Remarques préliminaires : L'esthétique bouddhiste, l'esthétique de l'immanence

01 L’esthétique de la transcendance et le colonialisme esthétique : vers un tournant immanentiste en esthétique
Événements et art
L'illusion de l'universalité et le colonialisme esthétique : la trinité esthétique de l'art occidental
Transcendance et immanence
L'esthétique comme continuum de sens, d'esthétique et de concepts
Esthétique bouddhiste : Donner la parole à l’esthétique silencieuse

02 Tathagata esthétique et l'esthétique du sublime : Au-delà de l'esthétique du sublime
L'esthétique de la transcendance dans les cathédrales gothiques
Le temple de Borobudur, ou le chemin de la libération - Machine
Temple du Bayon : La distance de l'ambiguïté et de l'attraction ésotériques
Deux figures du transcendant et du sublime
Le sublime séculier et l'esthétique du sublime
Tathagata esthétique
L'esthétique du mystère

03 De la tyrannie de la forme à l'esthétique de l'artisanat : les matériaux ne sont pas esclaves de la forme !
Fascination pour les rides
L'esthétique de la forme, l'absolutisme de la forme
Le soulèvement des matériaux et le flux de matières
Forme et matière comme co-sujets
Débordement de matières et déformation
Respect des matériaux, ou compromis avec les matériaux
Deux en un de forme et de matière

04 L'esthétique de la rugosité et le pouvoir de l'imperfection : le monde de la « rugosité » créé par trois sens esthétiques
La forme de l'entasis et les pilastres : l'erreur de la théorie de la « correction des illusions ».
Géométrie de la perfection et rigueur obsessionnelle
Un sens de la justesse et de la pertinence idéologiques
Des piliers magnifiques et une esthétique non conventionnelle
Sur l'esthétique de l'incomplétude, ou « complétude sans achèvement »
Piliers dansants et bodhisattvas tordus : l'esthétique de la torsion
L'esthétique de la rugosité et les trois esthétiques : inachevée, non conventionnelle et tordue

05 L'esthétique de la suspension et l'esthétique de l'ascension : de l'esthétique géométrique à la géométrie esthétique
Le « modernisme » méconnu du plateau tibétain
L'esthétique de la suspension
Géométrie de la suspension
La sensation de s'élever et l'esthétique de l'ascension : temples et stupas en Birmanie
La sensation de s'élever et l'esthétique de l'ascension : temples et stupas de Thaïlande
Des sens différents, des géométries différentes

06 L'esthétique de la finitude et de l'extériorité embrassant l'infini : l'esthétique d'un centre sans centre et d'un grotesque
Un mur qui n'est pas un mur, une porte sans porte
cour intérieure, extérieur intérieur
Seowon, centralisation hiérarchique et intégration symétrique
L'esthétique de l'absence de centre et de l'asymétrie
Centralisation subjective : le regard du propriétaire et le regard de l'étranger
L'esthétique du bâtiment et l'étreinte de la cour, ou le rugissement
Le fini embrassant l'infini, ou le continuum du fini et de l'infini

07 L'esthétique de la subtilité, ou le pouvoir du pianissimo : la force de la subtilité et l'esthétique de la platitude
Les innombrables expressions d'un visage indifférent
La beauté du fortissimo et la beauté du pianissimo
L'esthétique de Pianissimo, ou l'art de la subtilité et de la subtilité
Aplatissement et tridimensionnalisation
Les mathématiques de l'aplatissement et du flou
profondeur infinie et perfection sensuelle

08 Le regard de l'ami et l'esthétique de l'abandon : statues de Bouddha impersonnelles attendant l'événement à venir
Visage et regard
Les yeux mi-clos et un regard de reddition
Bouddha amical et Bouddha amical
Le juste milieu de la « délégation »
Une statue de Bouddha à la forme « sans personnalité » et « tout simplement la même »
L'esthétique de l'attente et de l'abandon

09 Philosophie du rire et esthétique de l'humour : entre tragédie et comédie, entre deux formes de rire
Rires extrêmes, rires extrêmes
Raison tragique et fidélité
Le rire philosophique et la philosophie du rire
La physique du rire
La politique de l'humour
L'humour en tant qu'esprit ou contenu
L'humour en tant que forme d'humour ou expression
Le rire de la raison et la raison du rire

10 Le Bouddha noir et l'esthétique des ténèbres : l'obscurité des grottes de pierre et le temple de montagne dans les ténèbres
Grottes et ténèbres
Lumière et ténèbres
Tathagata ontologique et Tathagata esthétique
Esthétique des ténèbres
L'esthétique des ténèbres et le temple de la montagne dans les ténèbres

11 Le Tathagata ontologique et l’esthétique du « mien » : trois Tathagatas esthétiques et le piège de la transcendance
L'impossibilité de l'esthétique bouddhiste, ou l'esthétique de l'impossibilité
L'esthétique du Tathagata
L'esthétique du Tathagata et la critique immanente
L'esthétique du feu et la religion du wabi
« Dasunilyeo » et l’esthétique du thé
Une esthétique unique et un style non conventionnel
Les trois pôles esthétiques du Tathagata : le Tathagata d'or, le Tathagata noir et le Tathagata blanc.

L'esthétique de la combinaison et de la transversalité des 12 formes : le sens de l'hybridité et le transnationalisme bouddhiste
Corps féminisé, ou esthétique hybride
L'image du souverain et l'image du bodhisattva
Animaux, monstres et figures hybrides
« Yeonhyeong » : Solidarité transversale des éléments microscopiques
Le pouvoir formateur de l'architecture horizontale
La philosophie du paradoxe, l'esthétique du renversement
L'esthétique du franchissement et le transnationalisme du bouddhisme

Remarques finales_ Les visages de l'esthétique bouddhiste
Références

L'art bouddhiste est-il « exactement le même » pour tous ? Non, c'est totalement faux !
Une exploration nouvelle et surprenante de l'esthétique bouddhiste authentique

L'esthétique de l'art bouddhiste qui existait dans le silence
Un éveil fondé sur une nouvelle base philosophique

L'esthétique bouddhiste est la théorie de l'esthétique condensée dans les œuvres d'art bouddhistes.
Bien que le bouddhisme n'ait pas explicitement développé d'esthétique en raison de sa doctrine de non-discrimination entre le bien et le mal, il a laissé derrière lui de nombreuses « œuvres d'art » sous des formes extrêmement diverses à travers l'Asie.
Il est clair que leur fabrication et le sentiment qu'elles suscitent sont le fruit d'une sensibilité esthétique particulière.
Même sans connaissance ni concept d'esthétique, l'esthétique est présente, intrinsèquement liée aux œuvres d'art.
Ce livre est une tentative pour éveiller l'esthétique silencieuse inscrite dans les œuvres d'art bouddhistes et leur donner la parole.

Le premier à utiliser le terme « esthétique bouddhiste » fut Yanagi Muneyoshi, célèbre pour sa « beauté coréenne ».
Mais ce qu'il a réellement découvert là-bas, c'est l'esthétique de potiers anonymes, l'esthétique de l'artisanat populaire ; on ne peut donc pas parler d'esthétique bouddhiste.
L'art bouddhique englobe un large éventail de domaines, incluant non seulement l'artisanat comme les urnes à thé, mais aussi les statues, les peintures, l'architecture, les pagodes et les grottes bouddhistes, ainsi que de nombreuses œuvres sans artistes, créées intentionnellement grâce à l'intervention d'artistes, de moines et parfois même de l'État.
Des écrivains originaires de Corée, du Japon, de Chine, du Tibet, de Thaïlande, du Cambodge, d'Indonésie et des régions connues sous le nom de « Régions occidentales » ont créé leurs propres œuvres magnifiques.

Élargir de nouveaux horizons grâce à l'art bouddhiste
Le sens esthétique du royaume de l'« Orient » et de ses œuvres d'art

Lorsqu'on étudie l'esthétique ou la pensée orientale, l'imagination qui évoque la Chine, la Corée et le Japon lorsqu'on pense au mot « Orient » est en réalité un réceptacle trop restreint pour contenir l'esthétique bouddhiste qui traverse toute l'Asie.
Il conviendrait plutôt d'élargir le terme « Orient » pour englober l'ensemble du domaine culturel créé dans chaque région par les échanges et les mélanges à travers l'art bouddhiste.
C’est précisément ce que ce livre tente de faire avec le thème de « l’esthétique bouddhiste ».

Bien sûr, étant donné le nombre d'évaluations esthétiques de l'art bouddhiste dans la littérature, on pourrait dire que l'esthétique bouddhiste existait déjà.
Toutefois, cette évaluation s’est faite à travers des concepts tels que « proportion », « réalisme », « sublimité » et « transcendance », empruntés à l’esthétique occidentale.
L'emprunt en soi n'est pas forcément mauvais.
Il est toutefois extrêmement injuste d'emprunter directement le concept esthétique d'un monde qui présuppose un être transcendant tel qu'une idée ou Dieu aux œuvres d'art d'un monde qui affirme qu'il n'existe pas d'être transcendant et que tout dépend des relations, et en particulier aux œuvres d'art d'un monde qui s'intéressait peu à la représentation réaliste et qui aimait utiliser des « proportions amusantes » à des fins humoristiques et créer des œuvres apparemment inachevées.
À l'aune de ces critères, il est difficile d'échapper aux proportions médiocres, au réalisme de troisième ordre et au fait que, quoi que l'on regarde, c'est « toujours la même chose » dans les statues ou les peintures bouddhistes.

Une nouvelle norme à établir
Le concept d'esthétique postcoloniale !

Il est inévitable qu'un sens esthétique considérant les œuvres d'art bouddhistes comme « tout simplement » se soit imposé, du fait qu'il n'existait pas de concept esthétique indépendant.
Toutefois, si nous voulons dépasser l’idée dépassée selon laquelle l’occidentalisation équivaut à la civilisation ou aux Lumières, ou la perspective occidentalo-centrée et colonialiste qui utilise les sensibilités occidentales comme critère de jugement, nous devons, au contraire, rechercher les esthétiques que les œuvres qui ont existé jusqu’à présent ont tenté de poursuivre sous de telles formes.
Nous devons conceptualiser l'esthétique contenue dans les œuvres et l'utiliser comme nouvelle norme pour les évaluer.
Bien que la question de la décolonisation soit soulevée depuis longtemps, ces tentatives esthétiques n'ont pas dépassé le cadre local.
La tentative de cet ouvrage de rétablir une esthétique non occidentale à travers l'art bouddhiste à l'ère postcoloniale est significative en ce sens.


La phrase suivante résume cette tentative.
« Ce que je souhaite faire dans ce livre, c’est dessiner les constellations de singularités esthétiques que l’on trouve dans diverses œuvres d’art bouddhistes dans le ciel de l’immanence où le transcendant a disparu. »
Au lieu du « ciel de la transcendance, simple et clair, brillant intensément sur fond d’autres étoiles, avec la trinité esthétique de la proportion, de la représentation et de la sublimité correspondant au Père, au Fils et au Saint-Esprit », nous verrons « un ciel d’immanence, où les constellations brillent individuellement, se connectant, se mêlant et se chevauchant parfois ».
-Extrait du texte d'ouverture

Dépasser les concepts esthétiques occidentaux existants
Concentrez-vous sur l'esthétique créée par l'association des matériaux et des formes.

Partant de cette conscience critique, cet ouvrage dépasse la trinité conceptuelle de l'esthétique occidentale — proportion, représentation et sublime — et la sensibilité hellénistique pour trouver des concepts qui nous permettent d'appréhender l'art bouddhiste, et plus encore, l'art oriental.
Autrement dit, au lieu du sublime qui naît de l'émerveillement face à l'immensité, le concept de « Tathagata esthétique » est proposé pour désigner l'action microscopique qui forme une image sans image, et au lieu de la tyrannie ancestrale de la forme dans l'art, l'attention est portée sur l'esthétique du savoir-faire créée par la combinaison de la matière et de la forme.


Elle découvre un autre type de géométrie, créée par l'esthétique, qui remplace l'universalité de la géométrie euclidienne, et montre le pouvoir de l'imperfection sur la « perfection », et donc l'existence d'une « esthétique de la rugosité » qui coopère avec l'inconventionnel, l'incomplet et le tortueux.
En outre, elle tire l'esthétique du bâtiment et de la cour qui se créent mutuellement, et l'esthétique de « l'extériorité » qui embrasse l'infini tel qu'il est contenu dans la cour finie.
De plus, nous associons l’esthétique de la planéité, opposée à la tridimensionnalité, à la puissance du pianissimo, et nous percevons « l’esthétique de l’abandon » qui ne cherche pas à tirer ou à traîner le spectateur dans des statues ou des peintures bouddhistes qui ne sont « que cela ».
D'autre part, on peut aussi percevoir la philosophie du rire dans l'esthétique de l'humour qui fait volontairement des bouddhistes et de leurs disciples des objets de moquerie.
S'y ajoutent l'esthétique des ténèbres, qui enfouit dans l'obscurité des prix et des tableaux patiemment créés, et « l'esthétique personnelle », qui nous invite à voir la beauté de toute chose.

L'art bouddhiste repose sur le bon sens du « c'est tout, n'est-ce pas ? »
Répondez clairement que non !

L’esthétique de l’hybridité et de l’hybridité, qui mêle hommes et femmes, humains et animaux, et crée des formes par la répétition et l’ajout d’éléments microscopiques, est placée à la fin du livre pour indiquer que les concepts esthétiques « mis au jour » de cette manière ne sont pas destinés à être des systèmes clos, mais plutôt à rester ouverts à de nouveaux concepts découverts ultérieurement.


Cet ouvrage tente d'associer l'esthétique bouddhiste à la pensée d'immanence, par opposition à l'esthétique occidentale qui correspond à la pensée de transcendance.
Ainsi, l'esthétique découverte dans l'art bouddhiste peut devenir une porte ouvrant sur une nouvelle voie : l'esthétique de l'immanence, par opposition à l'esthétique de la transcendance.
Bien qu'elle trouve son origine dans le bouddhisme, on espère que les tentatives esthétiques visant à retracer l'esthétique liée à l'idée d'immanence et à l'esthétique que l'on peut trouver dans n'importe quel domaine, même en Occident, et à l'associer à de nouveaux concepts esthétiques, commenceront sérieusement.


Face à ce problème, cet ouvrage ouvre la porte à une nouvelle esthétique encore absente : l’esthétique de l’immanence.
Il propose également des critères intrinsèques pour observer et critiquer l'art bouddhique selon l'esthétique bouddhique.
Ainsi, d'une part, elle propose des concepts esthétiques qui peuvent être appliqués à des types d'œuvres très différents, tels que les temples tibétains, les pagodes thaïlandaises et les bouddhas coréens sculptés dans la roche, et d'autre part, elle propose des concepts qui peuvent être utilisés pour comprendre et analyser les statues, peintures et sculptures bouddhistes qui sont précisément cela.

Non seulement c'est un excellent livre sur le plan esthétique,
Un livre qui excelle également en tant qu'ouvrage de philosophie : « Bouddhisme : Esthétique »

« Le bouddhisme dans l'esthétique » est un livre qui tente une approche peu commune.
Les perspectives présentées dans ce livre sont d'une grande originalité et les concepts novateurs défient les attentes communes.
Les philosophes Deleuze et Guattari ont dit un jour : « La philosophie est le travail de création de concepts. »
À cet égard, on peut également dire que ce livre est un excellent ouvrage de philosophie.
L'auteur a écrit près de 40 livres en solo, dont celui-ci est peut-être son meilleur.

Certains pourraient penser que les questions soulevées dans « L'esthétique du bouddhisme » ne sont pas si nouvelles.
Pourtant, la rareté de tels travaux tient peut-être au fait que, dans le monde des érudits qui valorisent la spécialisation, des connaissances aussi « diverses » que celles en philosophie et en esthétique permettant d'appréhender la pensée occidentale, en art et en architecture occidentaux, et simultanément une compréhension approfondie de la philosophie bouddhiste et une connaissance de l'art bouddhiste, autant d'éléments difficiles à rassembler, n'étaient pas courantes.
Comme chacun sait, l'auteur a écrit plus de quarante livres dans des domaines très variés.
Dans le même temps, il se déclarait « major à divers titres ».
C’est pourquoi les résultats que nous obtenons aujourd’hui ont été possibles.


Les lecteurs de ce livre seront principalement des étudiants en art bouddhique ou des personnes intéressées par l'art bouddhique.
Lorsqu'il s'agit de porter des jugements esthétiques sur des œuvres d'art, indépendamment de toute connaissance en histoire de l'art ou en iconographie, les concepts esthétiques proposés ici constituent des outils efficaces.
Je pense que ce livre sera un bon compagnon pour ceux qui s'intéressent au bouddhisme, même s'ils n'ont pas un intérêt particulier pour l'art bouddhique, ou pour ceux qui ont de nombreuses occasions de découvrir des temples ou de l'art bouddhique lors de leurs voyages.
Pour ceux qui, malgré avoir vu les œuvres de leurs propres yeux, n'ont rien trouvé à regarder au-delà du nom du temple, du nom du temple ou du nom de l'œuvre, et pour ceux qui, malgré un examen attentif, n'ont reçu qu'un coup d'œil superficiel parce qu'elles se ressemblent toutes après quelques répétitions, ce livre offrira une nouvelle occasion de découvrir l'esthétique bouddhiste.

À propos de l'esthétique occidentale et de la sensibilité esthétique
Contraste et contraste critiques !

Ce livre intéressera également ceux qui s'intéressent au bouddhisme en tant que philosophie ou religion, ainsi que ceux qui se spécialisent dans des domaines connexes.
En effet, la pensée occidentale et la pensée bouddhiste, les sensibilités occidentales et bouddhistes sont mises en contraste à travers l'art et l'esthétique, et l'unicité et la spécificité religieuse de la pensée bouddhiste, différentes de celles de l'Occident, sont clairement soulignées.

Je pense que ceux qui s'intéressent à l'esthétique ou à la philosophie au-delà du bouddhisme trouveront également ce livre intéressant.
Ce livre ne traite pas seulement de l'art bouddhique, mais aborde également l'esthétique, les pensées et les sensations d'immanence, et, en tant que thèse sur « l'esthétique de l'immanence », il répondra de manière appropriée aux intérêts en esthétique et en philosophie.
Ce livre sera également très stimulant pour ceux qui s'intéressent à la théorie ou à la recherche postcoloniale, ou à la pensée et aux sensibilités non occidentales ou anti-occidentales.
L’esthétique bouddhiste abordée dans cet ouvrage, tout en saisissant la spécificité positive de cette esthétique, y parvient en confrontant et en juxtaposant de manière critique les esthétiques et les sensibilités esthétiques occidentales qui ont jusqu’ici servi à appréhender l’art bouddhiste. De ce fait, le lecteur sera confronté, à différents moments, à une conscience critique de l’Occident.