Le conférencier Jeong Woo-cheol, qui a captivé 300 000 téléspectateurs et 100 000 lecteurs,
Rejoignez 17 maîtres pour un voyage à Paris, la Mecque du romantisme et de l'art.

La collection « Aimés des artistes » est un best-seller dans le domaine de l'éducation artistique ; elle rassemble 101 œuvres autour d'un thème unique et offre un aperçu de la personnalité des artistes et de leurs histoires cachées.
Après « Arbres », « Mer » et « Nuit », le quatrième thème présenté est « Paris », la ville natale du cœur dont rêvent tous les artistes du monde.
À travers la vie et l'œuvre de 17 maîtres ayant exercé leur activité à Paris et 101 chefs-d'œuvre, nous explorons avec vivacité le paysage urbain qui s'étend de la Seine au Louvre, à Orsay, à Montmartre et aux Champs-Élysées.
Il suit les lieux où se sont attardés les regards des maîtres de l'histoire de l'art, tels qu'Eugène Delacroix, Claude Monet, Édouard Manet, Giovanni Boldini, Marc Chagall et Ilya Repin, et saisit avec délicatesse le processus par lequel ils ont créé le « langage de l'art » dans l'espace appelé Paris.

La véritable valeur de l'art, selon l'interprétation du guide Jeong Woo-cheol, réside dans « l'expérience, et non dans l'explication ».
Paris n'est pas seulement une destination touristique, mais la « capitale mondiale de l'art » qui réunit la vie et l'œuvre des artistes.
Les nombreux chefs-d'œuvre du musée du Louvre, le quotidien des peintres vivant sur la butte Montmartre, et même le coucher de soleil sur la Seine qui traverse Paris…
Le guide Jeong Woo-cheol s'éloigne du cadre rigide de la salle d'exposition et parle de l'art sur le « lieu même où l'œuvre est née », offrant aux lecteurs une expérience captivante où « une œuvre d'art unique s'approche comme la vie d'une personne ».
Au fil du récit qui se déroule dans la ville, vous suivez les lumières splendides, les scènes de rue et les gens qui marchent ensemble, et avant même de vous en rendre compte, vous vous retrouvez au cœur de la ville « aimée du peintre ».

Paris, une ville dont le nom seul fait battre le cœur la chamade.
La pyramide de verre du Louvre, le sourire secret de la Joconde, le coucher de soleil sur la tour Eiffel et la Seine…
Paris est une destination de voyage romantique que tout le monde rêve de visiter au moins une fois.
Pour moi en particulier, Paris n'était pas seulement une destination de voyage, mais un lieu comme une « promesse » que je me faisais à moi-même, que je gardais au fond de mon cœur depuis longtemps.
Paris reste une ville passionnante, et ses tableaux racontent toujours de nouvelles histoires.
Ce livre, qui capture la lumière et les ombres de la ville ainsi que 101 paysages parisiens variés, a été conçu dans l'espoir qu'il aidera d'autres personnes à rêver de leur premier voyage à Paris avec une perspective un peu plus riche.
J’espère sincèrement que chaque personne qui ouvrira ce livre aura son propre Paris peint dans son cœur, comme un chef-d’œuvre.
--- Extrait du « Prologue »

Le jardin des Tuileries était l'endroit où le rythme de la ville de Paris se révélait le plus clairement.
Les peintures de Luigi Loire nous parlent au-delà du paysage qui s'offre à nos yeux, elles évoquent la manière dont nous nous souvenons des villes.
L'ordre symétrique visible de loin, et la texture du sol et des briques que l'on ne peut percevoir qu'en s'approchant.
Ces petites différences, mises bout à bout, créent l'ambiance de l'après-midi, et nous acceptons cette ambiance comme étant « mon Paris ».
Si vous allez un jour à Paris, ne vous contentez pas d'admirer les chefs-d'œuvre monumentaux du Louvre ; faites un tour dans les jardins.
Je voudrais me remémorer cette image à l'ombre des arbres, le bruit des cailloux et les rires des enfants.
Même en écrivant ces lignes, j'ai envie de m'asseoir à nouveau dans le jardin et de regarder les gens.
Le long de la Loire, vous découvrirez votre propre Paris à votre propre rythme.
--- Extrait de « Luigi Loire, la cité-jardin où repose l'âme »

La ville de Paris devient parfois un théâtre à part entière.
C'était le 30 juin 1878.
Les drapeaux tricolores rouge, blanc et bleu flottaient au vent, emplissant les rues, et tous les citoyens levaient la tête et regardaient le ciel.
La rue Montorgueil et la rue Saint-Denis, deux rues qui traversent le cœur de Paris, étaient agitées par des vagues de drapeaux.
Et quelqu'un contemplait le paysage depuis un balcon élevé.
C'est Claude Monet.
Monet a laissé derrière lui deux tableaux ce jour-là.
À première vue, ces deux œuvres semblent être de simples représentations de paysages urbains, mais elles capturent simultanément la renaissance d'une nation, la vision d'un artiste et un ardent désir de démocratie.
--- Extrait de « Claude Monet, Le visage de Paris au drapeau flottant »

Son regard se posait toujours d'abord sur les gens, et non sur les monuments.
Elle capture les expressions et les gestes dans des lieux de passage et de rencontre, tels que les cafés, les théâtres, les parcs et les bancs le long du fleuve.
Le large boulevard, symbole de modernité, était pour lui un nouveau paysage urbain, ainsi qu'une scène où les gens pouvaient se croiser et observer leur mode de vie.
Renoir adorait les scènes où les gens étaient réunis.
J'ai essayé de capturer la chaleur que les gens s'offrent mutuellement dans un même lieu, sans manquer un seul instant où ils sont assis côte à côte ou se frôlent les épaules.
Arrêtez-vous un instant, regardez les gens et marchez ensemble.
Tel est le paysage parisien que Renoir a laissé derrière lui, et c'est une attitude dont nous devons encore nous inspirer.
Une fois ce livre terminé, il faudra que je retraverse ce sujet.
Cette fois, côte à côte avec quelqu'un, à la même vitesse.
--- Extrait de « Pierre-Auguste Renoir, le peintre qui a immortalisé la chaleur du monde »
Le Paris de Chagall commençait toujours par la fenêtre.
C'était un peintre qui privilégiait la couleur à la ligne, et une personne qui évoquait les souvenirs avant les faits.
Ainsi, la ville dans ses tableaux ne ressemble pas à une carte rigide, mais à une scène où se dessinent les rêves, et où les gens s'élèvent haut dans le ciel, portés par la légèreté de leur cœur.
De quelle fenêtre avons-nous besoin aujourd'hui ? Pas forcément de Paris.
L'important, c'est cette attitude qui consiste à pratiquer l'amour continuellement, même par de petits gestes, là où on ne l'attend pas.
« Sachant que la vie prendra fin un jour, nous devons peindre le temps qui nous reste des couleurs de l’amour. » Chagall répéta ces mots dans ses dernières années.
C'était une conclusion à laquelle était parvenue une personne dénuée de toute bêtise ou cupidité.
De même que Paris lui a offert l'opportunité de rêver, ce lieu où nous nous trouvons nous offre aussi l'opportunité de rêver.
Essayez d'ouvrir la fenêtre.
Et comme Chagall, peignez la petite scène d'aujourd'hui avec vos propres couleurs.
Quand je repenserai à ce paysage un jour, il deviendra la toile de mes plus beaux souvenirs.
--- Extrait de « Marc Chagall, une carte de la mémoire colorée par la température de l'amour »

Le jeune peintre Georges Seurat.
Il avait alors une vingtaine d'années et croyait davantage aux calculs qu'aux émotions, et aux théories qu'à l'intuition.
Il pensait que l'art du fer pouvait être exploré comme une science.
Au lieu de mélanger les couleurs sur une palette, j'ai encouragé le mélange à se produire dans les yeux du spectateur.
Cette technique est le fameux « pointillisme », une méthode consistant à appliquer de petits points de couleur côte à côte pour les faire apparaître de loin comme une seule couleur.
Il faut une journée pour réaliser un seul point, et des années pour achever un seul tableau.
C'était véritablement une expérience proche du summum du savoir-faire.
Seurat a laissé derrière lui 40 croquis et 20 dessins sur une période de deux ans pour achever ce tableau, « Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte ».
C'était davantage un plan directeur géant qu'un simple dessin.
J'ai voulu composer ce tableau comme une symphonie visuelle, grâce à une composition verticale et horizontale, des formes répétées et des couleurs contrastées.

--- Extrait de « Georges Seurat, une symphonie complétée par une pointe d'obsession »

Édouard Manet était un peintre de ce genre.
Une personne qui sait rendre étrange ce que nous tenons pour acquis.
Il s'est concentré sur des figures réelles, peignant des nus de femmes assises dans un café, des travailleuses dans la rue et des femmes allongées nonchalamment.
Je croyais que l'art ne devait pas seulement dépeindre la moralité ou la beauté, mais qu'il devait aussi être un « miroir » reflétant la société d'aujourd'hui.
Voilà ce qu'il voulait dire.
Le monde que nous voyons aujourd'hui n'est plus le même.
« Le tableau était un faux depuis le début. »
Voilà ce que je pense de Paris. C'est une ville pleine de contradictions. À cette époque, Paris était une ville glamour.
Mais c'était aussi une ville solitaire.
L'urbanisation et l'industrialisation ont rapproché les gens, mais leurs cœurs se sont éloignés.
« Un bar aux Folies Bergère » semble être son dernier message au monde, son message le plus sincère.
«Voici comment je voyais le monde.»
« À quoi ressemble votre monde ? »
--- Extrait de « Édouard Manet, Miroir reflétant la réalité sous une lumière vive »

Contempler le tableau de Camille Pissarro, « La Seine et le Louvre, Paris », suscite de nombreuses réflexions.
Cela est d'autant plus vrai si l'on se souvient que l'artiste a peint ce tableau en 1903, la dernière année de sa vie.
Dans sa jeunesse, il a mené son époque avec plus de passion que quiconque au cœur de l'impressionnisme et a embrassé la nature et la vie plus profondément que quiconque.
Mais, dans ses dernières années, la maladie l'empêcha de plus souvent de se promener dans les champs au soleil.
La maladie lui avait ôté sa liberté de marcher, mais elle lui avait donné le temps et l'espace nécessaires pour observer le monde au-delà de sa fenêtre.
Il laissait s'écouler en silence d'innombrables instants de vie, comme s'il capturait les quatre saisons dans un seul tableau.
Des moments chaleureux passés avec mes proches, un corps qui s'effondre sous le poids de la maladie, la visibilité changeante au gré des conditions météorologiques, des jours où je prends un pinceau et d'autres où je ne le fais pas.
Tous ces jours-là, c'était la vie.
Chaque jour semble passer en un éclair, mais il semble confesser à travers cette peinture que chaque jour est beau.

--- Extrait de « Camille Pissarro, le dernier paysage laissé derrière lui comme une confession »