Dans ce cercle vicieux de critique et d'analyse, où le savoir est erroné, la logique simpliste et la logique méticuleuse, et où l'affection fait défaut, l'écriture de Shin Hyeong-cheol brille d'un éclat particulier.
C’est aussi grâce à lui que la critique ne se sent plus inférieure à la création.
Une critique qui n'éclaire pas les lecteurs, mais les fait rire et pleurer ! C'est sans doute pourquoi d'innombrables poètes et romanciers s'appuient sur lui.
De plus, ce jeune critique sincère et compétent les bénira, eux, leurs professeurs et leur postérité, pendant au moins plusieurs décennies ; alors, oh, comme ce sera merveilleux pour la littérature coréenne !
Kwon Hyuk-woong (poète, critique littéraire)