« Quand la vie vous met à terre, l’art vous relève. »
À propos de l'attitude face à la vie que nous enseignent les grands peintres

Wassily Kandinsky, qui décida de devenir peintre après avoir abandonné la voie stable d'un avocat de renom ; Jackson Pollock, qui vécut toute sa vie sous tranquillisants et somnifères en raison de son anxiété ; Paul Cézanne, qui devint peintre malgré l'opposition de sa famille mais ne fut connu du monde qu'après cinquante ans ; Alphonse Moia, qui traversa une longue période d'obscurité avec sa sincérité caractéristique…
Ils ont quelque chose en commun.
L'essentiel, c'est qu'il a utilisé des jours d'angoisse et de solitude comme matière première pour créer une œuvre magistrale.

Lee Won-yul, journaliste économique au Herald Economy et conteur d'histoires d'art qui écrit sur la vie des artistes depuis plus de 10 ans, présente 18 artistes et leurs œuvres qui donnent de la force à la vie à travers son nouvel ouvrage, « Peintures à voir à quarante ans ».
Quand vous avez l'impression d'avoir travaillé dur sans rien accomplir, quand vous pensez qu'il est trop tard pour commencer quelque chose, quand vous êtes las des relations qui ne se déroulent pas comme vous le souhaitez, si vous vous penchez sur la vie des artistes qu'il présente, lorsque vous refermerez ce livre, vous aborderez la vie avec un peu plus de dignité.

Je pensais que je prendrais du recul en atteignant la quarantaine.
J'ai toujours cru que je serais une personne digne, que rien ne pourrait ébranler.
Mais maintenant je sais.
Il y a encore un enfant tendre blotti dans un coin de mon cœur, et à côté de lui, un jeune homme encore maladroit dans tout ce qu'il entreprend.
Lorsque je suis déçue par les modes de vie, je trouve souvent du réconfort dans l'art.

Est-ce parce que je retrace la vie de grands peintres depuis plus de dix ans et que j'examine les tableaux qu'ils ont créés ?
Au premier abord, leurs vies semblaient si extraordinaires.
Mais plus j'en apprenais, plus je me rendais compte qu'il y avait de nombreux points communs avec ma vie, par ailleurs sans histoire.
(…) J’ai pu me rendre compte que leurs œuvres, qui étaient une lutte pour surmonter la douleur, la souffrance et la solitude de la réalité, pouvaient être une fenêtre reflétant mon état actuel et un moyen de transmettre inspiration, réconfort et même espoir.
---"prologue.
Extrait de « Quarante ans, l'âge où la peinture est nécessaire »

Kandinsky, qui poursuivait une carrière d'avocat d'élite, a connu un tournant inattendu en 1895, alors qu'il était dans la trentaine.
C'est en voyant le tableau de Claude Monet intitulé « Meules de foin » que j'ai réalisé cela.
(…) Kandinsky a longtemps défendu ce tableau.
(…) Est-ce à cause de la lumière éblouissante qui remplit la toile ?
Quelque chose au plus profond de mon âme brûlait intensément.
(…) Le défi lancé par Kandinsky était assurément téméraire.
C'était un choix qui ne ferait que détruire la tour dorée que j'avais construite, mais quel serait le sens de la vie si je ne pouvais pas me jeter dans l'attraction que je ressentais pour la première fois de ma vie ?
Que pourriez-vous accomplir si vous étiez constamment prudent et si vous pesiez le pour et le contre de tout ?
Kandinsky prit son courage à deux mains et embrassa sa nouvelle vie.
---Extrait de « Le mensonge qu'il est trop tard_Wassily Kandinsky »

Ce qui dominait Pollock, c'était ni plus ni moins que « l'anxiété ».
L'anxiété l'a poussé à grandir sans cesse tout au long de sa vie.
Pollock était le genre de personne qui, s'il n'y avait aucune raison de s'inquiéter, redevenait anxieuse.
Même dans les meilleurs moments, il était un homme rongé par la peur de tomber à tout moment.
Bien que cela paraisse négligé de l'extérieur, c'était en réalité parce qu'il transportait sur lui des analgésiques, des sédatifs, des médicaments pour l'estomac et des somnifères.

Mais les flammes de l'anxiété n'ont pas tout réduit en cendres.
Il était constamment sur les nerfs à cause de la pression constante.
J'avais toujours besoin d'essayer quelque chose, j'expérimentais constamment.
Bien que la douleur atroce m'ait accompagnée sans relâche, grâce à elle, j'ai pu passer une meilleure journée qu'hier.
Pour lui, l'angoisse était aussi une muse fidèle pour la création.
---Extrait de « Ce que l'anxiété m'a apporté » de Jackson Pollock

Les résultats obtenus entre 1908 et 1912, période appelée « période blanche » d'Utrillo, furent particulièrement impressionnants.
(…) Le blanc était la couleur qui le réconfortait quand il était fatigué.
C'était aussi une couleur qui me donnait la force de faire des compromis avec le monde.
Quand il avait le cafard, Witrillo saupoudrait parfois de sable et de cailloux de Paris sur la peinture blanche.
Après cela, je contemplais ces images aux reflets scintillants comme si je regardais les étoiles dans le ciel nocturne.

L'ère blanche fut l'une des périodes les plus difficiles de sa vie.
Ce fut une époque où l'amour de Baladong, qu'il avait tant désiré, s'épanouit un instant comme une fleur, puis disparut.
Mais c'est durant cette période que j'ai pu peindre les plus beaux tableaux.
Il a su utiliser le dénuement et la solitude comme source d'inspiration pour créer ses propres lignes et couleurs uniques.
Ce résultat a pu être obtenu grâce à mon implication totale et au fait que je n'ai pas abandonné ma vie.

---Extrait de « La force qui s'épanouit dans la faiblesse »