★Le pouvoir de l'art doit résider dans la beauté.

Dans quel type de culture et de système l'art existe-t-il aujourd'hui ? Une culture où l'art est omniprésent et sert à blanchir l'image des compagnies pétrolières et énergétiques internationales ; un système où l'on rivalise pour gagner des places dans des foires d'art prestigieuses ; un système où l'argent et le désir font des ravages sur la planète.
Dans le monde d'aujourd'hui, où le concept de « franchise mondiale sous un système de contrôle centralisé idéal » est devenu synonyme d'art, comment devrions-nous le nommer ? Dans son ouvrage « Comment devrions-nous nommer l'art ? », le professeur Sim Sang-yong examine la véritable nature des courants et du pouvoir de l'art à notre époque et aborde d'autres forces qui « désacralisent » ce pouvoir.
C’est ainsi que nous cherchons à trouver le point de départ de la beauté, de la liberté et de la libération, qui constituent le véritable pouvoir du véritable art.

Selon Bernard Cassen, professeur à l’Institut d’études européennes de l’Université Paris 8 et rédacteur en chef du Monde diplomatique, la priorité urgente est de recalculer l’ampleur et la profondeur des pertes auxquelles nous sommes confrontés.
Dans un monde régi par l'argent et les marchés, ce que nous avons perdu, c'est l'humanité.
C’est pourquoi celui qui doit être rapidement secouru doit aussi être humain.
Les gens veulent simplement que le boom du marché revienne.
Nous espérons que l'art à haut rendement et garanti par des actifs permettra de surmonter la récession et de conduire à une nouvelle hausse spectaculaire de la valeur ajoutée.
Si seulement cela était possible, l'art répandrait la lumière de la grâce sur l'humanité qui en est dépourvue.
Mais la commande était erronée.
Générer des profits importants et immédiats n'est qu'une variable qui n'a rien à voir avec le sauvetage d'êtres humains dans une décharge.
Ils veulent que l'art devienne un mythe, mais le rôle de l'art est justement de briser les mythes.
---Extrait de « Tout le monde veut une part de son gâteau »

Malgré son succès sur le marché, des questions restent sans réponse : le monochrome représente-t-il véritablement la beauté coréenne ; si oui, comment expliquer l’esthétique et les traditions des couleurs coréennes, telles que le Palsaekjo ; et comment, en tant qu’art moderne, a-t-il intégré et reflété l’esprit des années 1960 et 1970, une période de grande transition historique ?
La mode du monochrome, dans sa hâte de se présenter comme possédant une force intérieure puissante, a commis l'erreur de mêler les différentes branches de la peinture abstraite coréenne moderne et contemporaine à une pensée commerciale et de perpétrer une dislocation historique.
Les dégâts ne se limiteront pas à étouffer toute discussion sur la genèse dynamique de l'art coréen.
---Extrait de « Monochrome coloré »

16 décembre 1999, 16h00.
Il y avait une file d'attente exceptionnellement longue pour voir l'exposition au Brooklyn Museum.
Il s'agissait de voir l'exposition « Sensation », conçue à partir de la collection de Charles Saatchi, magnat britannique des grands magasins et marchand d'art.
Au bout de la file se tenait Dennis Heiner, un professeur de mathématiques à la retraite, septuagénaire.
Dès qu'il eut son billet, il se dirigea directement vers le hall d'exposition au 5e étage.
Puis il s'arrêta devant le tableau de Chris Ofili, « La Sainte Vierge Marie », sortit un pot de peinture blanche de la poche de son manteau, l'étala sur la toile et commença à gribouiller quelque chose.
C'était un texte du genre « Ne le fais pas » ou « Arrête ».
D'abord sur le visage, puis sur la poitrine.
Un quart du tableau était recouvert de coups de pinceau.
Il était environ 16h30.
Un agent de sécurité est arrivé en courant et l'a arrêté, et la police est arrivée plus tard et l'a arrêté.
Lorsque la police lui a demandé pourquoi, il a à peine réussi à répéter d'une voix tremblante : « Blasphème… »
---Extrait de « Ils veulent juste de la publicité ! »

L'art est devenu quelque chose de magique qui peut être accompli en un instant.
Cependant, des effets secondaires que même Duchamp n'aurait pu prévoir sont apparus les uns après les autres.
C’est avant tout la disparition radicale du concept de création artistique.
Sans même laisser de testament.
L'art étant devenu une idée, toutes les perceptions des rêves et de l'imagination, de l'histoire et de la transcendance, de la nature et de la société sont devenues dénuées de sens.
C'est devenu un lieu solitaire, déconnecté du cours temporel de la vie et de l'espace de cette terre, sans aucun signe de vie ni d'êtres humains.
Il s'agit d'une rupture totale avec les idéaux mentaux, la noblesse morale et l'empathie envers autrui.
Est-ce cela l'évolution ? Mais l'être humain ne peut survivre un seul instant dans cet état.
---Extrait de « Le Pays de Marcel Duchamp »

Quand la contemplation prolongée est-elle possible ? Quand l’unité des contraires recèle une force intrinsèque.
En ce sens, l'accord des contraires et le regard prolongé sont comme les deux faces d'une même pièce.
La beauté de l'harmonie des choses apparemment contradictoires et le long regard porté sur elles, lorsque ces deux conditions sont réunies, mènent à l'art, que Weil comparait à un tableau qu'il ne serait pas malvenu d'accrocher dans la chambre d'un châtelain.
---Extrait de « Une image qui ne serait pas si mal même si elle était accrochée dans la chambre d'un armurier »

Ce n'est pas l'art en soi, mais l'art de la beauté qui a du pouvoir.
C’est seulement grâce à ce pouvoir que nous pourrons résister aux diverses formes de violence que la civilisation actuelle, qui se déchaîne, considère comme normales, et ne pas renoncer à la lutte pour passer de la « mauvaise façon de voir » à la « bonne façon de voir ».
« Le vrai printemps » est une vision qui éveille nos âmes d'un long sommeil, nous permet d'approcher intuitivement la vérité et d'avancer vers l'essence de la beauté.

---Extrait de l'« Épilogue »