À propos du matériel modèle de ce livre
Entrée
Chapitre 1 Opérations d'animation de base
1. Introduction
Installation du mélangeur 1-1
Spécifications recommandées pour le mélangeur 1-2
Données des personnages 1 à 3 abordées dans ce livre
2 Préférences pour l'animation
2-1 Préférences ouvertes
2-2 Chaque élément dans les paramètres
3 Description de l'écran
3-1 Onglet Mise en page
3-2 Onglet Animation
Fenêtre 3D 3-3
3-4 Contourneur
3 à 5 propriétés
3-6 Sauvegarder
4 Opérations de base
4-1 Mouvement du point de vue
Sélection 4-2
4-3 Déplacer, faire pivoter, accumuler
4-4 Afficher/Masquer
5 En-tête de la fenêtre 3D
Commutation de mode 5-1
5-2 Points de pivot de transformation
5-3 Orientation vers la transformation
Ombrage de la fenêtre 5-4
6 feuilles de dope
6-1 Description de l'écran
6-2 Opération de tamisage de la feuille de dopage
Mouvement de 6 à 3 images
Insérer 6 à 4 images clés
6-5 Comment sélectionner et afficher les images clés
6-6 Opérations de base par image clé
6-7 Manipulation des images clés dans les champs de saisie numérique
7 Chronologie
7-1 Jouer et arrêter
7-2 Début et fin
7-3 Clé automatique
Ensemble de clés actives 7-4
8 Caméras et rendu
8-1 Comment utiliser l'appareil photo
8-2 Moteur de rendu
8-3 Méthode de rendu d'images
8-4 Méthode de rendu vidéo
9 Personnalisation de zone
9-1 Mouvement de la limite de zone
9-2 Division et intégration des zones
9-3 Type d'éditeur
Chapitre 2 Créons une pose
1 Flux de travail
Les poses en 1-1 font ressortir le charme du personnage
1-2 Apprendre la séquence de création de pose
Structure de données à 1-3 caractères
2 Lire les données du personnage
2-1 Addition et connexion
Lisons le caractère avec la connexion 2-2
Application de 2 à 3 redéfinitions de bibliothèque
Importons 2 à 4 poses de mains pour les ajouter.
3 ligues
3-1 Rôle de chaque scénario
3-2 Déplaçons chaque script
3-3 Déplacez le motif des mains et des pieds
3-4 Contrôler le visage et les yeux
Mécanisme de contrôle du corps 3-5
4 IK et FK
4-1 Que sont IK et FK ?
4-2 Basculons entre IK et FK
Environ 5 collections d'os
5-1 Comment manipuler les collections osseuses
5-2 Liste des collections osseuses
Créons 6 poses linéaires
6-1 Préparons-nous avant de créer une pose.
6-2 Entraînez-vous ! Tout d'abord, déterminons la position de votre taille.
Ajustons le pied de 6 à 3 pouces
6-4 Ajuster le haut et le bas du corps
6-5 Ajustons les mains
6-6 Ajustons la direction du coude
6-7 Ajuster la direction de l'épaule
6-8 Ajustons l'alignement des yeux
Ajustement des doigts 6 à 9
6-10 Ajustez les cheveux, la jupe et la queue
6-11 À propos des ombrages unis
Examinons la silhouette 6-12
6-13 Changeons nos expressions
7. Faisons pivoter la caméra et effectuons le rendu.
7-1 Paramètres de rendu
7-2 Comment créer une pose attrayante ?
Chapitre 3 : Apprendre les bases de l'animation
1 Créons une animation simple !
Créons une animation de balle 1-1 !
1-2 Ouvrez le fichier d'exemple
1-3 Déterminons la position de départ de la balle
Déplaçons la balle de 1 à 4.
1-5 Ajustez le mouvement avec l'éditeur de graphiques 1
1-6 Ajustez le mouvement avec l'éditeur de graphiques 2
Faisons tourner la balle 1-7
Exprimons la douceur de la balle 1-8
2 Préparons des milkshakes !
2-1 Pour que les secousses paraissent naturelles
2-2 Créons une animation tremblante
Chapitre 4 : Créons des animations de personnages
1. Créons une animation de hochement de tête
1-1 Entrée
1-2 Préparation et confirmation
Créons 1 à 3 poses principales.
1-4 Ajustons l'éditeur de graphiques
Corrigeons les mouvements 1 à 5.
1-6 Secouons nos cheveux
1-7 Changeons nos expressions
Corrigeons les mouvements 1 à 8.
1-9 Considérer le travail de la caméra
Affichage de la vidéo 1-10
2. Créons une animation de main qui fait signe.
2-1 Préparation
2-2 Créons la pose principale
2-3 Ajustons dans l'éditeur graphique
Dupliqueons les images clés 2 à 4.
2-5 Créons du mouvement dans les cheveux et la jupe
Faisons le rendu 2-6
3. Créons une animation de saut
Examinons les poses qui composent le saut 3-1.
3-2 Commençons par ajuster la taille et les pieds. 1
3-3 Tout d'abord, ajustons la taille et les pieds. 2
3-4 Ajustez le corps, la tête et les bras
3-5 Faisons un mouvement pour regarder en arrière
3-6 Ondulons les cheveux
3-7 Faisons trembler la jupe
Faisons le rendu 3-8
4. Créons une animation de la saisie d'un objet.
4-1 Points pour avoir créé une position de préhension
4-2 Créons une pose pour tenir un objet.
4-3 Définissons des contraintes
4-4 Créons une pose pour regarder un objet.
4-5 Secouons les cheveux
Faisons 4 à 6 rendus.
5. Créons une animation de marche
5-1 Postures qui composent la marche
5-2 Préparation de la commande
5-3 Préparation
5-4 Commençons par bouger notre taille.
5-5 Décidons de la direction du corps
Décidons de la position à 5-6 pieds
Ajustons-nous du point de vue de l'avant-garde 5-7
Réglez les bras de 5 à 8
5-9 Apportons quelques corrections détaillées
Secouons les cheveux 5 à 10 fois.
5-11 Faisons onduler la jupe
Répétons l'animation 5-12 en boucle
Faisons le rendu 5-13
Collection de raccourcis clavier 5-14
Chapitre 5 : Apprendre à maîtriser la caméra et créer un équipement
1 À propos de la mise en page
1-1 Apprenons-en davantage sur les angles de caméra
Choisissons 1 ou 2 objectifs
1-3 Évitez cette disposition
2 Décidons du cadrage pour l'animation de danse !
2-1 À propos de l'animation de danse
2-2 Première caméra ~ Un plan souvent utilisé dans l'introduction d'une vidéo ~
Caméra 2-3 secondes ~ Conseils pour le découpage des plans ~
2-4 Troisième caméra ~Guider le regard du spectateur~
2-5 Dernière caméra ~Fin~
À propos de l'extension 3 ligues
3-1 Rigify
Réfléchissez bien avant de créer une ligue 3-2.
Créons une ligue 3-3
Passons à 3 ou 4 ligues.
3-5 Dépeçage
3-6 Comment passer de l'IK au FK, etc.
Index (Recherche)

Ce livre est un guide d'introduction à la production d'animations de personnages 3D. Il est structuré de manière à enseigner les bases de l'animation en créant diverses poses et animations à partir de données de personnages issues de fichiers d'exemple.
L'objectif étant uniquement l'apprentissage de l'animation, les explications sur la modélisation et l'ombrage ont été omises, et seules les structures minimales nécessaires à l'armature ont été expliquées.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la modélisation, l'ombrage et le rigging, veuillez vous référer à l'ouvrage de l'auteur intitulé « Let's Create Anime-Style Characters with Blender! (Modeling/Cartoon Rendering) », qui vous guide à travers les bases en détail.

J'espère que ce livre vous aidera à découvrir la joie de la production d'animation.