★★Fortement recommandé par Choi Jeong-hoon (leader du groupe 'Jannabi') et Park Cheon-hyu (dramaturge, parolier) !★★
★★« Quiconque ouvrira ce livre se souviendra de « cette chanson que j'écoutais en boucle sous la douche » » _Choi Jeong-hoon (leader et chanteur du groupe « Jannabi »)★★
★★ « Un livre qui examine avec finesse l'esprit de notre époque tel qu'il se reflète dans la musique populaire coréenne. » – Park Cheon-hyu (auteur et parolier de la comédie musicale « Maybe a Happy Ending ») ★★

« J’ai découvert l’amour grâce aux ballades. »

De l'ère de la musique pop à l'ère de la K-pop
Les grands auteurs-compositeurs ont livré
À propos des chansons immortelles et de l'histoire de l'amour

« The Songwriters » est un livre dans lequel le critique musical Kim Young-dae revient sur l'évolution de l'histoire de la musique pop coréenne et sur les sensibilités de l'époque à travers le genre de la ballade.
En examinant une à une les paroles de 117 chansons que l'on peut considérer comme l'essence même des ballades, cet ouvrage dépasse l'analyse du genre et retrace l'histoire de la musique pop coréenne à travers le langage des émotions.
Également Lee Moon-se, Yoo Jae-ha et Kim Kwang-seok.
Des artistes qui ont transmis des messages significatifs à l'histoire de la musique pop coréenne, tels que Byun Jin-seop, Yoon Sang, Yoon Jong-shin, Shin Seung-hoon, Kim Dong-ryul, Kim Kwang-jin, Lee Seung-hwan, Yoo Hee-yeol, Lee So-ra, Sung Si-kyung, Jannabi et IU, sont réexaminés du point de vue des auteurs-compositeurs, et la musique est envisagée sous l'angle des paroles plutôt que de la forme des chansons.
Grâce à cela, les lecteurs peuvent découvrir et apprécier la musique plus intensément en s'imprégnant du langage délicat et des histoires poignantes de chansons d'amour familières.


Le livre est divisé en trois parties.
La première partie met en lumière les émotions uniques des ballades et l'univers musical d'auteurs-compositeurs représentatifs qui ont créé des ballades coréennes.
Vous pourrez y découvrir des artistes et des chansons qui perpétuent la tradition des ballades coréennes, qui a véritablement débuté en 1986.
La deuxième partie présente des ballades représentatives centrées sur la chronique de l'amour, faite de rencontres et de séparations, d'excitation et de douleur.
Une ballade est une chanson d'amour.
Et les paroles capturent l'esprit de l'époque en offrant des variations nouvelles et colorées au langage familier et évident de l'amour.
Ici, en particulier, 10 hashtags sur l'amour nous rappellent les sensibilités de notre époque ainsi que l'amour immuable.
La troisième partie aborde le passé et le présent des ballades coréennes.
Nous examinerons le lyrisme de la musique pop coréenne en analysant des chansons des années 1960 et 1970 qui présentaient déjà des caractéristiques de ballade avant l'émergence du genre ballade.
De plus, vous pourrez entrevoir, à travers le regard d'un expert, le charme caché des ballades qui transcendent avec souplesse les frontières des genres tels que le R&B, le rock et le folk dans les années 2000.

Une chronique de l'amour, de la séparation, du regret, de l'enthousiasme et de la frustration en Corée, à travers la musique, le grand
Voici le récit de « l'histoire de l'amour » que nous avons partagée avec les auteurs-compositeurs de ballades.
--- p.24, extrait du « Prologue »

Alors que le rock représentait l'extravagance blanche, le jazz la sensualité noire et le trot la tristesse locale, les ballades commencèrent à attirer l'attention comme une musique incarnant la sophistication occidentale et un romantisme à la fois moderne et conservateur, véritablement une chanson de la « nouvelle vague ».
--- p.32, extrait de « Silent Cry : Ballade, musique représentant le romantisme moderne »

Jusqu'au milieu des années 1980, les émotions de « tristesse locale » ou de « han » qui venaient naturellement à l'esprit lorsqu'on parlait de chansons lentes dans la musique pop étaient remplacées par des émotions de « nostalgie » et de « mélancolie » dans les chansons de Lee Moon-se.
Il ne s'agissait pas simplement du goût personnel du compositeur Lee Young-hoon, mais plutôt du reflet de l'émergence d'une nouvelle génération et de ses goûts musicaux.
--- p.73, extrait de « Lee Moon-se et Lee Young-hoon, le Canon éternel des ballades »

Dans les années 1990, une cuillère à café y a été ajoutée.
L'apparition immédiate d'émotions excessives et de mesquinerie.
Il ne s'agissait pas simplement d'un changement d'expression.
Avec l'avènement des années 1990 et l'émergence de la génération X, le monde est devenu plus authentique, et les paroles ont par conséquent commencé à se départir de toute prétention.
--- p.86, extrait de « Je me cacherai et veillerai sur toi si tu es un fardeau : L’anthropologie de l’émotivité et de l’irritation »

〈Bangbaek〉 est une œuvre dans laquelle tout, du titre aux paroles, en passant par la mélodie et l'émotion, est tissé et orchestré avec une telle délicatesse.
Même au sein de la K-pop, SHINee, groupe emblématique des sonorités électroniques expérimentales, s'est vu offrir une mélodie juvénile d'une telle douceur, que cette chanson est devenue un classique de la pop idol, redéfinissant et perfectionnant le sentiment de « fraîcheur » et de « fantaisie » au sein de la musique idol.
--- p.147, extrait de « Ballade Hashtag 3 »

Il existe de nombreux maîtres de la ballade, mais la musique de Yoon Sang possède une émotion mystérieuse, difficile à expliquer.
(…) D’une certaine manière, cette « innocence adulte » qui peut être un peu chatouilleuse est convaincante non seulement en raison du son urbain froid mais chaleureux de la musique de Yoon Sang, mais aussi en raison de la masculinité solitaire et fragile de l’artiste Yoon Sang.
--- p.170, extrait de « Ballade Hashtag 5 »

« To You Again » raconte l'histoire d'une « prise de conscience » tardive et d'un « retour » à l'amour, ce qui était rare non seulement à l'époque, mais aussi dans l'histoire des ballades.
(…) Bien sûr, l’harmonie entre la voix mélancolique de Jinseop Byun et la chanson, en particulier les paroles, est pratiquement parfaite.

--- p.224-225, extrait de « Ballad Hashtag 9 »

Bien que Lee So-ra nous ait déjà montré les extrêmes d'une rupture douloureuse avec « Please » et « Enough Now », « The Wind Blows » transmet un niveau d'expressivité complètement différent.
Le langage poétique et le ton froid prouvent qu'une douleur contenue, sans sanglots ni cris, peut être plus douloureuse et poignante.

--- p.237, extrait de « 10 hashtags de ballades »

En réalité, le R&B est un genre étroitement lié aux ballades, tant musicalement qu'émotionnellement.
Non seulement il existe un nombre impressionnant de chansons sur l'amour, y compris le sous-genre dit « slow jam », mais la richesse des émotions et la fluidité des techniques, fondues dans la progression élégante et bluesy du rythme ternaire, constituent également l'identité unique de ce genre.

--- p.289-290, extrait de « Wow, Yeah, I guess I'll have to bury it in Jamsil »

Ne pourrait-on pas parler d'un genre créé par Az One ? Ce sentiment fragile et pathétique s'exprime avec calme, non pas par le chant fluide et virtuose de leur point fort, le R&B, mais par des ballades pop classiques.
(…) Elle rencontra notamment l’écriture de Yoon Sara, qui atteignait un sommet d’émotion, et donna naissance à un autre « classique ».
--- p.310-311, extrait de « Les histoires de rupture des divas R&B de la génération Y qui ont dû souffrir seules »

Park Joo-yeon, un nom que je n'hésiterais pas à qualifier de meilleure parolière de Corée.
Il était l'un des rares paroliers à pouvoir avoir autant d'influence sur une chanson que les plus grands compositeurs qui ont marqué cette glorieuse époque des ballades.

Au-delà d'être un bon écrivain, il était aussi un compositeur talentueux qui comprenait la musique et savait y appliquer diverses techniques de composition.
--- p.326, extrait de « Qui est le parolier de ballades, le GOAT ? »

C’est ainsi que les ballades ont survécu de diverses manières.
Bien qu'il ait été marginalisé, il n'a pas disparu, et bien qu'il ait été qualifié de genre ancien, il a été redécouvert comme une forme qui répondait précisément aux besoins de la nouvelle ère.
(…) L’ère des ballades est peut-être terminée, mais celle des chansons d’amour ne l’est pas.
Notre « histoire d'amour » n'est pas terminée.
--- p.345, extrait de « La ballade a-t-elle disparu ? »

« Spring Day » n’est pas simplement une chanson sur le manque de quelqu’un.
C'est un avertissement discret à une société qui tente d'oublier quelque chose ou quelqu'un, et un chant de réconfort pour ceux qui veulent se souvenir.
Dans cette chanson et ce clip, BTS tisse avec subtilité et beauté un thème que beaucoup d'artistes contemporains n'osent pas aborder.
C'est une réussite rare qui démontre comment l'éthique sociale et la métaphore artistique peuvent coexister dans le cadre conservateur de la K-pop.

--- p.348, extrait de « La ballade a-t-elle disparu ? »