Partie 1 Poésie coréenne

Arbre à fleurs 12
Poème 15
1933, 6, 1 18
Miroir 21
Commémoration ordinaire 26
Exercice 32

Les cinq sens
Poème n° 1, numéro 36
Poème n° 2, numéro 46
Poème n° 3, numéro 52
Poème n° 4, numéro 56
Poème n° 5, numéro 63
Poème n° 6, numéro 69
Poème n° 7, numéro 74
Poème n° 8, numéro 81
Poème n° 9, numéro 88
Poème n° 10, numéro 93
Poème n° 11, numéro 99
Poème n° 12, n° 105
Poème n° 13, numéro 111
Poème n° 14, numéro 116
Poème n° 15, n° 122

Si · jeune · Wei · Je · 136
Officiel 143
G-153
Ji-bi - Ma femme dont on ignore où elle se trouve - 157

inverse
Fournaise 166
Matin 171
Accueil 174
Inverser 177
Route 181
Appareils supplémentaires 186
Myeonggyeong 196
Ranch 202

Critique
Or 208
Poursuite 214
Le naufrage du 217
Falaise 220
Baekhwa 223
Contexte familial 226
Emplacement 229
Prostitution 232
Vie 237
Interne 240
Six parents 243
Détail 246

J'AI ÉPOUSÉ UNE MARIÉE JOUET 252
Pa-cheop 257
Sans titre 271
Sans titre (Étrange) 275

Partie 2 Poésie japonaise

Réaction réversible étrange 280
Paysage fragmenté 290
▽Euiyuhee 298
Barbe 306
BÜTEUX?BÜTEUX 322
Jeûne - 331

Vue aérienne
2 personnes… … 1… … 340
2 personnes… … 2… … 344
Triangle névrotique obèse 348
L'URINE 353
Visage 364
Exercice 371
Confession d'une folle 376
Le succès au box-office Angel 390

diagramme de conception trigonométrique
Mémorandum sur les marchandises 1 406
Note de service relative à la ligne 2 416
Note de service relative à la ligne 3 426
Mémorandum sur les marchandises 4 431
Note de service relative à la ligne 5 436
Note de service relative à la ligne 6 446
Mémorandum sur les marchandises 7 457

hexaèdre architectural infini
AU MAGA S IN DE N O U V E AUTES 468
Carte Yeolha n° 2 479
Diagnostic 0:1 483
Vingt-deux ans 489
Loi sur la publication 496
Départ de M. Cha 508
ESQUISSE- 518

Cheongnyeong 526
Une nuit 531
538 pouces
Rue 541
Le petit jardin de Suin 545
Président de six familles 549
Médecine interne 553
Sans titre 558 sur les morceaux d'os
Meubles froids 562
566 du matin
Les 570 derniers

Commentaire sur l'œuvre 573
Chronologie de l'auteur 594
Référence 602

Lee Sang, le poète et artiste qui a cherché à transcender la modernité par la poésie
Poésie visuelle expérimentale et créative, poésie coréenne et japonaise qui dépasse la simple juxtaposition de deux reflets.
Les secrets des « Cinq Sens » et de « L'Hexaèdre Infini de l'Architecture », révélés par le regard aiguisé du critique littéraire Kwon Young-min.

■ Lee Sang, qui a insufflé la modernité à la littérature coréenne grâce à une « poésie visuelle » sensuelle et formatrice.

Comment, en tant que personnes vivant à l'ère moderne, devons-nous comprendre la poésie de Lee Sang ?


« Il n’y a pas de son dans le miroir. »
« Il n’existe pas de monde plus silencieux. »
— Extrait de « Miroir »

L'œuvre complète de la poésie de Yi Sang, qui rassemble tous les poèmes de Yi Sang et explore les possibilités de la « poésie visuelle » (poésie du regard) avec un langage littéraire formateur expérimental et visionnaire dont il est difficile de trouver un précédent dans l'histoire de la littérature coréenne, a été publiée par Minumsa en tant que 411e volume de la Collection de littérature mondiale.
Ce recueil de poésie, compilé sous la responsabilité éditoriale du critique littéraire Kwon Young-min, comprend non seulement des poèmes coréens et japonais publiés par Yi Sang de son vivant, mais aussi des poèmes publiés après sa mort et des poèmes inédits.
Outre des annotations détaillées sur la poésie de Lee Sang, le livre comprend également des « commentaires » pour chaque œuvre, fruits d'une recherche de longue haleine sur la poésie de Lee Sang, offrant une perspective claire sur le débat entourant l'interprétation de sa poésie.


Que savons-nous de l'idéal ?
En raison de sa vie courte et de son histoire personnelle dramatique, notamment son travail d'architecte au gouvernement général de Corée, sa conduite inhabituelle et son goût pour les femmes, son diagnostic de tuberculose, sa rencontre et sa séparation d'avec Geumhong, et sa mort à Tokyo, et de l'attention portée à ses aspects extérieurs tels que le génie, le fou et le garçon moderne, certains l'ont qualifié de génie du passé ou d'expérimentateur d'avant-garde.
De plus, certains affirment qu’il était un anti-traditionaliste qui rejetait le XIXe siècle, ou qu’il a été influencé par le mouvement de poésie néo-sensationaliste apparu au Japon dans les années 1920… … Malgré les nombreuses interprétations et annotations, nul ne peut nier que la nature de la poésie de Lee Sang ne peut être définie dans un cadre unique.
Aujourd'hui encore, la littérature idéaliste reste cantonnée au domaine de l'activité créative personnelle et isolée.
Comment devons-nous interpréter le poème ci-dessus ?


Lee Sang est une artiste qui a très tôt pris conscience des changements survenus dans les conditions culturelles entourant la perception sensorielle des objets.
Il s'intéressa à l'art dès son plus jeune âge et apprit les principes fondamentaux de la peinture moderne. Pendant ses études d'architecture à l'École supérieure technique de Gyeongseong, il acquit une connaissance approfondie de la physique et de la géométrie, disciplines qui ont façonné la civilisation technologique moderne.
Et il développe un intérêt particulier pour le cinéma, qui commence à être considéré comme une nouvelle forme d'art.
L'étendue de ses intérêts et de ses connaissances dans tous les domaines de l'art transparaît clairement dans chaque aspect de l'œuvre littéraire qu'il a laissée.
Ce qui est remarquable ici, c'est que la science, la technologie et la civilisation modernes ont connu un développement et une transformation révolutionnaires principalement à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle.
C’est durant cette période qu’Edison inventa « l’électricité au carbone pratique », que Röntgen découvrit les rayons X, que le cinéma fut réalisé, que les premières voitures à essence firent leur apparition et que les frères Wright prirent leur envol en avion.
Toutes ces inventions et créations nouvelles, apparues simultanément, ont constitué la base matérielle d'une vie humaine nouvelle.


Lee Sang rejette la méthode conventionnelle d'introduction et ouvre un nouveau monde poétique grâce à des techniques et des affirmations non conventionnelles.
Lee Sang est une artiste qui a très tôt pris conscience des conditions culturelles entourant la perception sensorielle des objets.
Au tournant du siècle, la psychanalyse de Freud, la théorie de la relativité d'Einstein, le cubisme et les techniques du flux de conscience émergèrent dans le domaine artistique. Lee Sang intégra cette situation de transition entre civilisation scientifique et art dans son propre langage poétique, à la fois sensuel et formateur.
Tous ces signes poétiques possèdent des propriétés abstraites et, par l’effet de « défamiliarisation », éloignent les lecteurs de l’espace intérieur du texte.
La caractéristique la plus importante qui ressort du poème ci-dessus est la quête poétique de la modernité.
La technique ingénieuse de Lee Sang, qui consiste à explorer la conscience de soi à travers un langage sensuel et des techniques non conventionnelles, et à dépeindre des expériences quotidiennes tout en dessinant des images dans le monde de la poésie, est une arme contre l'art dépassé et un témoignage de sa propre vie brève.


Un architecte qui rêve de devenir peintre, « vole » au rythme de la poésie et des romans.
La poésie japonaise et les poèmes en série qui ont constitué le point de départ de la poésie de Lee Sang

« L’influence temporelle de deux types d’existence
(Cela nous est indifférent)

« La ligne droite a-t-elle tué le cercle ? »
— Extrait de « Réaction réversible étrange »

Durant la période coloniale japonaise, Lee Sang a publié vingt-huit poèmes écrits en japonais dans [Chosun and Architecture], la revue de l'Association architecturale de Joseon.
Ces œuvres, à l'exception de six œuvres dont « Strange Reversible Reaction », qui a été publiée pour la première fois dans [Chosun and Architecture] en juillet 1931, sont composées de trois séries de poèmes : « Bird’s-eye View », « Triangle Design » et « Architectural Infinite Hexahedron ».
Cette méthode sérielle s’est poursuivie avec « Cinq Sens » en 1934 et est devenue une caractéristique formelle de la poésie de Lee Sang.
Cela inclut les « Notes sur les lignes 1 à 7 » qui sont publiées en série sous le titre « Plan de conception triangulaire », « Réaction réversible étrange » et « Mouvement ».
Ces ouvrages utilisent des termes issus des mathématiques et de la physique, et donnent une forme nouvelle à des idées originales sur le développement de la géométrie en tant que science moderne et sur l'émergence de nouvelles théories telles que la théorie de la relativité, fondée sur « l'imagination géométrique ».
Grâce à ce sens de la forme, Lee Sang a découvert une nouvelle perspective sur les objets et a créé un « angle triangulaire » capable de saisir leur identité tout en révélant la transformation du sujet.

Les poèmes japonais ci-dessus témoignent d'une nouvelle prise de conscience de la matérialité du corps, ou portent les traces d'une expérimentation poétique qui révèle la matérialité du corps humain et crée une perception inédite du monde des objets.
En outre, le poème « Loi sur l'édition » est un exemple représentatif d'une vision critique de la civilisation moderne et de l'oppression de l'époque, où la censure forcée est omniprésente, exprimée par le biais du texte.
En apparence, ce poème illustre le processus de construction d'un texte à travers les mécanismes techniques de la typographie, mais il dissimule habilement au sein du texte le processus de censure de la police japonaise qui contrôlait les articles de journaux, ainsi que les réalités politiques de l'époque coloniale.

■ « Les Cinq Sens », un recueil de poèmes représentatif de Yi Sang
Comment comprendre le narcissisme pathologique

« Pourquoi dois-je vivre avec moi-même en tant que mon père, le père de mon père et le père du père de mon père, tout à la fois ? »
— "Ogamdo Shije n° 2"

Le poème en série « Cinq Sens » est un recueil de poèmes, du « Poème des Cinq Sens n° 1 » au « Poème des Cinq Sens n° 15 », publiés en série dans le [Chosun Joongang Ilbo] en 1934. Bien que chaque œuvre possède sa propre singularité en termes de forme et de thème, elles sont regroupées sous le titre général de « Cinq Sens ».
Les quinze œuvres réunies dans « Les Cinq Sens » présentent une grande variété de compositions poétiques.
L'énoncé poétique lui-même instaure une atmosphère de confession, et la structure et la texture de l'imagerie poétique sont très complexes.
Chaque œuvre est globalement divisée en deux séries en fonction de son orientation poétique.
L'une consiste à exprimer l'angoisse liée à la vie humaine et à la civilisation moderne à travers une nouvelle perspective qui envisage les choses en faisant du monde extérieur l'objet de la poésie.
L'autre prend le monde intérieur comme sujet de la poésie, suggérant tout, de l'exploration de la conscience de soi à l'agonie de la maladie et à la découverte de la matérialité du corps.
Et elle étend le champ de sa conscience au-delà du moi poétique pour inclure les discordes et les conflits familiaux.
On peut dire que le format sériel de « Cinq Sens » poursuit la rhétorique et l’esthétique du « parallélisme », conçu pour révéler directement des impulsions émotionnelles hétérogènes.
Ce qui précède est énoncé en conceptualisant une ou deux propositions centrales plutôt qu'en fournissant des explications spécifiques ou des descriptions sensorielles.
De par ces caractéristiques, « Ogamdo » est considéré comme un poème difficile représentatif de la Corée.


Parmi les œuvres « Ogamdo » mentionnées ci-dessus, nombreuses sont celles qui révèlent fortement la tendance à l’auto-absorption au milieu de la douleur de la tuberculose pulmonaire, et cela se confirme dans « Ogamdo Poetry No. 4 », « Ogamdo Poetry No. 5 », « Ogamdo Poetry No. 8 », « Ogamdo Poetry No. 9 » et « Ogamdo Poetry No. 15 ».
Comprendre le narcissisme pathologique commun à ces œuvres a des implications importantes pour définir le caractère d’« Ogamdo ».
Ceci s'explique par le fait que « Cinq Sens » est une œuvre créée dans la douleur de la maladie, après que Lee Sang a pris sa retraite de son poste d'ingénieur architecte au Gouvernement général de Corée en raison de la tuberculose.
Freud utilisait le terme narcissisme comme une sorte de concept psychopathologique, affirmant que lorsqu'une personne découvre la réalité d'une douleur infligée à son corps, elle concentre son attention sur elle-même.
Toute personne souffrant d'une blessure physique ou d'une maladie souhaite être libérée de cette douleur.
Par conséquent, ils deviennent presque compulsivement absorbés par leur propre corps, sont frustrés par la douleur et souffrent d'une douleur mentale encore plus grande.
Freud souligne que les dommages physiques et la douleur causés par la maladie sont immédiatement transformés en douleur psychique.
Autrement dit, la douleur mentale interagit de manière complexe avec la douleur physique.
Par conséquent, la douleur physique doit toujours être une condition préalable à la découverte de soi par le corps.
On peut constater que la douleur de la maladie et sa représentation symbolique présentes dans les poèmes susmentionnés sont des thèmes qui appartiennent au domaine essentiel de la littérature de Lee Sang.


Le poème ci-dessus pose un nouveau défi au problème de la perspective dans la perception des objets en tant qu'objets.
Voir un objet ne signifie pas simplement reconnaître sa forme extérieure présente devant ses yeux.
Il s'agit du processus de compréhension de multiples domaines qui incluent le sujet en tant qu'observateur de l'environnement qui l'entoure, ainsi que le processus d'observation des objets.
Afin de saisir avec précision la matérialité d'un objet, Lee Sang trouve des perspectives et des angles uniques qui permettent de décrire sa forme générale, son poids, sa couleur et même ses propriétés.
Grâce à sa compréhension des différentes théories fondamentales qui ont déterminé l'ère de la civilisation des machines au début du XXe siècle, il a utilisé des principes tels que la lumière, la dynamique des objets, la mécanique structurelle et la géométrie dans la composition de ses textes poétiques, et il a utilisé des techniques issues des mouvements surréaliste, dadaïste et cubiste, caractéristiques de l'art moderne occidental, pour créer de nouvelles images à travers sa poésie.
Le sujet brûlant, « Les Cinq Sens », est une nouvelle œuvre cinématographique conçue pour saisir l'identité du monde en constante évolution de la civilisation technologique, tout en révélant les changements de conscience du sujet.

■ Un défi littéraire à la perception des objets et des choses
Le poème ci-dessus est une œuvre de recherche poétique de la modernité.

Une pomme est tombée.
La terre souffrait tellement qu'on aurait dit qu'elle allait se briser.
dernier.
Aucun esprit n'a encore germé.

— "Le Dernier"

En adoptant une approche plus directe des objets, l'idéal transforme non seulement la perception des objets, mais aussi la perspective du sujet sur ceux-ci.
En fait, l'idéal montre la possibilité d'une nouvelle perspective sur les choses à travers toutes les formulations linguistiques possibles et les agencements spatiaux de symboles sous forme de poésie.
Le poème ci-dessus se situe au cœur du mouvement moderniste coréen.
La caractéristique la plus importante qui se dégage de sa poésie est la quête poétique de la modernité.
C’est là la tendance de la poésie à révéler l’exploration poétique de la conscience de soi, la réalisation simultanée des expériences quotidiennes à travers la composition spatiale des images, et une conscience critique de la civilisation urbaine fondée sur l’innovation du sens et de la technique linguistiques.
Cependant, Lee Sang ne s'arrête pas là, mais vise à transcender la modernité qu'il poursuit à travers ses créations poétiques.
Le poème ci-dessus dépeint la maladie et la douleur du moi empirique ainsi que le conflit familial à la surface du texte, tout en acquérant une figuration poétique en l'approfondissant dans des thèmes conceptuels essentiels tels que le sens de l'existence humaine, le problème de la vie et de la mort, et le problème de la civilisation et de la technologie modernes.


« Le poème ci-dessus propose un nouveau problème conceptuel dans l’art, au détriment de l’émotion poétique. »
Si certains ont qualifié cette forme poétique particulière de pulsion anti-artistique, rares sont ceux qui ont véritablement reconnu qu'il s'agissait d'une arme contre l'art ancien.
Le poème ci-dessus est un rejet de tout ce qui est établi et une résistance contre les institutions et les valeurs qui se sont enracinées comme des conventions.
« C’est pourquoi, lorsque je parle de nouvelles expériences artistiques et de défis créatifs, je présente d’abord “Les Cinq Sens”. »
— Kwon Young-min, extrait de « Commentaire sur l’œuvre »