« Mon intention est de dire que nous nous rapprochons de plus en plus d’une ère de composition consciente et rationnelle, et que le peintre sera fier de pouvoir expliquer son œuvre de manière constructive (contrairement à la position des peintres purement impressionnistes, qui sont fiers de n’avoir rien à expliquer). »
En outre, je voudrais conclure en disant que nous sommes désormais au seuil d'une ère de création intentionnelle, et que cet esprit dans la peinture est enfin en relation organique directe avec la construction d'un nouveau royaume spirituel qui a déjà commencé.
Car cet esprit est l’âme de l’époque de la grande spiritualité. — Kandinsky

Un chef-d'œuvre foisonnant d'observations et d'expériences émotionnelles sur l'art de Kandinsky, considéré comme un pionnier de l'art abstrait moderne.
Elle décrit l'idéologie de la peinture abstraite en la reliant au monde de la musique, et explique également la fonction unique qu'une couleur peut avoir sur notre esprit.
Ce livre, écrit en 1912, illustre également la situation artistique en Allemagne à l'époque où un nouvel art se développait, et l'auteur a tenté d'élaborer une « théorie de l'harmonie en peinture » à travers cet ouvrage.
Ce classique, qui permet d'apprécier pleinement la profondeur des idées artistiques et la richesse de l'expression littéraire de Kandinsky, est présenté avec une nouvelle couverture pour commémorer le centenaire du Bauhaus en 2019.