L'intersection de la couleur et de la lumière, du métal et de la particule, du sens et de l'atome,
Une histoire réécrite par un chimiste là-bas
#Du velours bleu d'Yves Klein aux couleurs de Monet et à l'or de Klimt
#Connaître la chimie, c'est voir le monde à l'échelle atomique.

« Il existe une beauté qui s’embellit encore grâce à la connaissance. »
« Le sentiment de nostalgie s’éclaircit lorsqu’on comprend la raison d’être de l’objet, sa création et les principes qui la sous-tendent. » – Lee Ok-to (photographe)

Un pissenlit qui fleurit dans une fissure du béton, le son d'un haut-parleur de gare, l'odeur de la mer, le bleu cobalt d'une tasse de café.
Nous appelons tout cela « sensation », mais derrière tout cela se cachent les mouvements complexes des atomes et des molécules.
Deborah García Bello, chimiste et professeure de science des matériaux au musée Guggenheim, décrit avec finesse ces étonnantes strates de sensation dans vingt-cinq essais lyriques réunis dans son ouvrage *If Every Moment Were Chemistry*.
Au fil du voyage qui commence avec « Blue Velvet » et s'achève avec « Red Velvet », les frontières entre l'art et la science, l'émotion et la structure, l'objet et l'existence s'estompent.
Vous découvrirez la vibration des molécules dans le cri des mouettes, les vagues de lumière d'un coucher de soleil et la magie des particules d'argent dans les vieilles photographies en noir et blanc.
Connaître la chimie, c'est observer le monde à l'échelle atomique.
Après avoir lu ce livre, les choses auxquelles vous accordiez sans y prêter attention prendront un tout autre visage, baignées d'une douce lumière.

Nous avons admiré la sculpture S41 d'Yves Klein (1928, Nice, France – 1962, Paris, France), plus connue sous le nom de « Vénus bleue ».
(...) La couleur bleue intense de Vénus, sa texture douce et veloutée, et surtout son aspect brillant rendaient invisible tout le reste autour d'elle.
C'était plus étincelant que n'importe quelle autre œuvre.
La lumière bleue de la statue accentuait les contrastes d'ombre et de lumière tout en adoucissant les contours.
« C’est comme du velours bleu. »
L'image d'une mer recouverte d'une fourrure d'un bleu très profond me vient à l'esprit.
Mais ce n'est pas du velours, c'est du pigment.
« Comment diable avez-vous fait ça ? » --- p.13~14

J'ai découvert en chimie des valeurs auxquelles nous pouvons aspirer.
C'est la beauté, la vérité et la bonté.
Le bien, le beau et le vrai sont inséparables.
Le savoir procure un plaisir esthétique, et c'est un plaisir des plus exquis.
Plus précisément, en science, la beauté est le critère de la vérité.
Les théories, les lois et les hypothèses sont évaluées selon leur ordre et leur élégance. — p. 44-45

Les vieilles photographies en noir et blanc ont des allures de poésie.
Il paraît un peu lourd et plus précieux.
Ce n'est pas seulement parce que ça paraît long.
C'est aussi dû à la valeur des matériaux utilisés dans la photo.
Le pigment noir utilisé en photographie argentique est composé de matériaux précieux tels que l'argent.
--- p.54

C'est un spectacle divertissant, mais c'est de l'or.
Il a un côté futile, mais il n'en reste pas moins précieux.
Cependant, il s'agit d'une œuvre idéaliste qui dépeint la débauche du pouvoir de manière simple et directe.
Cattelan a déclaré :
« Le rire et l’humour sont le cheval de Troie sans violence, agissant directement sur l’inconscient, stimulant l’imagination et déclenchant des réactions instinctives. » Peu de matières possèdent des significations aussi apparemment contradictoires que l’or.
--- p.96

Le homard est un moulage en plâtre et le téléphone est un téléphone à cadran rotatif en bakélite.
Le gypse est du sulfate de calcium, CaSO₄, le matériau le plus utilisé sur les chantiers de construction.
La bakélite est un polymère synthétique, un type de plastique thermodurcissable.
Une fois solidifiée et ayant pris forme, elle ne peut plus être ramollie, même par la chaleur.
Grâce à sa résistance thermique, la bakélite est utilisée pour fabriquer des boîtiers pour des appareils tels que les téléphones et les radios.
Dans les années 1930, le homard et le téléphone étaient tous deux des symboles de luxe.
À l'époque, le luxe était un concept à la fois en pleine évolution, facilement reconnaissable et relativement accessible.
On ne trouvait de téléphones que dans les demeures des riches, et le homard était réservé aux réceptions comme mets de luxe.
Pour Dali, le plaisir du luxe était semblable à la conquête ou au plaisir sexuel par son exclusivité.
--- p.105

Cette méthode est ce que Mondrian appelait « la réalisation par l'élimination ».
Mondrian a tenté d'éliminer le bruit visuel en utilisant uniquement des lignes et des couleurs simples.
Ce que l'on peut entrevoir à travers son œuvre, c'est l'univers absolu qu'il poursuivait.
Mondrian croyait que la réalité était cachée derrière un voile d'apparences, et qu'un véritable artiste devait lever ce voile pour révéler l'essence.
--- p.150

Tout d'abord, il s'agit d'une sculpture conçue pour être exposée en extérieur, elle est donc fabriquée en acier inoxydable.
L'acier est un alliage de fer et de carbone qui s'oxyde naturellement avec le temps.
Pour éviter cela, Koons a ajouté du chrome.
Le chrome (Cr) s'oxyde avant le fer et devient le martyr de l'oxydation qui protège le fer.
Ce processus entraîne la formation d'une fine couche superficielle oxydée appelée « passivation ».
Cette couche fait office d'apprêt pour préparer la surface, permettant ainsi à la laque d'adhérer parfaitement.
〈Tulip〉 est recouvert d'une laque colorée translucide, ce qui lui donne un aspect miroir.
Tous ceux qui ont vu cette œuvre ont pris une photo d'eux-mêmes se reflétant à la surface du ballon.
C'est exactement ce que voulait Koons.
Les personnages et le décor représentés dans « Tulipe » sont colorés, et chaque surface de « Tulipe » se transforme en une scène de fête.
Les œuvres de Koons peuvent être considérées comme des trophées modernes.
--- p.160

On peut le constater en observant les œuvres de Caravage, Rembrandt, Goya et Manet.
À l'époque où l'impressionnisme a émergé, le noir n'était plus inclus dans la palette.
Car, comme le disait Monet, il n'y a pas de noir dans la nature.
Le mouvement d'avant-garde s'intéressait à la forme et, surtout, à la couleur.
Le noir et le blanc ne sont pas des couleurs.
C'est la lumière et l'abîme.
Le tableau « Carré noir » de Kazimir Malevitch, peint en 1915, a ouvert la porte au monochrome, une forme d'art que nous continuons d'explorer aujourd'hui.
--- p.217

La définition du temps est complexe et moins intuitive qu'il n'y paraît.
Comment expliquer le temps à un enfant sans recourir à des équations ou à des formules mathématiques ?
Même nous, les adultes, faisons semblant de comprendre le temps.
Le temps a commencé après le Big Bang.
Qu’est-ce que cela signifie ? Nous ne pouvons pas concevoir l’absence de temps.
Nous avons même du mal à comprendre que le temps est déformé par l'action de la gravité.
Cela peut s'expliquer par la relativité générale, mais ce n'est pas quelque chose qui peut être compris intuitivement.
Si l'on raisonne de manière rationnelle, le temps s'écoule continuellement.
Mais il s'écoule souvent lentement ou rapidement.
Il y a une boîte sur le dessus de mon placard qui peut voyager dans le temps.
Surtout, je conserve encore la partie que j'avais découpée de mon manuel scolaire quand j'avais environ sept ans.
--- p.252

Le monde est donc magnifique partout.
Savoir voir le monde, c'est draper d'un fil de velours rouge chaque aspect lumineux du quotidien.
Je suis fasciné par la perception constante de la perspective et la découverte permanente de nouveaux aspects, non seulement des planètes et des étoiles, mais aussi des objets ordinaires.
Au final, cette histoire de costumbrismo était une proposition pour envelopper nos souvenirs de velours rouge.

--- p.348