Depuis ses débuts en 1976, 『Photo』 a ravi des millions de lecteurs à travers le monde et a été mis à jour pour suivre l'évolution du film au numérique, du manuel à l'automatique et du noir et blanc à la couleur.
Cette 12e édition, commémorant le 40e anniversaire de sa publication, introduit l'utilisation des logiciels les plus récents pour le travail numérique et, en réponse à la demande actuelle de réexaminer la valeur du travail analogique tel que la photographie argentique, manuelle et en noir et blanc, fournit des conseils sur l'utilisation d'une chambre photographique, les méthodes de développement de films et de tirage en chambre noire, des informations sur l'équipement et les règles de sécurité.
De plus, nous avons ajouté des ressources telles que des conseils d'utilisation pour les appareils photo les plus récents, des tutoriels sur l'utilisation de logiciels utiles comme Capture One Pro et Lightroom CC, des présentations de nouveaux artistes et œuvres contemporains, des explications supplémentaires sur les sujets existants et des méthodes de résolution de problèmes plus diversifiées, ce qui porte le total à 420 pages.
Il s'agit d'un guide essentiel qui explique tout, depuis la façon de tenir un appareil photo jusqu'à la prise de vue, le développement ou l'impression, l'exposition et la conservation.

Les appareils photo plus récents ajustent automatiquement l'exposition et la mise au point.
Cependant, de nombreux photographes préfèrent encore contrôler manuellement l'exposition et la mise au point.
Même les professeurs de photographie encouragent souvent leurs élèves à prendre des photos manuellement pour se familiariser avec les opérations de base.
Dans ce chapitre, nous expliquerons le fonctionnement manuel et automatique.
--- « Chapitre 1.
Extrait de « Pour commencer »

Comment photographier un paysage ? Les questions les plus importantes sont : « Que retiendrez-vous ? » et « Quelle histoire transmettrez-vous à ceux qui n'y sont jamais allés ? »
Quels sont les points forts et les points faibles de cet endroit ? Préférez-vous une vue panoramique ou un gros plan sur une portion du paysage ? Quelle impression avez-vous eue ? Observez le paysage sous différents angles, promenez-vous et admirez-le depuis différents points de vue.
Approchez-vous ou reculez et regardez de loin.
En vous rapprochant, même un léger changement de position de la caméra affectera la relation entre le sujet et l'arrière-plan.
En modifiant le point de vue du photographe et la position du sujet, vous pourrez peut-être voir des choses que vous n'aviez pas vues au premier abord.

--- « Chapitre 1.
Premiers pas, extrait de « Que photographier : la photographie de paysage »

Une lentille standard offre les mêmes sensations que l'œil humain.
Henri Cartier-Bresson, l'un des plus grands photographes modernes, qui considérait l'appareil photo comme un « prolongement de l'œil », utilisait fréquemment des objectifs standard.
…la plupart des objectifs standard ont une grande ouverture maximale, ce qui leur permet d’utiliser des vitesses d’obturation plus rapides en faible luminosité que les autres objectifs.
Il est également peu coûteux, de petite taille et léger.
Le choix de la focale est une question de préférence personnelle.
Certains photographes privilégient les objectifs à focale fixe car ils recherchent un grand angle de vue, tandis que d'autres utilisent souvent des téléobjectifs pour mettre en valeur leur sujet avec un angle de vue étroit.
Si vous n'êtes pas sûr de ce qui est le mieux, commencez par un objectif standard.

--- Chapitre 3.
Objectif, d'après « Longueur focale de l'objectif : objectif standard »

La plupart des posemètres intégrés aux appareils photo sont à la fois à pondération moyenne et à pondération centrale.
Le posemètre calcule automatiquement la moyenne de la lumière à l'intérieur de l'écran, mais accorde également une plus grande importance au centre de l'écran.
Cette méthode repose sur l'hypothèse que le sujet le plus important se trouve au centre de l'écran, mais ce n'est pas nécessairement le cas.
Si votre sujet principal n'est pas au centre de l'écran, la valeur d'exposition risque d'être incorrecte.
…la plupart des posemètres mesurent la moyenne des zones claires et sombres pour créer une teinte de gris moyen.
Dans une scène aux tons majoritairement clairs, comme un paysage enneigé, le posemètre calcule une valeur moyenne correspondant à un gris moyen.
Le résultat est une photo sombre et sous-exposée.
À la page suivante, nous apprendrons comment identifier ces scènes et comment configurer votre appareil photo.

--- « Chapitre 4.
Exposition, capteurs et film, extrait de « Principes de base de l'exposition : posemètres intégrés aux appareils photo »

Lors de la prise de vue argentique, après avoir exposé la totalité de la pellicule, l'étape suivante consiste à rendre visible l'image capturée.
L'image est créée au moment où l'obturateur se ferme après l'exposition.
Cependant, à ce stade, vous ne pouvez pas visualiser l'image directement.
L'image existe, mais elle se trouve dans un état potentiel temporairement invisible.
Ce n'est qu'après le développement et le tirage du film que vous pourrez apprécier les images, et le plaisir que vous en retirerez dépendra des efforts que vous aurez consacrés au développement du film.
…la technique de développement en noir et blanc est simple.
Entraînez-vous à suivre le processus de développement général, mais veillez à ne pas y mettre de poussière, de taches ou de rayures.
Les techniques nécessaires au développement réussi des films sont faciles à acquérir, et les outils nécessaires à ce développement sont facilement disponibles.

--- « Chapitre 6.
Extrait de « Developing Film »

Si vous choisissez du papier photo pour la première fois, il est recommandé d'acheter un ensemble comprenant du papier photo multicolore, brillant et couché de résine (RC).
…de nombreux photographes préfèrent le papier glacé à la texture douce car il offre la meilleure gamme tonale et le meilleur brillant.
Normalement, les photographies sont visualisées en lumière réfléchie, mais les surfaces mates ou les textures rugueuses diffusent la lumière et réduisent la gradation entre les zones noires les plus profondes et les zones les plus lumineuses.

--- Chapitre 7.
Développement en chambre noire, extrait de « Développement noir et blanc : Papier photographique »

J'utilise principalement Adobe Photoshop comme logiciel de retouche d'images à l'école et dans mon studio, mais récemment, j'utilise plus fréquemment Adobe Photoshop Lightroom comme application de flux de travail.
Elements, une version aux fonctionnalités limitées de Photoshop (et une version moins chère), possède également la plupart des fonctionnalités d'édition dont vous aurez besoin.
Les étapes de post-production décrites dans ce chapitre peuvent être réalisées avec n'importe quel logiciel, sauf mention contraire.
La plupart des logiciels proposent des versions d'essai gratuites ; lisez donc attentivement ce chapitre pour découvrir celui qui vous convient.

--- Chapitre 9.
Retouche d'images, extrait de « Premiers pas en postproduction numérique : choisir un logiciel »

Prendre des photos et les regarder sur un écran, c'est amusant, mais les imprimer et voir le résultat peut être encore plus gratifiant.
…l’impression numérique est beaucoup plus facile à apprendre que le développement en chambre noire, mais elle nécessite tout de même une capture ou une numérisation pour donner vie à l’interprétation du photographe.
Tout comme le plâtre doit être façonné par les mains d'un sculpteur.
Les images numériques sont beaucoup plus simples à imprimer, à reproduire et à retoucher.
En revanche, il est facile de voler ou de modifier l'image à des fins autres que celles prévues.
Il faut toujours garder le diplôme à l'esprit.

--- Chapitre 10.
Extrait de « Impression numérique »

Les supports photographiques se conservent mieux dans un endroit frais avec un taux d'humidité d'environ 40 %.
…le film négatif peut causer encore plus de problèmes.
Un film noir et blanc développé avec précision ne comporte que trois composants :
Sel d'argent, gélatine et couches de support en plastique.
Le polyester utilisé dans la couche de support du film est très stable et réagit peu à l'environnement extérieur.
Cependant, les sels d'argent sont particulièrement sensibles à la pollution atmosphérique contenant des composés soufrés, et la gélatine est sensible aux insectes et aux moisissures.
Les diapositives couleur, les négatifs couleur et les tirages couleur développés en chambre noire ont une durée de vie plus courte que les tirages noir et blanc.
Il est particulièrement important de conserver ces types de produits dans un endroit frais, sombre et stable.

--- « Chapitre 11.
Organisation, conservation et exposition, extrait de « Conservation des films et des estampes »

Lors de prises de vue en intérieur, concentrez-vous sur l'exposition des parties les plus importantes.
Grâce à leur bonne adaptation à l'environnement, nos yeux peuvent rapidement percevoir les détails même en regardant une zone lumineuse puis une zone sombre environnante.
Cependant, comme les environnements intérieurs présentent généralement une gamme de contrastes plus étendue que ce que la pellicule peut enregistrer, il convient d'exposer en fonction des zones où l'on souhaite obtenir des détails plutôt que de mesurer l'exposition globale.
L'éclairage intérieur est généralement tamisé.
Si vous photographiez en intérieur avec la lumière ambiante, sans utiliser d'éclairage supplémentaire, vous devrez utiliser une grande ouverture et une vitesse d'obturation lente.
Lors de prises de vue à une vitesse d'obturation lente, utilisez un trépied ou placez l'appareil photo sur une table pour éviter le flou de bougé.
Lorsque vous ouvrez trop le diaphragme, la profondeur de champ diminue, vous devez donc faire la mise au point avec soin.
Augmenter la sensibilité ou utiliser un film d'une sensibilité ISO de 400 ou plus peut aider.

--- « Chapitre 12.
Éclairage, extrait de « Lumière utilisable : intérieur »

Des techniques alternatives telles que le cyanotype, le platine et le palladium étaient populaires au XIXe siècle et nécessitaient un négatif de la même taille que le tirage final.
Il existe plusieurs façons de créer des négatifs de même taille.
Vous pouvez simplement copier votre négatif original sur un grand film.
Vous pouvez également imprimer en grand format sur film transparent à l'aide d'une imprimante à jet d'encre.
Les négatifs créés numériquement permettent un contrôle précis du contraste et de la densité, ce qui est particulièrement utile en cyanotype, où le seul moyen de contrôler le contraste est de modifier le négatif lui-même.

--- « Chapitre 13.
Extension de l'image, tirée de « Techniques d'impression alternatives »

Pourquoi les photographes utilisent-ils des chambres photographiques encombrantes, lourdes et souvent incapables de prendre des photos en rafale ? Les chambres photographiques possèdent peu ou pas de fonctions automatiques, nécessitent un trépied, produisent des images qui apparaissent à l’envers et parfois même sombres, obligeant les photographes à observer à travers un tissu noir recouvrant l’appareil et la tête.
Cependant, si l'on utilise des caméras de visée, c'est parce qu'elles offrent des fonctionnalités qui justifient ces inconvénients.
Le mouvement de la chambre photographique permet au photographe de contrôler l'image entière.
L'arrière (le côté avec l'image ou le film) et l'avant (le côté avec l'objectif) de l'appareil photo peuvent se déplacer librement dans toutes les directions : de haut en bas, de gauche à droite, d'avant en arrière ou en inclinaison.
…le grand format du film est également un avantage des chambres photographiques.
…les images capturées sur de grands négatifs présentent une netteté et un niveau de détail exceptionnels, et très peu de grain ou de bruit.

--- « Chapitre 14.
Parmi les « caméras de vue »

La conservatrice de Smith, Elizabeth Kay, lui conseille de continuer à exposer son travail dans des galeries.
« Il n’est pas facile pour quiconque d’entrer dans une galerie et d’y exposer son travail. »
Mais continuez d'essayer, compilez un résumé de votre travail, rassemblez les articles de presse vous concernant, ajoutez des galeries à votre liste de diffusion et continuez de leur envoyer des courriels sur les expositions et autres événements.
Il est important de les informer de ce que vous faites.
De même qu'il existe de nombreuses galeries, il existe de nombreux types de personnes différents.
Trouver la bonne personne peut prendre du temps.
« Persévérez et continuez à travailler dur. »

--- « Chapitre 15.
Extrait de « Présenter son travail aux rédacteurs et autres personnes » dans « Visionner des photos »