introduction

Partie 1 : Première rencontre avec la peinture populaire - Qu'est-ce que la peinture populaire ?

1.
Les peintures populaires sont-elles destinées à être appréciées ?
2.
Pourquoi la peinture populaire est-elle appelée peinture populaire ? Cinq mots-clés pour comprendre la peinture populaire.
1) Les peintures populaires sont des peintures créées à des fins décoratives.
2) Les peintures populaires sont des peintures qui reflètent les croyances et les visions du monde autochtones.
3) Les peintures populaires reflètent des croyances chamaniques.
4) La peinture populaire est l'expression d'une sensibilité collective.
5) Minhwa est une peinture « Bon ».
3.
Quels types de peinture trouve-t-on dans la peinture populaire ? Comprendre les différents types de peinture populaire
4.
Comment peindre l'art populaire : de la composition à la couleur, capturer des idées avec liberté.
5.
Comment devons-nous considérer la peinture populaire aujourd'hui ? : Lire l'histoire sociale de la peinture populaire au-delà de l'histoire de l'art

Partie 2 : Des paysages aux peintures Chunhwa, tout sur la peinture populaire – Comprendre et apprécier la peinture populaire

1.
Peinture de paysage : Née de la nature et disparaissant dans la nature
1) Geumgangsando (Carte de Geumgangsan) / 2) Huit points de vue panoramiques de Gwandong (Carte des huit points de vue panoramiques de Gwandong)
2.
Jangsaengdo (長生圖) : Un souhait de longue vie
1) Dix symboles de longévité / 2) Vieux pin / 3) Rocher étrange
3.
Peinture florale : Les fleurs, incarnation de la beauté captivante
1) Pivoine / 2) Autres types de fleurs
4.
Dessin de légumes et de fruits : Les légumes et les fruits apportent le bonheur et chassent le malheur.
1) Peinture de grenade / 2) Peinture de grenade / 3) Peinture de raisin
5.
Peinture de fleurs et d'oiseaux : L'esthétique et le symbolisme des fleurs et des oiseaux en harmonie
1) Grue / 2) Phénix / 3) Héron blanc / 4) Oies et canards mandarins / 5) Poules / 6) Faucons, hiboux, canards, faisans, moineaux, etc.
6.
Illustration animalière : Communiquer avec les animaux amicaux qui nous entourent
1) Tigre / 2) Pie-tigre / 3) Cerf / 4) Lapin
7.
Spirit Beast (靈獸?) : Un animal gardien imaginaire
1) Kirin (麒麟) / 2) Shingu (神龜) / 3) Hyeonmu (玄武) / 4) Haetae (??) / 5) Bulgasari (불가사리) / 6) Sabulsang (四不像) / 7) Unryongdo (雲龍圖)
8.
Carte des poissons et des crabes : Un autre paradis, créatures aquatiques
1) Samyeo-do (Trois images supplémentaires) / 2) Yakrido (Carpe remontant à la surface) et Eobyeonseongryongdo (Transformation du poisson en dragon) / 3) Baek-do (Cent poissons) / 4) Hahap-do (Sel et crabe) / 5) Gwol-eodo (Poisson fermé)
9.
Herbe et insectes : le petit monde silencieux de l'herbe et des insectes
1) Baekjeopdo (百蝶圖) / 2) Pyeonbokdo (??圖)
10.
Okwoohwa (屋宇畵) : Une maison de rêve où l'on voudrait vivre mille ans
1) Donggwoldo (Plan du Palais Est) / 2) Sadangdo (Plan du Sanctuaire) / 3) Yonggungdo (Plan du Palais du Dragon)
11.
Peintures sur objets : Des peintures ornent toutes sortes d'objets, des étagères aux vases, en passant par les paravents.
1) Chaekgado (冊架圖) / 2) Tente léopard (虎皮帳幕圖) / 3) Vase à fleurs (花甁圖)
12.
Portraits : Personnes marchant dans un paysage
1) Tableau de cent enfants / 2) Tableau d'un enfant divin / 3) Portrait
13.
Peinture de genre : une coupe transversale de la vie, l'esthétique agréable du travail
1) Diagramme de labour et de tissage / 2) Diagramme de durée de vie
14.
Peintures taoïstes et bouddhistes : le monde des immortels et des grands prêtres, portraits de figures taoïstes et bouddhistes
1) Tableau des Immortels / 2) Tableau des Vieillards de l'Étoile de la Longévité / 3) Tableau des Huit Immortels / Tableau des Immortels de la Mer / 4) Tableau du Banquet à l'Étang Yaochi / Tableau du Groupe d'Immortels en Mer
15.
Peintures documentaires : témoignages laissés en images, des guerres à divers événements.
1) Carte de la procession royale / 2) Carte de la bataille navale, carte de la procession du bateau tortue et carte des huit cadeaux / 3) Carte de Dongrae-bu Sasunjeoldo
16.
Peinture narrative : le plaisir de lire une histoire
1) Peinture d'un fils dévoué / 2) Peinture de Chunhyang et peinture des Neuf Nuages ​​/ 3) Peinture de personnages historiques
17.
Dessins préparatoires et illustrations de personnages : motifs porte-bonheur
18.
Peinture cartographique : une peinture combinée à une carte
19.
Peinture hybride : combinaison de différentes peintures, avec une grande liberté dans l'utilisation et la technique.
20.
Chunhwado (春圖) : Les relations sexuelles entre hommes et femmes, entre harmonie et tabou
21.
Autres peintures que Sehwa (歲畵)

Annexe : 100 motifs les plus courants en peinture populaire
Liste des illustrations
Références

Mon premier manuel de peinture populaire. Il n'y a jamais eu de meilleur manuel de peinture populaire que celui-ci.
Des peintures de paysages aux peintures Chunhwa, les archétypes de la culture K sont révélés à travers plus de 140 illustrations saisissantes.

1.
Pourquoi la peinture populaire, encore une fois ?
Grâce à l'engouement pour « l'apprentissage de la peinture populaire » qui dure depuis 10 ans, il existe actuellement environ 70 établissements d'enseignement de la peinture populaire affiliés à des universités (Université Yonsei, Université féminine Ewha, Université Dongguk, Université Hongik, etc.), et si l'on inclut les établissements d'enseignement privés, ce nombre est estimé à près de 1 000.
Dans le monde de l'art, on dit en plaisantant que « Insa-dong se nourrit de peintures populaires », et les magasins de fournitures artistiques et les galeries regorgent de matériel de peinture populaire et d'expositions de peinture populaire.
En conséquence, la demande d'ouvrages sur le sujet a augmenté et de nombreux livres de coloriage sur la peinture populaire sont publiés, mais il n'existe pratiquement aucun ouvrage de sciences humaines qui couvre « tout sur la peinture populaire » à un niveau adapté au grand public.

2.
Le meilleur manuel de peinture populaire pour les débutants comme pour les experts.
Ce livre commence par la question « Qu'est-ce que la peinture populaire ? » et explique de manière simple et conviviale les différents types de peinture populaire, sa composition, ses couleurs et la signification de chaque tableau.


Tout d’abord, il est utile de comprendre les caractéristiques stylistiques à partir de cinq mots-clés pour comprendre les peintures populaires : « décoration », « croyances et vision du monde indigènes », « croyances chamaniques », « sensibilité collective » et « pon ».
Nous examinerons plus précisément comment les peintures populaires étaient réalisées, ainsi que les caractéristiques générales de leur composition et de leurs couleurs.
En classant les peintures populaires en une vingtaine de types, les caractéristiques et les différentes peintures de chaque type sont présentées.
Vous pourrez découvrir des histoires passionnantes de peinture populaire avec plus de 140 illustrations vivantes allant des peintures de paysages, portraits, peintures de genre, peintures documentaires, peintures de design, peintures Chunhwa et Sehwa (歲畵), ainsi que des fleurs et des arbres (Hwahwado/Hwajodo), des légumes et des fruits (Sogwado), des animaux et des poissons (Chuksudo/Eohaedo), des animaux gardiens imaginaires (Yeongsuhwa), de l'herbe et des insectes (Chochungdo), des maisons et des paravents (Okuhwa/Giyonghwa), des immortels et le bouddhisme (Dosukhwa), des cartes (Jidohwa), de vieilles histoires (Seolhwahwa) et des combinaisons de diverses images (Hyundaehwa).

À travers les caractéristiques de chaque tableau, ainsi que les symboles qu'ils contiennent et l'humour et l'esprit qui s'y révèlent parfois, nous pouvons entrevoir un aperçu de la vie de nos ancêtres et de la délicieuse esthétique qu'ils incarnent.

3.
140 illustrations saisissantes et des commentaires riches
Sur la base de données nouvellement collectées et de résultats de recherches menées près de 30 ans après la publication de la première édition, près de la moitié des illustrations, qui peuvent être considérées comme l'épine dorsale du livre, ont été remplacées ou ajoutées.
Ce qui frappe avant tout, c'est la composition colorée et vivante ainsi que le commentaire illustré, adapté au niveau des débutants en peinture populaire.


4.
Au-delà de l'histoire de l'art, découvrez l'histoire sociale de la peinture populaire et les archétypes de la culture coréenne.
En retraçant méticuleusement la vie de nos ancêtres et la charmante esthétique des peintures populaires, nous pouvons aller au-delà de l'histoire de l'art et découvrir « l'histoire sociale des peintures populaires ».
Découvrons le prototype de la K-culture, la culture coréenne la plus populaire et la plus emblématique qui déferle aujourd'hui sur le monde.

5.
Annexe : 100 motifs de peinture folklorique coréenne
En « annexe », nous présentons les « 100 motifs les plus fréquemment utilisés dans la peinture populaire ».
Cela vous aide à déchiffrer immédiatement la signification cachée et le symbolisme de l'image d'un animal, d'une plante ou d'un motif qui apparaît comme sujet.

Les gens, Min (民), le tableau, Hwa (畵) ; la raison pour laquelle les gens ne peuvent s'empêcher d'aimer « ce tableau »
— Un tigre sur le portail, des raisins dans la maison des jeunes mariés, des crevettes grillées pour la fête du 60e anniversaire, une image d'un poisson se transformant en dragon dans la chambre du candidat à l'examen…

Il existe plusieurs raisons pour lesquelles les peintures populaires étaient appréciées du peuple.
Tout d'abord, c'est dû au symbolisme du matériau.
Il existait une coutume consistant à dessiner Haetae, un poulet, un chien et un tigre sur la porte de la cuisine, la porte du milieu, la porte de la grange et le portail principal pendant le Nouvel An.
Haetae était un animal imaginaire censé repousser le feu, ce qui le rendait parfait pour garder la cuisine, tandis que le coq était un symbole d'illumination des ténèbres et de chasse des mauvais esprits.
Les chiens étaient aussi de fidèles amis des humains, les protégeant des voleurs, et les tigres servaient de généraux puissants qui prévenaient les catastrophes.
Ces « symboles » peuvent sembler étranges aujourd'hui, mais notre peuple les connaît depuis l'Antiquité et leur voue une foi profonde.
Ces symboles étaient librement représentés dans les peintures populaires.
Par ailleurs, des images de pastèques ou de raisins convenaient parfaitement pour décorer le paravent de la chambre nuptiale.
Des fruits contenant de nombreuses graines étaient conservés à proximité dans l'espoir de favoriser la fertilité.
Bien entendu, les canards mandarins, symboles d'harmonie, ne sont pas en reste.
Pour la fête du 60e anniversaire, on a peint une crevette au dos courbé, et dans la chambre d'un étudiant qui s'apprêtait à passer le concours de la fonction publique, on a peint un tableau représentant un crabe souhaitant réussir ou un poisson se transformant en dragon.


Ainsi, les peintures populaires n'ont pas seulement emprunté sans réserve des matériaux intuitifs, mais ont aussi activement utilisé des contrastes de couleurs primaires strictement évités dans les peintures existantes, et ont audacieusement changé de point de vue pour mettre en valeur le matériau, ajoutant ainsi de l'intensité à la composition.
De plus, il s'est également inspiré de contes et d'anecdotes populaires chinois tels que « Le Roman des Trois Royaumes » et « Baekdongja », ainsi que d'histoires tirées de nos romans tels que « Les Neuf Rêves des Nuages » et « Chunhyangjeon ».
Même si vous ne savez pas lire, vous pouvez deviner l'histoire à partir des images, c'était donc parfait pour une époque où l'illettrisme était répandu.
De plus, puisqu'elle privilégie ce qui est proche, met grandement l'accent sur ce qui est révélateur, et inclut même l'humour et l'esprit de notre peuple, comment le peuple pourrait-il ne pas aimer les peintures populaires ?

La naissance, le déclin et la redécouverte de la peinture populaire : un pan d'histoire méconnu

Aux alentours du XVIIe siècle, Joseon, qui avait connu un chaos sans précédent en raison des deux invasions de la Corée (la guerre d'Imjin et la guerre de Byeongja) et de la Grande Famine (1670-1671), dut abaisser son niveau artistique en raison des changements sociaux rapides.
Ce qui devint populaire à cette époque, c'était la peinture populaire, appelée alors « peinture folklorique ».
Les peintures populaires étaient utilisées non seulement sur les portes principales, les murs et les piliers des maisons des femmes, mais aussi sur des objets du quotidien tels que les paravents et les éventails, et ont même fini par s'introduire dans les temples.
Bien sûr, avec le renouveau culturel qui suivit sous le règne du roi Yeongjo et l'émergence de peintres exceptionnels tels que Kim Hong-do, Shin Yun-bok et Jang Seung-eop, le « grand art » retrouva sa place. Cependant, la popularité de la peinture populaire, déjà ancrée dans la vie du peuple, se maintint tout au long de la fin de la dynastie Joseon et même pendant la période coloniale japonaise.
Sous le pont Supyogyo, en ville, se trouvait un endroit où louaient des paravents pliants ornés de peintures folkloriques, indispensables pour les événements familiaux tels que les mariages, les fêtes de soixantième anniversaire et les funérailles. Dans les zones rurales, ils étaient également achetés collectivement.
Cependant, avec la modernisation rapide, la peinture populaire est peu à peu tombée dans l'oubli.
Les peintures populaires, généralement réalisées par des artistes anonymes et inconnus, de prétendus « illustrateurs » méprisés, ne se trouvaient qu'occasionnellement sur les marchés ruraux ou chez des vendeurs de paravents ambulants qui parcouraient le village.


Je pensais que la lignée allait s'arrêter ainsi.
Mais appelons cela un champ de mûriers et une mer bleue.
La peinture populaire, qui a commencé à être redécouverte dans les années 1980 en même temps que l'intérêt du public pour l'ethnicité et le folklore, a véritablement pris son essor après les années 2000.
Il existe actuellement environ 70 établissements d'enseignement de la peinture populaire affiliés à une université, et bien que les statistiques exactes ne soient pas disponibles, on estime que ce nombre atteint environ 1 000 en incluant les établissements d'enseignement privés.
Parmi les personnes impliquées, on estime qu'il y a au moins 200 000 et au plus 300 000 personnes qui peignent des peintures populaires (selon ceux qui enseignent la peinture populaire, « le plus grand avantage est qu'il faut beaucoup moins de temps pour la maîtriser que d'autres types de peinture, donc le sentiment d'accomplissement est élevé »).
De ce fait, on plaisante dans le monde de l'art en disant que « Insa-dong se nourrit de peintures populaires », et les magasins de fournitures artistiques et les galeries prospèrent grâce aux matériaux et aux expositions de peinture populaire.


Ce livre était comme une fleur qui s'épanouit en terre aride avant que la peinture populaire ne devienne à la mode (il a connu un succès retentissant, avec 15 réimpressions en près de 20 ans depuis sa première publication en 1995, mais malheureusement, il est épuisé depuis une dizaine d'années).
À l'époque, personne n'aurait pu deviner qu'un livre sur le sujet de la peinture populaire connaîtrait un tel succès.
Cependant, il a été salué comme le « meilleur manuel de peinture populaire » car il était organisé de la manière la plus simple possible afin que même les débutants puissent facilement comprendre les peintures populaires, expliqué dans un langage facile à comprendre, et comprenait une multitude d'illustrations précieuses.
Et c’est pourquoi il mérite toujours sa réputation d’« aucun autre manuel de peinture populaire n’égale celui-ci ».