Édition Recover 2020 avec nouvelle couverture

Les ouvrages du portraitiste et pédagogue Andrew Loomis sont considérés comme des classiques dans le domaine de l'art et sont utilisés comme manuels scolaires dans d'innombrables écoles à travers le monde.
« Apprendre facilement le dessin de la figure humaine » aide les étudiants comme les professionnels à consolider leurs bases en dessin.
Dans cet ouvrage, Andrew Loomis offre une compréhension claire des proportions humaines, de la lumière et de l'éclairage, de l'anatomie et de la perspective, de la représentation du mouvement et de la manière de créer des scènes qui correspondent aux personnages et aux situations, tout en étant habillés.

Il contient également des situations spécifiques que vous rencontrerez dans le cadre de votre travail, des conseils pour créer un portfolio et organiser votre matériel, ainsi que les principes esthétiques et pratiques du métier d'artiste.
Si vous maîtrisez les compétences techniques enseignées par l'auteur et que vous avez un cœur sincère d'artiste, vous serez capable de créer vos propres peintures uniques en toute situation.
Cette traduction intégrale de la première édition originale de 1946 est fidèle à l'original, et ses illustrations grandes et claires guident les lecteurs à travers les œuvres magistrales d'Andrew Loomis.

Prenez un crayon et faites-le tournoyer sur la feuille.
Et posez-le.
Il s'agit de la « ligne libre » et de la « ligne rythmique ».
Maintenant, tenez légèrement le crayon entre votre pouce et votre index et tracez un trait doux et délicat.
Alors, appuyons de toutes nos forces et tirons.
Il s'agit d'une « ligne variable ».
Traçons une ligne droite, puis une autre ligne parallèle à celle-ci.
Il s'agit d'une « ligne planifiée ».
Il existe tellement de variétés d'une même lignée qu'on pourrait y consacrer une vie entière.
N'oubliez pas que les lignes sont un élément sur lequel vous pouvez vous appuyer lorsque votre dessin vous semble monotone.
Vous pouvez exprimer votre individualité en fonction de la réplique que vous utilisez.
--- p.25

La principale différence entre les squelettes masculin et féminin réside dans le fait que les femmes ont un bassin relativement plus large, tandis que les hommes ont une cage thoracique et des côtes plus larges.
Du fait de ces différences, les hommes semblent avoir des épaules plus larges et des hanches plus étroites.
Les femmes ont des hanches plus larges et des fémurs légèrement torsadés.
La forme de la tête et les caractéristiques de la poitrine distinguent également clairement les corps humains féminin et masculin.
Autrement dit, les femmes sont différentes des hommes de la tête aux pieds.
--- p.57

L'éclairage simple idéal pour le dessin est celui qui consiste en une unique source de lumière, avec des réflexions provenant de cette source.
Cet éclairage révèle bien les contours et le volume du sujet.
Tout autre éclairage ne permet pas d'exprimer correctement le sentiment de tridimensionnalité.
Si la lumière et l'ombre de l'objet ne sont pas correctement révélées, sa forme devient précise.
--- p.79

Découvrons comment le corps féminin influence l'apparition des rides.
Le tissu pend des parties saillantes du corps telles que les épaules, la poitrine, les hanches et les genoux.
Si le tissu est suspendu sans serrer à ces endroits, les plis commenceront ici et s'étendront jusqu'au prochain point saillant.
Lorsque les vêtements sont trop serrés, des plis se forment aux endroits saillants et tirent sur les coutures.
Le corps humain masculin est similaire.
--- p.189

Il est judicieux de consacrer chaque jour un certain temps au dessin.
Préparons le matériel et le lieu.
Ayez toujours un carnet de croquis sur vous afin de pouvoir dessiner avec les matériaux que vous avez à portée de main.
Recherchez des documents susceptibles de vous intéresser.
Écrivons-le dans un cahier et dessinons-le.
Si vous ne savez pas quoi faire, essayez de dessiner une nature morte amusante.
Si vous faites cela, vous trouverez probablement quelque chose qui vous intéresse.

--- p.197