5 pour les lecteurs coréens
Prologue 8

Chapitre 1 : Choisir une idée 15

Trouver la mine d'or des idées : Sélectionner les idées potentielles 17
Sortir de sa routine confortable : plus on est mal à l’aise, plus on raconte d’histoires 18
Défaut existant : Le conflit entre les personnages et le monde devient le sujet de l'aventure 22
Bio : Le secret pour relier chaque moment de votre histoire à une idée centrale 24
Résumé / Application / Exercice pratique 32

Chapitre 2 : Créer des personnages persuasifs 37

Les personnages intéressants sont vraiment attachants. 39
Une affection profonde naît d'une conviction profonde. 42
Les meilleures convictions naissent de l'expérience (douloureuse) 44
Résumé / Application / Exercice pratique 49

Chapitre 3 : Susciter l'empathie 53

Les trois étapes de l'amour 55
Sympathie 57
Désir et motivation 61
« S’il s’agit d’une maladie incurable, il n’y a pas lieu d’être triste », a-t-il déclaré. 63
Voyage intérieur 67
Résumé / Application / Exercice pratique 69

Chapitre 4 : Drame et conflit 73

Histoires au-delà de la vie et de la mort 75
Création et résolution des conflits émotionnels 79
Mort 〈 Châtiment divin 81
85 Décrire le danger de manière vivante et exagérée
Opportunités de croissance : révéler et modifier les émotions du caractère 87
Résumé / Application / Exercice pratique 93

Chapitre 5 Méchant 99

Contes de l'ennemi 101
Les antagonistes « maléfiques » contre les antagonistes « problématiques » : leçons de base
Antagoniste bénéfique 104
L'antagoniste comme miroir reflétant le protagoniste 107
Résumé / Application / Exercice pratique 109

Chapitre 6 : Conception des personnages 113

Histoire 115 : Efficace comme une machine
Personnages ayant des fonctions d'intrigue 117
Écrivez honnêtement 119
Concevoir des personnages aux personnalités distinctes 121
Résumé / Application / Exercice pratique 123

Chapitre 7 : Se forger une vision du monde 127

Principe de composition 129
Règles, étiquettes nominatives et rituels 132
Explorer le monde contre comploter 135
Subvertir les attentes 137
Les contraintes de la créativité : Concentrez votre espace 140
Résumé / Application / Exercice pratique 142

Chapitre 8 : La structure de Pixar 147

Histoire de la structure 149
Événements clés : Contenu, processus et raisons de l'événement 154
Gâteau narratif à plusieurs étages 158
Histoire de lien 160
Double Climax 162
N’abusez pas de la structure 165
Résumé / Application / Exercice pratique 167

Chapitre 9, Conclusion 173

Chance contre caractère 175
5 étapes simples pour changer 178
Trahison et sacrifice 182
Solution : Montrer un monde nouveau et sain 188
Retour aux sources : répondre à la question oubliée 190
Résumé / Application / Exercice pratique 192

Chapitre 10, Sujet 197

Qu'est-ce qu'un sujet ? 199
Étape 1 : Identifier le cœur de votre histoire 200
Étape 2 : Intégrer le thème à votre histoire 201
Étape 3 : Révéler le sujet à travers les résultats 206
Résumé / Application / Exercice pratique 212

Épilogue : Pour les artistes débutants 216
Remerciements 223
Liste de films 225

La manière la plus simple de commencer une histoire
Inspirons-nous des recettes du succès des conteurs « dignes de confiance et visibles ».

C'est véritablement une « époque de grande création ».
D'innombrables histoires sont produites et consommées chaque jour, non seulement au cinéma et au théâtre, mais aussi dans les webtoons, les romans en ligne et la littérature de genre.
À une époque où l'intérêt pour les histoires est plus fort que jamais, les créateurs en herbe qui tentent de faire leurs premiers pas dans la création d'histoires se sentent forcément aussi perdus qu'un voilier perdu dans le vaste océan.
« Par où commencer ? On dit que la théorie de l'écriture est essentielle pour construire une histoire solide, mais laquelle, parmi toutes ces théories, dois-je apprendre ? Puis-je l'apprendre par moi-même ? » Quiconque a déjà essayé de créer une histoire a probablement déjà ressenti cette angoisse au moins une fois.

Mais il existe une façon plus simple d'apprendre à créer des histoires.
Il s'agit de trouver une histoire bien construite dont on peut beaucoup apprendre, d'analyser ses points forts et de les utiliser de manière appropriée dans son propre travail.
En conséquence, Dongneok lance une nouvelle série intitulée « Storytelling Secrets Series » qui explore les techniques créatives de conteurs ayant fait de leur studio de cinéma un studio « de confiance », reconnu pour ses histoires de grande qualité et ses personnalités distinctes.
Cette série en trois volumes couvre les studios d'animation Pixar, Studio Ghibli et Marvel Studios.
Ces trois studios sont des groupes créatifs chevronnés qui ont conquis le cœur d'innombrables personnes grâce à leurs couleurs uniques et à leur art de raconter des histoires.
Découvrez Pixar Storytelling for Creators, le premier livre d'une série explorant leurs « recettes du succès ».

Vice-Versa, Toy Story, Soul, Coco, Là-haut…
Les secrets des grandes histoires aimées dans le monde entier

Pixar a créé un héritage de films qui se distinguent par des structures narratives stables et bien construites, des visions du monde originales et imaginatives, des développements d'intrigue captivants et des messages percutants.
De la série Toy Story, qui a brisé le stéréotype selon lequel « l'animation est réservée aux histoires pour enfants », à Monstres et Cie, Le Monde de Nemo, Les Indestructibles et Cars, qui ont créé le mythe « irrésistible » de Pixar, en passant par Ratatouille, WALL-E et Là-haut, qui ont démontré le pouvoir d'une histoire bien construite, jusqu'à Vice-Versa, Coco et Soul, qui ont brillamment combiné une vision du monde originale et des thèmes touchants, et même Elemental, qui a fait sensation en Corée avec l'histoire universelle d'un immigrant coréen, la société développe depuis longtemps des formats narratifs à succès.

Ce livre analyse 22 des principaux films de Pixar et nous présente les techniques narratives efficaces qui y sont couramment utilisées.
Par exemple, comment trouver des idées créatives qui deviennent le concept d'une histoire ? Comment construire la personnalité et les désirs d'un personnage et comment susciter l'empathie du public pour ce personnage ? Quel est l'élément le plus important à prendre en compte lors de la création d'un méchant ? Comment mettre en place la structure du conflit principal de l'histoire ? Comment concevoir un univers cohérent et comment créer une fin que le public jugera « parfaite » ? Et quelle est la structure narrative unique de Pixar ?
Comme le dit Schemonwest, ancien artiste senior chez Pixar, ce livre « dissèque et explique en détail le savoir-faire narratif de Pixar, morceau par morceau, ce qui est difficile à percevoir lorsque tous les éléments de l'histoire sont mélangés ».

Apprendre à raconter des histoires est aussi simple que de regarder un film.

Ce livre explique pas à pas les principes et le savoir-faire de la narration, à l'aide d'exemples cinématographiques précis.
Les exemples présentés dans l'ouvrage sont éloquemment illustrés, par exemple en résumant rapidement l'intrigue générale de l'histoire, en suivant le parcours d'un personnage et en l'analysant d'un point de vue spécifique, ou en disséquant une scène en détail.
Cela permet aux lecteurs de retrouver le plaisir et l'enthousiasme ressentis dans les films Pixar, et de ressentir à nouveau la puissance de l'histoire dans l'œuvre.
Et surtout, cela vous aide à comprendre les principes de l'écriture, qui peuvent parfois paraître abstraits, de manière simple et intuitive.

Conseils pratiques et créatifs pour les moments où votre histoire est bloquée.

La dernière partie de chaque chapitre comprend une section « Résumé » qui résume les points clés expliqués précédemment, une section « Application » qui analyse à rebours la manière dont le contenu est mis en œuvre dans une histoire bien écrite (« Vice-Versa »), et une section « Pratique » qui examine et améliore votre propre travail en le comparant aux principes de Pixar.
Les techniques expliquées dans ce livre deviendront une arme solide qui apportera une aide concrète aux lecteurs lorsqu'ils réfléchiront à leurs propres histoires tout en répondant aux questions de « pratique concrète ».

De plus, ce livre est suffisamment compact pour tenir dans une main, ce qui en fait un guide créatif fiable que vous pouvez emporter partout avec vous et consulter lorsque vous êtes bloqué sur une histoire.
L'ordre du livre suit le déroulement de la création narrative, de la sélection des idées à la définition de la fin. En suivant son contenu dans l'ordre et en appliquant ses conseils, ce livre peut également vous servir de guide tout au long de votre projet.

Apprenez les principes fondamentaux de la création d'histoires qui s'appliquent à tous les types de récits.

La méthode narrative de Pixar comprend certaines de ses techniques uniques, telles que la « structure à double climax » et les antagonistes « problématiques », mais elle contient également bon nombre des principes fondamentaux qui constituent une bonne histoire.
Les idées, les personnages, les conflits, les visions du monde et les thèmes sont des éléments essentiels qui ne peuvent être omis dans aucune histoire, et Pixar excelle à utiliser ces éléments de manière classique tout en les variant intelligemment selon les besoins.
Ainsi, en apprenant les principes universels et fondamentaux de l'écriture qui sont intégrés aux histoires de Pixar, vous pouvez construire une base solide pour élaborer la structure de votre récit, même sans connaître de théories complexes ni de règles détaillées.
Comme Jong-Beom Lee, l'auteur du webtoon « Doctor Frost » et professeur d'écriture de bandes dessinées, a salué les films de Pixar comme d'excellents supports pédagogiques, les principes présentés dans ce livre peuvent être utilement appliqués non seulement aux films, mais aussi à tous les types d'histoires, y compris les drames, les webtoons et les romans en ligne.
Ce livre mérite d'être lu tout particulièrement si vous recherchez une histoire avec une vision du monde unique, une aventure fantastique, une structure solide et un message émouvant.