PEINTURE 01.
coloration

Peindre en couleurs 01 Ce que signifie colorier
Peignez en couleurs 02 Que voulez-vous exprimer ?
Essayez vous-même. Réfléchissez à ce que vous voulez exprimer.
Peindre en couleurs 03 Le croquis est un plan
Peindre en couleurs 04 Deux principes de coloration et ordre général
Peindre en couleurs 05 Deux façons de colorier
* Essayez vous-même. Dessinez progressivement des tons plus foncés et plus clairs.

PEINTURE 02.
Aquarelle, huile, acrylique

Peinture en couleurs 06 Types et caractéristiques des pinceaux
Peinture en couleurs 07 Outils et points clés de l'aquarelle
* Essayez vous-même : peignez les objets qui vous entourent à l’aquarelle.
Peinture en couleurs 08 8 Techniques représentatives à l'aquarelle
* Essayez vous-même Les principales techniques de la peinture à l'aquarelle * Essayez vous-même
Peindre en couleurs : 9 choses à surveiller lorsqu’on peint à l’aquarelle
Peinture en couleurs : 10 matériaux et points clés de la peinture à l’huile
* Essayez vous-même : peignez les objets qui vous entourent avec de la peinture à l’huile.
Peindre en couleurs 11 Sept techniques représentatives de la peinture à l'huile
Peindre en couleurs : 12 choses à surveiller lorsqu’on peint à l’huile
* Essayez vous-même : Techniques clés de la peinture à l’huile * Essayez vous-même
Peindre en couleurs : 13 matériaux et points clés de la peinture acrylique
* Essayez vous-même : peignez les objets qui vous entourent avec de la peinture acrylique.
Peindre en couleurs 14 Quatre techniques représentatives de peinture acrylique
Peindre en couleurs : 15 choses à surveiller lorsqu’on peint à l’acrylique
* Essayez vous-même : Techniques clés de la peinture acrylique * Essayez vous-même
Peinture en couleurs 16 Peinture avec techniques mixtes

PEINTURE 03.
Techniques pour exprimer efficacement la lumière et l'ombre

Peindre en couleurs 17 La signification de la lumière et de l'ombre en peinture
Peinture en couleurs 18. Jeu simple d'ombre et de lumière, riches variations de couleurs.
Peindre en couleurs 19 : Maîtriser les reflets
* Essayez vous-même : ne trouvez que les éléments importants parmi les objets qui vous entourent.
Peindre en couleurs : 20 techniques pour répartir la lumière et les ombres
* Essayez vous-même : exercez-vous à répartir la lumière et l’ombre

PEINTURE 04.
Comment gérer la couleur en peinture

Peindre en couleurs 21 Un cadre pour comprendre les relations entre les couleurs
* Essayez vous-même : mémorisez le cercle chromatique et prédisez les résultats du mélange des couleurs.
Peindre en couleurs 22 L'unité est plus importante que le changement
Peindre en couleurs 23 Contraste et variation des couleurs
Peindre en couleurs 24 : Comment créer facilement l’unité
* Essayez-le vous-même. Ressentez la neutralisation et la transformation des couleurs grâce aux techniques de base et de top coat.

PEINTURE 05.
Comment exprimer la lumière

Peindre en couleurs : 25 façons d’exprimer la lumière
Peinture en couleurs 26 Effets de la lumière expression

TABLEAU 06.
Des contours et des textures qui créent des dessins sophistiqués

Peignez en couleurs 27. Les contours se révèlent naturellement.
Peignez en couleurs 28. Les contours doivent être variés.
* Essayez vous-même. Repérez les changements de contour et dessinez-les.
Peindre en couleurs 29 Comment exprimer la texture

TABLEAU 07.
Savoir-faire pour des coups de pinceau naturels et esthétiques

Peindre en couleurs : 30 coups de pinceau différents
* Essayez vous-même Six techniques de coups de pinceau * Essayez vous-même
Peindre en couleurs 31 Direction des coups de pinceau
* Essayez vous-même ! Expérimentez différentes directions de coups de pinceau.
Peindre en couleurs 32 Individualité et rythme des coups de pinceau
* Essayez vous-même. Entraînez-vous à peindre librement.

TABLEAU 08.
Densité de couleur qui améliore la netteté de l'image

Peindre en couleurs 33 La signification de la densité en coloration
Peindre en couleurs 34 : 5 ​​conseils pour augmenter la densité de la couleur
Peindre en couleurs : 35 raisons pour lesquelles les variations de densité de couleur sont importantes

PEINTURE 09.
Sur l'utilisation du hasard en peinture

Peindre en couleurs 36 Utiliser les effets du hasard en peinture
* Essayez-le vous-même : L’effet aléatoire * Essayez-le vous-même
Peindre en couleurs 37 Alla prima : créer des effets accidentels

PEINTURE 10.
Critères d'appréciation de l'achèvement d'un tableau

Peindre en couleurs 38 Quels sont les critères pour terminer une peinture ?

Comment puis-je m'améliorer en coloriage ?

Pour beaucoup de gens, colorier consiste simplement à ajouter de la couleur à un dessin.
Il existe également une perception selon laquelle apprendre l'aquarelle ou la peinture à l'huile revient à apprendre à colorier.
Bien sûr, colorier signifie appliquer de la couleur, mais il ne faut pas comprendre cela comme le simple processus ou l'acte d'appliquer de la couleur.
Le coloriage est un processus de planification, d'évaluation et de sélection, un peu comme le dessin, et c'est un processus créatif actif qui consiste à créer les éléments nécessaires à la réalisation d'une belle image.
La question de savoir comment devenir bon en coloriage n'est pas très différente de celle de savoir comment devenir bon en dessin.
Ce livre aborde donc en général le sujet du dessin.
Si vous n'êtes pas familier avec le coloriage et que colorier vous semble être une promenade en forêt, ou si vous êtes quelque peu familier avec le coloriage mais que vous avez l'habitude de dessiner ou d'apprendre des autres pendant le processus de coloriage, ce livre vous aidera à trouver les réponses sur la façon de gérer les éléments clés qui déterminent la qualité d'une peinture et pourquoi vous devriez le faire.

10 principes de coloration thématique pour créer de superbes tableaux

Les personnes qui ne sont pas familiarisées avec le coloriage ont du mal à manipuler les matériaux ou le processus de coloriage lui-même.
Mais là n'est pas l'essence du coloriage.
Pour bien colorier, il faut être capable de maîtriser les éléments liés à la qualité du dessin, quel que soit le matériel de coloriage utilisé.
Nombreux sont ceux qui, pris par leur empressement à dessiner, négligent les éléments essentiels à la création d'un beau dessin : le choix et le sens du dessin, ainsi que l'intention expressive. Ce livre aide les lecteurs à développer leur capacité à saisir l'essence même du coloriage afin de s'y orienter sereinement.
Dans ce livre, vous apprendrez tout sur l'essence du dessin par la couleur, notamment comment répartir la lumière et l'ombre pour créer de la texture, comment utiliser la couleur pour créer une tonalité harmonieuse, comment créer et utiliser les effets de lumière, comment affiner un dessin avec un contour sensuel et comment exprimer et utiliser efficacement la texture.

PEINTURE 01.
coloration
Il est difficile de concevoir la coloration comme un simple processus d'application de couleur ou comme une question de manipulation de matériaux tels que l'aquarelle ou la peinture à l'huile.
La mise en couleur est une étape tellement cruciale du dessin que les questions « Comment devenir bon en mise en couleur ? » et « Comment devenir bon en dessin ? » ne sont pas si différentes. Dans le cours PEINTURE 01, nous aborderons la mise en couleur sous un angle nouveau et apprendrons les bases essentielles avant d'explorer plus en profondeur cet art.

PEINTURE 02.
Aquarelle, huile, acrylique
De même qu'on ne peut pas bien transmettre une idée géniale sans connaître la langue, on ne peut pas bien colorier un tableau si l'on ne maîtrise pas les matériaux.
Apprendre les propriétés et les usages des matériaux de coloration est essentiel pour réaliser de belles peintures. Dans le cours PEINTURE 02, vous découvrirez l'aquarelle, la peinture à l'huile et la peinture acrylique.
Une fois que vous aurez compris les expressions visuelles et les effets uniques de chaque colorant, vous pourrez créer des peintures sophistiquées qui capturent pleinement les saveurs et les caractéristiques de chaque ingrédient.

PEINTURE 03.
Techniques pour exprimer efficacement la lumière et l'ombre
Colorier, c'est littéralement appliquer de la couleur.
Cependant, comme la lumière et l'ombre ont une influence plus grande sur la coloration que la couleur elle-même, il est problématique de considérer la coloration comme une simple application de couleur.
En réalité, nombre des problèmes qui surviennent lors de la coloration sont liés à l'expression de la lumière et de l'ombre.
Autrement dit, si vous ne maîtrisez pas les jeux d'ombre et de lumière, vous ne pourrez pas colorier correctement. Dans le cours PEINTURE 03, vous apprendrez en détail les techniques permettant d'exprimer efficacement les contrastes d'ombre et de lumière.

PEINTURE 04.
Comment gérer la couleur en peinture
La gestion des couleurs est l'aspect le plus important du processus de coloration.
Même un tableau présentant de nombreux défauts peut devenir un bon tableau si les couleurs sont bien coordonnées.
De plus, la couleur étant un élément commun quel que soit le matériau, toute personne maîtrisant les couleurs peut réaliser des dessins d'une certaine qualité, quel que soit le matériau utilisé.
Par conséquent, pour quiconque souhaite réaliser une peinture raffinée, la compréhension des couleurs est aussi essentielle que le talent pour le dessin. Dans le cours PEINTURE 04, vous découvrirez les principes de la couleur.

PEINTURE 05.
Comment exprimer la lumière
On peut dire que toutes les peintures expriment la lumière.
Car la couleur et la luminosité sont des phénomènes causés par la lumière.
Cependant, lorsqu'on regarde un tableau, il est rare de pouvoir ressentir la lumière de manière aussi précise.
La couleur, le contraste, la tridimensionnalité et la spatialité, à elles seules, ne donnent pas l'impression d'une lumière qui brille.
Ainsi, pour retranscrire la sensation de la lumière qui filtre à travers la toile, il est nécessaire de l'exprimer précisément. Dans le cours PEINTURE 05, nous explorerons comment exprimer précisément la lumière en peinture et ses effets.

TABLEAU 06.
Des contours et des textures qui créent des dessins sophistiqués
Plus les débutants sont nombreux, plus ils ont tendance à aborder les grandes lignes du sujet de manière rigide.
Comme je n'ai pas conscience des textures, je suis incapable de saisir correctement la texture du sujet ou du matériau pictural.
Malheureusement, des contours trop rigides et un rendu de texture inadéquat ou insuffisant peuvent donner à une peinture un aspect kitsch et bon marché.
Par conséquent, pour créer des tableaux sophistiqués, il est essentiel d'apprendre à maîtriser les contours naturels et à utiliser la texture de manière appropriée. Dans le cours PEINTURE 06, vous étudierez en détail les contours et l'expression des textures.

TABLEAU 07.
Savoir-faire pour des coups de pinceau naturels et esthétiques
On peut dire qu'un tableau est une structure construite par l'accumulation de coups de pinceau.
L'atmosphère qui se dégage du tableau est forcément influencée par les coups de pinceau.
C’est pourquoi il est impossible de ne pas s’intéresser aux différentes techniques de coups de pinceau et à leurs effets.
Parfois, des coups de pinceau habiles et personnels sont la clé de la création d'une grande peinture.
En repensant aux célèbres tableaux de Van Gogh, on comprend vite la puissance des coups de pinceau. Dans le cours PEINTURE 07, vous apprendrez à trouver vos propres coups de pinceau naturels et esthétiques.

TABLEAU 08.
Densité de couleur qui améliore la netteté de l'image
La densité de la couleur est un facteur majeur pour déterminer la qualité d'une peinture.
Cela tient au fait que cela est étroitement lié à la plénitude et à la densité de la peinture, ainsi qu'à la richesse des sentiments et à la répartition des forces et des faiblesses sur l'écran.
Bien que la densité des couleurs soit un élément naturel du processus pictural, il est essentiel de la comprendre, car une mauvaise maîtrise peut nuire à votre œuvre. Dans le cours PEINTURE 08, vous découvrirez comment la densité est créée et quel est son rôle.

PEINTURE 09.
Sur l'utilisation du hasard en peinture
Des dessins trop précis et trop planifiés peuvent être déroutants pour le spectateur.
Le charme d'un tableau s'anime lorsqu'on y découvre des formes légèrement irrégulières, des aperçus de maladresse et des traces de matériaux inachevés.
C'est parce que c'est naturel, et le moyen le plus sûr de créer un effet de naturel dans une peinture est de faire appel au hasard. Dans le cours PEINTURE 09, nous étudierons le hasard.

PEINTURE 10.
Critères d'évaluation de l'achèvement d'un tableau
En matière de dessin, le processus est important, mais le point final l'est tout autant.
Si vous terminez au mauvais moment, vous obtiendrez un dessin bâclé, peu dense et expressif, ou un dessin lourd et artificiel parce que vous aurez dessiné trop de choses inutilement.
Il vous faut donc développer votre sens critique pour déterminer le moment opportun pour achever votre tableau. Dans le cours PEINTURE 10, vous découvrirez des conseils utiles pour évaluer l'achèvement d'une œuvre.