Pour ceux qui veulent en savoir plus sur l'histoire de la musique occidentale
 |
Description
Introduction au livre
Je connais les noms de Bach, Mozart, Beethoven et Schubert.
Et si vous ne vous souvenez plus de l'époque à laquelle ils ont vécu ?
Un cours de musique classique qui suit le cours de l'histoire occidentale !
Existe-t-il un moyen d'acquérir facilement, rapidement et de manière exhaustive des connaissances en musique classique ? L'auteur Lee In-hwa (directeur du lycée Buan), qui enseigne la musique depuis 30 ans, a écrit ce livre en gardant cette question à l'esprit.
Nous avons passé en revue une grande quantité de documents, mais nous n'avons traité que des points essentiels nécessaires à la compréhension de l'histoire de la musique classique, et nous les avons résumés afin de permettre une compréhension concise des connaissances fondamentales de l'histoire de la musique occidentale.
En tant que professeur avant d'être musicien, il comprend mieux que quiconque ce que ressent un « apprenant », et explique donc avec bienveillance tout, depuis les concepts de base de la musique classique jusqu'à son histoire.
Il explique ensuite la définition de la musique comme étant « ce que les humains créent en combinant et en transformant des éléments sonores tels que la hauteur, le rythme, la mélodie et l'harmonie sous diverses formes pour exprimer les pensées et les émotions humaines ».
À première vue, il peut sembler très fastidieux et complexe d'examiner les classiques à travers leurs liens avec les connaissances d'autres domaines et de les comprendre dans leur contexte.
Avant de commencer à étudier sérieusement la musique à l'université, les idées de l'auteur ne différaient guère de nombreuses idées préconçues et idées fausses.
C'était à cause de la connotation du mot « classique », même si l'histoire de la musique occidentale ne remonte qu'à environ 400 ans.
Les « classiques » de la musique évoquaient les temps « anciens » de l'histoire, les époques grecque et romaine.
L'auteur avoue donc avoir eu du mal à faire le lien entre l'époque historique de la musique et sa propre période émotionnelle.
Il affirme que « l'approche historique » est la meilleure façon d'organiser clairement les diverses informations enchevêtrées dans votre tête, et que c'est le moyen le plus efficace d'apprécier facilement la musique classique.
En suivant les écrits de l'auteur, vous acquerrez une compréhension précise de l'histoire occidentale, englobant la politique, la philosophie, la science et l'art, organisée par époque, et enfin, vous créerez un « entrepôt intellectuel » capable de stocker de la musique.
Si vous remplissez progressivement cet espace avec votre propre musique, vous constaterez bientôt que la musique classique occupe une place plus importante dans votre cœur.
Et si vous ne vous souvenez plus de l'époque à laquelle ils ont vécu ?
Un cours de musique classique qui suit le cours de l'histoire occidentale !
Existe-t-il un moyen d'acquérir facilement, rapidement et de manière exhaustive des connaissances en musique classique ? L'auteur Lee In-hwa (directeur du lycée Buan), qui enseigne la musique depuis 30 ans, a écrit ce livre en gardant cette question à l'esprit.
Nous avons passé en revue une grande quantité de documents, mais nous n'avons traité que des points essentiels nécessaires à la compréhension de l'histoire de la musique classique, et nous les avons résumés afin de permettre une compréhension concise des connaissances fondamentales de l'histoire de la musique occidentale.
En tant que professeur avant d'être musicien, il comprend mieux que quiconque ce que ressent un « apprenant », et explique donc avec bienveillance tout, depuis les concepts de base de la musique classique jusqu'à son histoire.
Il explique ensuite la définition de la musique comme étant « ce que les humains créent en combinant et en transformant des éléments sonores tels que la hauteur, le rythme, la mélodie et l'harmonie sous diverses formes pour exprimer les pensées et les émotions humaines ».
À première vue, il peut sembler très fastidieux et complexe d'examiner les classiques à travers leurs liens avec les connaissances d'autres domaines et de les comprendre dans leur contexte.
Avant de commencer à étudier sérieusement la musique à l'université, les idées de l'auteur ne différaient guère de nombreuses idées préconçues et idées fausses.
C'était à cause de la connotation du mot « classique », même si l'histoire de la musique occidentale ne remonte qu'à environ 400 ans.
Les « classiques » de la musique évoquaient les temps « anciens » de l'histoire, les époques grecque et romaine.
L'auteur avoue donc avoir eu du mal à faire le lien entre l'époque historique de la musique et sa propre période émotionnelle.
Il affirme que « l'approche historique » est la meilleure façon d'organiser clairement les diverses informations enchevêtrées dans votre tête, et que c'est le moyen le plus efficace d'apprécier facilement la musique classique.
En suivant les écrits de l'auteur, vous acquerrez une compréhension précise de l'histoire occidentale, englobant la politique, la philosophie, la science et l'art, organisée par époque, et enfin, vous créerez un « entrepôt intellectuel » capable de stocker de la musique.
Si vous remplissez progressivement cet espace avec votre propre musique, vous constaterez bientôt que la musique classique occupe une place plus importante dans votre cœur.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Bullet 4
PARTIE 1 Montrez-moi de la musique classique
Qu'est-ce que la musique classique ? 13
Le flux de la musique classique 17
Un cadre pour comprendre la chronologie de la musique classique 18
20 Contextes historiques de chaque mouvement musical selon la chronologie
PARTIE 2 À quoi ressemblait la musique avant l'époque baroque ?
La musique de la Grèce et de la Rome antiques : une période riche en philosophes, mathématiciens et musiciens 25
Louer Dieu par la musique au Moyen Âge 31
La musique de la Renaissance revient à l'humanité 37
TROISIÈME PARTIE : Histoire de la musique nouvelle, du baroque au romantisme
50 morceaux baroques qui changent la donne
Monarchie absolue en Europe occidentale et orientale 51
Le baroque a constitué le tournant le plus important de l'histoire de la musique.
Musicien représentatif
Antonio Vivaldi 59
Johann Sebastian Bach 64
Georg Friedrich Handel 78
Manuel de musique, Musique classique 87
Le contexte social de l'époque classique 89
La musique de l'époque classique est le classique des classiques 93
Musicien représentatif
Franz Joseph Haydn 95
Wolfgang Amadeus Mozart 104
Ludwig van Beethoven 134
La musique romantique est l'adolescence 185
La musique romantique est la musique de la tempête et du stress 185
Le contexte social de l'époque romantique 188
Caractéristiques socioculturelles de la musique romantique 193
Les différentes tendances de l'époque romantique 197
Caractéristiques de la musique de l'époque romantique 199
201 musiciens et œuvres représentatifs de l'époque romantique
Musiciens et œuvres de la fin du romantisme 203
Une rencontre privilégiée avec les compositeurs romantiques 209
PARTIE 4 : Une histoire de la musique revisitée : musique moderne et contemporaine
Musique moderne 227
Le contexte social de la musique moderne 228
La transition de l'ère romantique à la musique moderne 231
Diverses tendances à l'ère moderne 233
Schoenberg, qui abandonna Bach et Beethoven et recommença l'histoire de la musique, 236
Musique contemporaine 239
Le contexte social de la musique contemporaine 240
Tendances diverses de la musique contemporaine 243
Musique populaire 245
Gershwin, qui a élevé le jazz au rang de musique savante 247
Le chemin de la musique contemporaine 248
Références 251
PARTIE 1 Montrez-moi de la musique classique
Qu'est-ce que la musique classique ? 13
Le flux de la musique classique 17
Un cadre pour comprendre la chronologie de la musique classique 18
20 Contextes historiques de chaque mouvement musical selon la chronologie
PARTIE 2 À quoi ressemblait la musique avant l'époque baroque ?
La musique de la Grèce et de la Rome antiques : une période riche en philosophes, mathématiciens et musiciens 25
Louer Dieu par la musique au Moyen Âge 31
La musique de la Renaissance revient à l'humanité 37
TROISIÈME PARTIE : Histoire de la musique nouvelle, du baroque au romantisme
50 morceaux baroques qui changent la donne
Monarchie absolue en Europe occidentale et orientale 51
Le baroque a constitué le tournant le plus important de l'histoire de la musique.
Musicien représentatif
Antonio Vivaldi 59
Johann Sebastian Bach 64
Georg Friedrich Handel 78
Manuel de musique, Musique classique 87
Le contexte social de l'époque classique 89
La musique de l'époque classique est le classique des classiques 93
Musicien représentatif
Franz Joseph Haydn 95
Wolfgang Amadeus Mozart 104
Ludwig van Beethoven 134
La musique romantique est l'adolescence 185
La musique romantique est la musique de la tempête et du stress 185
Le contexte social de l'époque romantique 188
Caractéristiques socioculturelles de la musique romantique 193
Les différentes tendances de l'époque romantique 197
Caractéristiques de la musique de l'époque romantique 199
201 musiciens et œuvres représentatifs de l'époque romantique
Musiciens et œuvres de la fin du romantisme 203
Une rencontre privilégiée avec les compositeurs romantiques 209
PARTIE 4 : Une histoire de la musique revisitée : musique moderne et contemporaine
Musique moderne 227
Le contexte social de la musique moderne 228
La transition de l'ère romantique à la musique moderne 231
Diverses tendances à l'ère moderne 233
Schoenberg, qui abandonna Bach et Beethoven et recommença l'histoire de la musique, 236
Musique contemporaine 239
Le contexte social de la musique contemporaine 240
Tendances diverses de la musique contemporaine 243
Musique populaire 245
Gershwin, qui a élevé le jazz au rang de musique savante 247
Le chemin de la musique contemporaine 248
Références 251
Dans le livre
De la Renaissance au Moyen Âge, période qualifiée d'« âge sombre », la musique connut un développement considérable, centré sur l'église.
La musique s'est davantage développée au Moyen Âge qu'à la Renaissance.
Au départ, on chantait des chansons monophoniques comme le chant grégorien, mais progressivement d'autres parties ont été ajoutées, donnant naissance à une musique polyphonique.
--- p.34
La musique de la Renaissance a été davantage influencée par la Réforme au nord des Alpes.
Luther aimait la musique et était doué pour la composition, le chant, la flûte et le luth.
À cette époque, la musique de l'église catholique était une musique polyphonique complexe à quatre voix, mais Luther a créé des hymnes en ajoutant des paroles dans la langue maternelle à une seule mélodie afin que les paroles soient facilement audibles et que la congrégation puisse facilement chanter.
C'est un « chant choral ».
--- p.39
Deux facteurs ont permis à Vivaldi de composer autant de chansons et de laisser derrière lui de grandes réalisations dans l'histoire de la musique : le développement des instruments de musique et l'orchestre de l'orphelinat de Pietà.
Durant la période baroque, les instruments de musique se sont développés grâce à des artisans tels qu'Amati, Guarneri et Stradivari qui ont produit d'excellents instruments à cordes, la forme du clavecin, instrument à clavier, a été perfectionnée et le fortepiano, ancêtre du piano, a été créé.
De plus, grâce à l'orchestre de l'orphelinat de Pieta, capable d'interpréter facilement des pièces techniquement difficiles, Vivaldi pouvait se permettre à tout moment des expériences musicales audacieuses.
--- p.63
Après « Immortal Beloved » à l'âge de 42 ans, Beethoven cessa de tomber amoureux des femmes, était si indifférent à son apparence et à ses vêtements qu'il était indiscernable d'un sans-abri, criait à tue-tête dans la rue lorsqu'il était stressé, et parfois se versait de l'eau froide sur le visage chez lui et sortait, pour être traité comme un fou.
--- p.150
De l'époque baroque à l'époque romantique, les fondements de la musique classique, la « musique tonale », sont restés intacts, et il n'y a pas de différence significative de forme avec la musique classique, notamment en ce qui concerne l'harmonie et le style musical dérivés de la tonalité.
Autrement dit, sur le plan de la forme, elle héritait de la musique classique, mais sur le plan du contenu, elle s'opposait à elle.
--- p.194
À la fin de la période romantique, la musique tonale commença à se dégrader, les compositeurs utilisant de plus en plus la dissonance pour exprimer leur forte individualité, leurs couleurs nationalistes et leurs impressions fugaces.
Arnold Schoenberg (1874-1951) fut une figure centrale de la déconstruction de la musique tonale, il établit la technique dodécaphonique, et de nombreux compositeurs modernes et contemporains suivirent ses traces.
La musique s'est davantage développée au Moyen Âge qu'à la Renaissance.
Au départ, on chantait des chansons monophoniques comme le chant grégorien, mais progressivement d'autres parties ont été ajoutées, donnant naissance à une musique polyphonique.
--- p.34
La musique de la Renaissance a été davantage influencée par la Réforme au nord des Alpes.
Luther aimait la musique et était doué pour la composition, le chant, la flûte et le luth.
À cette époque, la musique de l'église catholique était une musique polyphonique complexe à quatre voix, mais Luther a créé des hymnes en ajoutant des paroles dans la langue maternelle à une seule mélodie afin que les paroles soient facilement audibles et que la congrégation puisse facilement chanter.
C'est un « chant choral ».
--- p.39
Deux facteurs ont permis à Vivaldi de composer autant de chansons et de laisser derrière lui de grandes réalisations dans l'histoire de la musique : le développement des instruments de musique et l'orchestre de l'orphelinat de Pietà.
Durant la période baroque, les instruments de musique se sont développés grâce à des artisans tels qu'Amati, Guarneri et Stradivari qui ont produit d'excellents instruments à cordes, la forme du clavecin, instrument à clavier, a été perfectionnée et le fortepiano, ancêtre du piano, a été créé.
De plus, grâce à l'orchestre de l'orphelinat de Pieta, capable d'interpréter facilement des pièces techniquement difficiles, Vivaldi pouvait se permettre à tout moment des expériences musicales audacieuses.
--- p.63
Après « Immortal Beloved » à l'âge de 42 ans, Beethoven cessa de tomber amoureux des femmes, était si indifférent à son apparence et à ses vêtements qu'il était indiscernable d'un sans-abri, criait à tue-tête dans la rue lorsqu'il était stressé, et parfois se versait de l'eau froide sur le visage chez lui et sortait, pour être traité comme un fou.
--- p.150
De l'époque baroque à l'époque romantique, les fondements de la musique classique, la « musique tonale », sont restés intacts, et il n'y a pas de différence significative de forme avec la musique classique, notamment en ce qui concerne l'harmonie et le style musical dérivés de la tonalité.
Autrement dit, sur le plan de la forme, elle héritait de la musique classique, mais sur le plan du contenu, elle s'opposait à elle.
--- p.194
À la fin de la période romantique, la musique tonale commença à se dégrader, les compositeurs utilisant de plus en plus la dissonance pour exprimer leur forte individualité, leurs couleurs nationalistes et leurs impressions fugaces.
Arnold Schoenberg (1874-1951) fut une figure centrale de la déconstruction de la musique tonale, il établit la technique dodécaphonique, et de nombreux compositeurs modernes et contemporains suivirent ses traces.
--- p.225
Avis de l'éditeur
L'histoire occidentale comme chaîne et l'histoire de la musique classique comme trame
Retracer l'histoire de la musique classique qui n'est pas enseignée à l'école
L'auteur affirme que l'histoire de la musique classique doit être étudiée en parallèle avec l'histoire occidentale pour être correctement comprise.
Ainsi, comme le symbolise le sous-titre « Apprendre la musique à travers l’histoire occidentale », ce livre est tissé avec l’histoire occidentale comme trame et l’histoire de la musique classique comme fil conducteur.
L'histoire et la musique occidentales peuvent être difficiles ou guindées, mais l'auteur les explique de manière amusante et simple, avec son humour et ses anecdotes caractéristiques, et il a la gentillesse d'ajouter des explications dans des encadrés lorsque des explications supplémentaires sont nécessaires.
Elle vise à structurer les connaissances fragmentaires et le bon sens concernant la musique acquis au fil du temps (histoire) et à y ajouter de nouvelles connaissances et un bon sens accru afin de développer la capacité à comprendre le contexte de la musique.
Ce livre est principalement divisé en quatre chapitres.
Le chapitre 1 examine l'évolution de la musique classique en présentant une chronologie comparant la musique classique et l'histoire occidentale.
Le chapitre 2 examine brièvement la musique des périodes antique, médiévale et de la Renaissance qui ont précédé l'ère baroque.
La musique baroque, la musique classique et la musique romantique sont abordées au chapitre 3.
On peut affirmer sans se tromper que la quasi-totalité de la musique que nous connaissons aujourd'hui provient des époques baroque, classique et romantique.
Comme cette période englobe la majeure partie de la musique classique, il y a beaucoup à apprendre et de nombreux épisodes intéressants.
La période baroque fut celle de Vivaldi, Bach et Haendel, et la période classique celle de Haydn, Mozart et Beethoven.
Naturellement, nous avons consacré une large place à la vie et à l'univers musical de ces musiciens.
De la musique romantique à la musique moderne et contemporaine, de nombreux types de musique expérimentale ont été créés.
Certaines de ces chansons ont déjà été reconnues pour leur qualité artistique et leur originalité, mais beaucoup sont encore au stade expérimental.
Le chapitre 4, qui présente la musique moderne et contemporaine, inclut également la musique populaire qui a influencé et touché le cœur de nombreuses personnes tout autant que la musique classique.
Titre
La plupart des mélomanes affirment que l'enseignement de la musique classique est essentiel pour les jeunes.
C'est bon pour le développement émotionnel et la créativité.
Mais la plupart des adolescents ne pensent pas comme ça.
La musique classique est difficile et peut être une source de frustration, mais c'est aussi parce que nous avons tendance à la considérer hors contexte, sans aucun lien avec notre vie quotidienne ou nos connaissances dans d'autres domaines.
Au début, mes pensées n'étaient pas très différentes des vôtres.
Lorsque j'ai étudié l'histoire de la musique occidentale à l'université, j'ai découvert que la plupart des musiques occidentales n'avaient en réalité qu'une histoire d'environ 400 ans.
Pourtant, l'ère émotionnelle était considérée comme l'époque de la Grèce antique.
Le mot « classique » évoque une époque révolue.
Bref, j'ai eu beaucoup de mal à faire le lien entre l'époque réelle de l'histoire de la musique et mon époque émotionnelle.
Qu'est-ce que la musique ? On peut dire que c'est quelque chose que les humains créent en combinant et en transformant des éléments sonores comme la hauteur, le rythme, la mélodie et l'harmonie en diverses formes pour exprimer les pensées et les émotions humaines.
En combinant et en transformant les sons, les musiciens capturent l'histoire, la politique, l'économie, la philosophie, la religion et les caractéristiques régionales de leur époque.
Elle reflète également les tendances d'autres arts tels que la littérature, les arts visuels et la danse, ainsi que les circonstances et les expériences individuelles des musiciens.
La musique doit donc être comprise dans un lien organique avec l'histoire, la politique, l'économie, la philosophie, la religion, les caractéristiques régionales, les courants artistiques et la vie des musiciens qui y sont liés.
Tout ce que vous créez, des journaux intimes et des écrits aux dessins et aux objets artisanaux, jusqu'aux recettes de délicieux ramen, semble incarner les pensées des jeunes vivant à notre époque.
Très bien, maintenant je vais vous apprendre comment aider les jeunes à comprendre la musique classique dans le contexte de leur époque et à l'apprécier au quotidien.
L'histoire et la musique européennes peuvent être difficiles ou austères.
Je sais pertinemment qu'un cours d'histoire de la musique classique typique et aride est non seulement inintéressant, mais qu'il alourdit aussi les paupières.
Parfois, j'inclurai une « anecdote » amusante, et tout ce qui nécessite des explications supplémentaires sera mis dans un encadré.
L'objectif de ce cours est de structurer les connaissances fragmentaires et le bon sens musical que nous avons acquis jusqu'à présent, en utilisant le temps (l'histoire) comme axe, et de développer la capacité à comprendre le contexte de la musique en y ajoutant de nouvelles connaissances et du bon sens.
Le contenu du cours est divisé en quatre chapitres principaux.
Le chapitre 1 offrira un aperçu chronologique de la musique classique et de l'histoire occidentale, donnant un aperçu de l'histoire de la musique classique.
Les chapitres 2, 3 et 4 examineront plus précisément l'évolution de la musique classique par époque, que nous avons abordée dans le chapitre 1.
À partir de l'époque baroque, la musique a complètement changé.
La majeure partie de la musique que nous connaissons aujourd'hui provient des périodes baroque, classique et romantique.
Je me suis donc concentré sur la musique des périodes baroque, classique et romantique, et je l'ai divisée en périodes pré-baroque et post-romantique.
Le chapitre 2 examinera brièvement la musique des périodes antique, médiévale et de la Renaissance qui ont précédé l'ère baroque.
La musique baroque, la musique classique et la musique romantique sont regroupées en trois volumes.
Comme il s'agit d'une période qui couvre la majeure partie de la musique classique, il y a beaucoup à savoir et beaucoup à aborder, mais aussi de nombreux épisodes intéressants.
De la musique romantique à la musique moderne et contemporaine, de nombreux types de musique expérimentale ont été créés.
Certaines de ces chansons ont déjà été reconnues pour leur qualité artistique et leur originalité, mais beaucoup sont encore au stade expérimental.
Le chapitre 4, qui présente la musique moderne et contemporaine, inclut également la musique populaire qui a influencé et touché le cœur de nombreuses personnes tout autant que la musique classique.
Ce livre est dédié aux jeunes qui fredonnent les mélodies de la musique classique apprises en classe, qui attendent avec impatience des cours de musique amusants et qui souhaitent en apprendre davantage sur la musique classique.
Alors, plongeons-nous dans une leçon de musique classique amusante qui allie histoire occidentale !
Novembre 2024
Lee In-hwa
Retracer l'histoire de la musique classique qui n'est pas enseignée à l'école
L'auteur affirme que l'histoire de la musique classique doit être étudiée en parallèle avec l'histoire occidentale pour être correctement comprise.
Ainsi, comme le symbolise le sous-titre « Apprendre la musique à travers l’histoire occidentale », ce livre est tissé avec l’histoire occidentale comme trame et l’histoire de la musique classique comme fil conducteur.
L'histoire et la musique occidentales peuvent être difficiles ou guindées, mais l'auteur les explique de manière amusante et simple, avec son humour et ses anecdotes caractéristiques, et il a la gentillesse d'ajouter des explications dans des encadrés lorsque des explications supplémentaires sont nécessaires.
Elle vise à structurer les connaissances fragmentaires et le bon sens concernant la musique acquis au fil du temps (histoire) et à y ajouter de nouvelles connaissances et un bon sens accru afin de développer la capacité à comprendre le contexte de la musique.
Ce livre est principalement divisé en quatre chapitres.
Le chapitre 1 examine l'évolution de la musique classique en présentant une chronologie comparant la musique classique et l'histoire occidentale.
Le chapitre 2 examine brièvement la musique des périodes antique, médiévale et de la Renaissance qui ont précédé l'ère baroque.
La musique baroque, la musique classique et la musique romantique sont abordées au chapitre 3.
On peut affirmer sans se tromper que la quasi-totalité de la musique que nous connaissons aujourd'hui provient des époques baroque, classique et romantique.
Comme cette période englobe la majeure partie de la musique classique, il y a beaucoup à apprendre et de nombreux épisodes intéressants.
La période baroque fut celle de Vivaldi, Bach et Haendel, et la période classique celle de Haydn, Mozart et Beethoven.
Naturellement, nous avons consacré une large place à la vie et à l'univers musical de ces musiciens.
De la musique romantique à la musique moderne et contemporaine, de nombreux types de musique expérimentale ont été créés.
Certaines de ces chansons ont déjà été reconnues pour leur qualité artistique et leur originalité, mais beaucoup sont encore au stade expérimental.
Le chapitre 4, qui présente la musique moderne et contemporaine, inclut également la musique populaire qui a influencé et touché le cœur de nombreuses personnes tout autant que la musique classique.
Titre
La plupart des mélomanes affirment que l'enseignement de la musique classique est essentiel pour les jeunes.
C'est bon pour le développement émotionnel et la créativité.
Mais la plupart des adolescents ne pensent pas comme ça.
La musique classique est difficile et peut être une source de frustration, mais c'est aussi parce que nous avons tendance à la considérer hors contexte, sans aucun lien avec notre vie quotidienne ou nos connaissances dans d'autres domaines.
Au début, mes pensées n'étaient pas très différentes des vôtres.
Lorsque j'ai étudié l'histoire de la musique occidentale à l'université, j'ai découvert que la plupart des musiques occidentales n'avaient en réalité qu'une histoire d'environ 400 ans.
Pourtant, l'ère émotionnelle était considérée comme l'époque de la Grèce antique.
Le mot « classique » évoque une époque révolue.
Bref, j'ai eu beaucoup de mal à faire le lien entre l'époque réelle de l'histoire de la musique et mon époque émotionnelle.
Qu'est-ce que la musique ? On peut dire que c'est quelque chose que les humains créent en combinant et en transformant des éléments sonores comme la hauteur, le rythme, la mélodie et l'harmonie en diverses formes pour exprimer les pensées et les émotions humaines.
En combinant et en transformant les sons, les musiciens capturent l'histoire, la politique, l'économie, la philosophie, la religion et les caractéristiques régionales de leur époque.
Elle reflète également les tendances d'autres arts tels que la littérature, les arts visuels et la danse, ainsi que les circonstances et les expériences individuelles des musiciens.
La musique doit donc être comprise dans un lien organique avec l'histoire, la politique, l'économie, la philosophie, la religion, les caractéristiques régionales, les courants artistiques et la vie des musiciens qui y sont liés.
Tout ce que vous créez, des journaux intimes et des écrits aux dessins et aux objets artisanaux, jusqu'aux recettes de délicieux ramen, semble incarner les pensées des jeunes vivant à notre époque.
Très bien, maintenant je vais vous apprendre comment aider les jeunes à comprendre la musique classique dans le contexte de leur époque et à l'apprécier au quotidien.
L'histoire et la musique européennes peuvent être difficiles ou austères.
Je sais pertinemment qu'un cours d'histoire de la musique classique typique et aride est non seulement inintéressant, mais qu'il alourdit aussi les paupières.
Parfois, j'inclurai une « anecdote » amusante, et tout ce qui nécessite des explications supplémentaires sera mis dans un encadré.
L'objectif de ce cours est de structurer les connaissances fragmentaires et le bon sens musical que nous avons acquis jusqu'à présent, en utilisant le temps (l'histoire) comme axe, et de développer la capacité à comprendre le contexte de la musique en y ajoutant de nouvelles connaissances et du bon sens.
Le contenu du cours est divisé en quatre chapitres principaux.
Le chapitre 1 offrira un aperçu chronologique de la musique classique et de l'histoire occidentale, donnant un aperçu de l'histoire de la musique classique.
Les chapitres 2, 3 et 4 examineront plus précisément l'évolution de la musique classique par époque, que nous avons abordée dans le chapitre 1.
À partir de l'époque baroque, la musique a complètement changé.
La majeure partie de la musique que nous connaissons aujourd'hui provient des périodes baroque, classique et romantique.
Je me suis donc concentré sur la musique des périodes baroque, classique et romantique, et je l'ai divisée en périodes pré-baroque et post-romantique.
Le chapitre 2 examinera brièvement la musique des périodes antique, médiévale et de la Renaissance qui ont précédé l'ère baroque.
La musique baroque, la musique classique et la musique romantique sont regroupées en trois volumes.
Comme il s'agit d'une période qui couvre la majeure partie de la musique classique, il y a beaucoup à savoir et beaucoup à aborder, mais aussi de nombreux épisodes intéressants.
De la musique romantique à la musique moderne et contemporaine, de nombreux types de musique expérimentale ont été créés.
Certaines de ces chansons ont déjà été reconnues pour leur qualité artistique et leur originalité, mais beaucoup sont encore au stade expérimental.
Le chapitre 4, qui présente la musique moderne et contemporaine, inclut également la musique populaire qui a influencé et touché le cœur de nombreuses personnes tout autant que la musique classique.
Ce livre est dédié aux jeunes qui fredonnent les mélodies de la musique classique apprises en classe, qui attendent avec impatience des cours de musique amusants et qui souhaitent en apprendre davantage sur la musique classique.
Alors, plongeons-nous dans une leçon de musique classique amusante qui allie histoire occidentale !
Novembre 2024
Lee In-hwa
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 25 novembre 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 252 pages | 396 g | 145 × 210 × 16 mm
- ISBN13 : 9791198503060
Vous aimerez peut-être aussi
카테고리
Langue coréenne
Langue coréenne
![GQ KOREA Mark (Mensuel) : décembre [2025]](http://librairie.coreenne.fr/cdn/shop/files/8ef265dbbfbf186523ed75ba7319009d.jpg?v=1765340328&width=3840)
