Introduction : La musique change les gens, la musique change le monde.

Chapitre 1 : Des histoires musicales que vous ignoriez

Comment une chanson critiquant le matérialisme est-elle devenue synonyme de romance ? : « Hotel California » des Eagles
- Ce n'est pas une chanson d'amour, c'est une chanson de harceleur flippante : « Every Breath You Take » de The Police
— « 1984 » de George Orwell et une chanson inspirée par les jeux de casino : « Eye in the Sky » d’Alan Parsons Project.
- Un sortilège captivant qui captive les gens : « Karma Chameleon » de Culture Club
Queen, Abba et Led Zeppelin ont tous subi de vives critiques : Led Zeppelin
- Une chanson d'amour sans plan : « Marry You » de Bruno Mars
- La chanson d'encouragement du joueur de football Sonny, qui véhicule une forte conscience critique de la guerre : « Zombie » des Cranberries
- Corrigeons ce malentendu.
- Un « expert en cerveaux » exclusif à la Corée : Paul McCartney, le « compte à rebours final » européen
- Ce n'est pas grave si vous ne savez pas, mais c'est plus amusant si vous connaissez les expressions anglaises des tubes pop.

Chapitre 2 : Comment changer sans perdre son centre

- Un mélodrame magnifique, une culture populaire sacrée : « Le Masque de verre » de Kim Yuna
- Une magie musicale qui libère votre conscience : « In Rainbows » de Radiohead
- Si vous voulez attraper les deux lapins : l'universalité et l'individualité : « Perfect Velvet » de Red Velvet
- Une musique comme une photo : « Girl's Emotion » et « Dandelion » de Woohyo
- L'art pour les autres, né d'un égoïste dévastateur : « TEEN TROUBLES » de Black Skirt
- Une mélancolie qui s'installe petit à petit et qui n'est pas ennuyeuse : « Shoebox » d'Epik High
- Hymnes profanes ou chants populaires sacrés : « SYX » de Lee Seung-yeol
- Musicien d'élite et musicien de rue : John Batiste
- En silence, sans être ébloui par ce qui se voit, sans se précipiter : « La Mélodie du bonheur, partie 1 » de Jannabi

Chapitre 3 Si vous voulez ressentir la profondeur atteinte au fil du temps

L'art n'est pas parfait : « Fly Again » de Bae Cheol-su
- Comme une rivière aux eaux cristallines : « Folklore » de Taylor Swift
Au-delà du changement, l'évolution : « Je suis un rêveur » de Park Hyo-shin
- Abandonner l'innocence et l'insouciance : « Sailing » d'Akmu
La coexistence d'Éros créateur et de Thanatos destructeur : 《EROS》 de Lee Chan-hyuk
Un poème pour les marginalisés : « Le Tigre noir » de Huckleberry Finn
- Une aura unique, fruit d'efforts constants : la « Sérénade » de Sunwoo Jung-a
- Une guerre totale contre la séparation dans l'enfer du chagrin : « Sur la tristesse et la colère » de Lee So-ra
- Les êtres humains ne sont pas monolithiques, mais plutôt une contradiction à plusieurs niveaux : « Sans culpabilité » d'Ian Lee
- "Il n'est pas nécessaire d'enjoliver la réalité" : Madonna, "Ray of Light"
- Le roi philosophe qui mène une vie ordinaire : Paul McCartney 《McCartney III》
- Les classiques n'ont pas de temps : « Comfortably Numb » de Pink Floyd
- Une musique impossible sans l'accumulation du temps comme la mousse : « Between Heavy Rain » de Jeong Tae-chun

Chapitre 4 Si vous souhaitez en savoir plus sur un artiste dont tout le monde connaît le nom

- Née pour la scène : Queen
- Idées fausses et vérités sur « Creep » : « Creep » de Radiohead
La force de persuasion émotionnelle née entre l'amour et la séparation : « O » de Damien Rice
- Je ne sais pas où je vais, mais je ne m'ennuierai pas : David Bowie, « Space Oddity »
- Un mal de tête comme puissant stimulant
- Un album unique complété par Digilog : « Bad » de Michael Jackson
- L'album légendaire qui a sauvé l'industrie musicale américaine : « Thriller » de Michael Jackson
- Annotations qui enrichissent l'original : le biopic de Bob Dylan « Completely Unknown »
- Une reconstruction du passé, vénéré comme un dieu : Eric Clapton
- Un plaisir auditif délicieusement bruyant : « Definitely Maybe » d'Oasis
- Rébellion des marginaux : « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana
- Un hymne à la victoire, un nouveau pas en avant : « Viva la Vida » de Coldplay
- La chanson du « Roi Lion » symbolise en réalité une histoire d'exploitation : Solomon Linda, « The Lion Sleeps Tonight (Mbube) »

Chapitre 5 : Le choc qui élargit votre monde

Je serai tout ! : Beyoncé, Lemonade
- Une boîte de biscuits dont on ne connaît pas le goût avant de la goûter : Blur 《13》
- Toute histoire captivante comporte une part d'ironie : « L'Éveil » de Thornapple
- Toujours à la conquête de nouveaux horizons : « Hvarf/Heim » de Sigur Ros
- Le sérieux né de la frivolité, la sophistication née de sujets vulgaires et obscènes : Pulp 《Différente Classe》
L'imagination plutôt que le savoir : « Stop Making Sense » de Talking Heads
- Au cœur de la controverse plutôt que d'une paix ennuyeuse : Prochainement 《Le Retour de N.EX.T Partie 2 : Monde》
- Musique expérimentale et avant-gardiste d'un groupe chevronné : « Odyssey » de YB
- Un univers musical expliqué par « l'indifférence » et la « soudaineté » : Jang Kiha and the Faces
- Artiste devenue chamane : Chu Da-hye Cha Jisoo, « Minorité »
- Un endroit où je peux enfin me dégourdir les jambes après être tombée sans cesse : Hanroro 〈Ipchun〉 〈Évasion〉

Chapitre 6 : Quand la musique et les autres arts se rencontrent

- Un spectacle de la mi-temps qui a même transformé la pluie battante en performance, et Konglish
Appréciez davantage le football international grâce aux chants de supporters.
- La musique qui imprègne tout le roman « Killing Commendatore » : « Killing Commendatore » de Haruki Murakami
- Avez-vous déjà écouté de la musique en regardant un dessin animé musical ?
- "Je viens entendre vos tambours qui résonnent" : 《Blue Giant》
- Une interprétation musicale empreinte de délicatesse et de précision : Amour et Miséricorde
Nos vies à travers la musique de film : 〈Partition〉
- Un moment d'alléluia même pour ceux qui n'ont plus la force de mourir : Jeff Buckley, « Alléluia »
Chanter la joyeuse tristesse : Sing Street
- Rempli de proverbes sur la futilité : Eternal Sunshine
Le paradoxe de la belle chanson d'un meurtrier : sans gouvernail
La mélodie est familière à tous, même si le nom du compositeur est inconnu : il s’agit de la bande originale de « Mission : Impossible » de Lalo Schifrin.
- Le « bien-être » qui se dégage d'une vie simple et répétitive : « Des journées parfaites »
Un film dont la narration repose essentiellement sur le choix des chansons, plutôt que sur des créations originales : Smuggler
Je ne connais toujours pas la vie, je ne connais toujours pas l'amour : Love Actually

Chapitre 7 : Histoires de musique qui ont changé le cours de l'histoire

La prohibition fut promulguée, et l'empereur du swing était né.
- L'histoire des disques vinyles, qui sont encore très populaires
- La fin de l'ère des albums, qui commence avec 'Je déteste'
Comment le disco « non-mainstream » a conquis le monde
Une bonne chanson finit-elle par devenir connue d'une manière ou d'une autre ?
- La pratique artistique de l'IA relève-t-elle de la magie noire ou de la magie blanche ?

Chapitre 8 : Comment les goûts deviennent-ils des habitudes et changent-ils votre vie ?

- Je suis superficielle mais attachante
- Conditions de l'artisan
- La meilleure option possible, pas la meilleure option possible
- Talent ou effort
- Écrire sur l'écriture
- Ne vous limitez pas à un seul genre.
- Merci beaucoup d'avoir vécu intensément, Bae Soon-tak !
- Pourquoi écoutons-nous de la musique

« Pour la première fois, j’écris une recommandation sans même avoir lu le livre. »
« Il regorge de points de vue d’experts et d’informations sur l’histoire de la musique, sans jamais manquer un seul moment de divertissement. »
_Kim Eana (parolière, animatrice de « Kim Eana’s Starry Night »)

« Je recommande ce livre à tous ceux qui veulent se remémorer à voix basse les moments qui leur manquent vraiment et qu’ils aspirent à revivre. »
_Code Kunst (Producteur)

« C’est un homme qui dit toujours la vérité en matière de musique. »
Ce livre lui ressemble beaucoup.
Hwang Seok-hee (traductrice, auteure de « Mots mal traduits »)

Premier recueil d'essais musicaux de Bae Soon-tak, auteur pour l'émission « Bae Cheol-soo's Music Camp » de MBC Radio.
À propos de la magie de la musique qui sauve le monde
Fortement recommandé par la parolière Kim Ina, le producteur Code Kunst et le traducteur Hwang Seok-hee.

Nous vivons à une époque où au moins 100 000 chansons sont diffusées chaque jour. Avec l’avènement de l’IA, la musique circule encore plus rapidement et en plus grande quantité.
Pourtant, certaines chansons imprègnent subtilement et profondément nos vies, y laissant une empreinte durable.
Elle procure un réconfort qui permet de se raccrocher à une vie brisée et un épanouissement qui nous permet de partager la joie même avec des inconnus.


L'écrivain Bae Soon-tak, pour qui la musique est « presque » essentielle, a publié un livre intitulé « La musique n'est pas tout dans la vie », qui raconte l'histoire de ceux qui ne peuvent vivre sans musique et d'un monde imprégné par elle. Il s'agit de son premier recueil d'essais musicaux, après avoir travaillé pendant près de 18 ans comme auteur pour la célèbre émission de radio « Bae Cheol-soo's Music Camp » de MBC, transcendant les frontières des genres et touchant un public intergénérationnel, de la K-pop au rock en passant par les classiques de la pop.
Elle capture avec délicatesse l'histoire d'un musicien et l'esprit de l'époque, contenus dans un seul vers, nous plongeant ainsi dans l'univers de la musique.


Pour l'écrivaine Bae Soon-tak, la musique est un langage qui interprète la vie et un système de coordonnées pour lire l'humanité et le monde.
Après avoir partagé des histoires magiques sur la musique à travers divers médias, notamment des émissions, des conférences et des chroniques, il montre dans ce livre que l'écoute de la musique est un processus d'empathie qui transcende les frontières du « moi », rencontre les autres et devient finalement « nous ».

« C’est tout à fait vrai. »
Nous devons écouter de la musique.
Par la musique, un pays doit surmonter les barrières et rencontrer le monde des autres.
« Si je peux me permettre une légère exagération, l’avenir de l’humanité pourrait bien en dépendre. » (p. 12)

Le choc de la profondeur et de la nouveauté créé par le temps
Un autre monde s'ouvre grâce à la musique

L'auteur affirme que si la musique est agréable à écouter en soi, elle devient plus intéressante lorsqu'on l'écoute en étudiant.
Elle révèle un autre visage, caché derrière une mélodie si familière.
« Hotel California » des Eagles, souvent perçue à tort comme un symbole de romance et de jeunesse, contient en réalité une critique du matérialisme.
« Every Breath You Take » de The Police n'est pas une belle chanson d'amour, c'est le regard glaçant d'un harceleur.
En déchiffrant les intentions cachées du créateur, nous pouvons comprendre plus clairement le message véhiculé par la musique.
L'auteure Bae Soon-tak nous explique que la musique peut changer les gens et le monde.
Par ailleurs, l'auteur confie avoir pu se reconnaître dans des musiciens qui ont su préserver leur propre identité.
Radiohead, qui jouent et chantent comme des penseurs allant droit au but tout en conservant une attitude de résistance aux conventions dépassées, et Jannabi, qui explorent constamment de nouveaux sons tout en conservant leurs mélodies caractéristiques.
L'auteur s'intéresse ainsi aux musiciens qui ne perdent pas leur propre rythme même au milieu de variations constantes.
Leur parcours démontre en fin de compte que « rester soi-même » est le principe le plus solide pour survivre dans une ère de changement.

« La tradition peut être un grand héritage du passé pour certains, mais pour d'autres, un vestige banal des temps anciens. »
Dans ce cas, Jannabi devient un groupe qui explore des domaines considérés comme ennuyeux et qui extrait de nouveaux minerais.
« Cette fois encore, ils ne sont pas éblouis par ce qu’ils voient et ils avancent tranquillement, sans se précipiter. » (p. 107)

À une époque où abondent les chansons qui disparaissent après un succès éphémère, il existe une musique qui, elle, s'approfondit avec le temps.
L'auteur affirme que les musiciens doivent avoir une « direction claire » plutôt que le perfectionnisme.
Avec le temps, nous devons faire de notre mieux, mais nous ne devons pas tomber dans l'illusion d'un contrôle parfait.
Dans « folklore », Taylor Swift se révèle avec honnêteté plutôt qu'avec ostentation.
Différents genres et émotions s'entrecroisent, mais au centre se trouve toujours une « histoire ».
« I Am A Dreamer » de Park Hyo-shin met l'accent sur la voix intérieure et témoigne d'une maturité empreinte de retenue plutôt que d'une technique excessive.
L'auteur saisit dans sa musique la profondeur de la sincérité née du loisir, et le moment où l'expérience se sublime en art.

« Avec le recul, Taylor Swift a toujours eu un objectif. »
Il a tenté de surmonter ou de conquérir cet objet.
La musique de Taylor Swift est différente maintenant qu'elle a la trentaine.
Il s'est affaissé et a finalement retrouvé son calme.
« Il n’y aura plus de passion excessive qui puisse entraver la réflexion. » (p. 118)

La découverte de musiques et d'œuvres d'art inconnues élargit nos perspectives et enrichit nos expériences.
L'artiste Bae Soon-tak partage des moments d'émotion intense à travers une musique qui brise la misère de la vie et les schémas de pensée.
On peut citer par exemple « The Return of N.EX.T Part 2: World » de Next, qui « tente tout sans se soucier des genres », et « Hvarf/Heim » de Sigur Rós, qui nous permet de ressentir un état d'immersion où les frontières entre soi et le monde s'estompent naturellement.
À travers cette rencontre avec une musique inconnue, nous pénétrons dans un univers de sens et de pensées qui nous était jusqu'alors étranger.
L'auteur montre comment la musique nouvelle éveille nos sens et élargit notre vision de la vie.


« Je n’oublierai jamais cette sensation de la vie et de la nature islandaises qui m’ont submergée comme un raz-de-marée, m’envahissant complètement. »
C'était un état de vide où les frontières entre soi et le monde s'effaçaient naturellement.
J'adore l'abstraction qui imprègne leur musique.
Parfois, nous avons besoin de ce type d'abstraction.
« Par l’abstraction, qui peut dissiper la misère de la vie, nous pouvons faire l’expérience d’un moment de salut au-delà des émotions accablantes. » (p. 258)

Au-delà de la centaine d'albums et de chansons individuelles, les histoires qui entourent la musique sont également intéressantes.
L'histoire et la connaissance de la musique se déploient de manière tridimensionnelle, couvrant richement le paysage de l'ère de la Prohibition aux États-Unis dans les années 1910 qui a popularisé le swing jazz, l'histoire du LP toujours apprécié, les raisons du déclin de l'ère de l'album, et même des réflexions sur les pratiques artistiques à l'ère de l'IA.


Approfondir ce que vous aimez
Le monde vu par les humains

L'auteure Bae Soon-tak a sous-titré son livre : « Ceci n'est pas une critique musicale. »
Il ne se contente pas d'expliquer la centaine d'albums et de chansons.
Suite aux questions soulevées par ces chansons, nous nous demandons finalement : « Comment devons-nous vivre ? »
À une époque de surabondance d'informations, où nous sommes submergés par un contenu sans fin et où nous affichons même nos goûts sur les réseaux sociaux, ce livre évoque le pouvoir de choisir constamment ce que l'on aime.
Écouter ses chansons préférées en boucle est plus qu'un simple passe-temps ; c'est une petite habitude qui façonne votre vie.
Les goûts deviennent des habitudes, et les habitudes déterminent le cours de la vie.
Et cette orientation façonne finalement la vie d'une personne.
En écoutant « Breath » de Park Hyo-shin, l'écrivain Bae Soon-tak a versé des larmes qui lui ont transpercé les os en se remémorant son défunt père, et a ressenti une guérison intérieure.
Dans « Blue Giant », une bande dessinée dont la musique sonne comme de la musique, on découvre comment un protagoniste qui n'a pas encore développé ses talents progresse grâce à un travail acharné.
De cette manière, il a confirmé ses émotions et la direction qu'il a prise dans sa vie à travers la musique.
Sa capacité à préserver ses goûts et sa persévérance dans cette voie l'ont amené à passer du statut d'auditeur de musique à celui de personne qui explique et promeut la musique.

L'expérience musicale que l'auteur a accumulée ne se limite pas à la simple explication de la musique.
Au fur et à mesure que s'accumulait la trace d'une vie rythmée par la musique, cette playlist devenait rapidement une archive de la vie d'une personne.
En lisant « La musique n'est pas tout dans la vie », vous vous en rendrez compte vous aussi.
Le moment où l'histoire de la playlist devient votre propre histoire.