L'art du dessin qui raconte une histoire
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Description
Introduction au livre
« Je lis plus de 100 livres par an sur le dessin, et celui-ci est de loin le meilleur. »
« Des techniques de base aux compétences expressives avancées, le livre est écrit de telle sorte que même moi, qui ne connais pas grand-chose au dessin, je peux facilement le comprendre. »
« J’ai envie de prendre une feuille de papier et un crayon et de dessiner tout de suite. »
- D'après les avis des lecteurs
Un dessin réussi est un dessin qui « raconte une histoire » !
Techniques de dessin pour ceux qui s'inquiètent des dessins ternes
Pour les créateurs que les dessins monotones et plats dérangent, quelle que soit leur technique, un guide d'écriture axé sur la « narration visuelle » a été publié.
Un tableau bien dessiné n'est pas celui qui se distingue ou qui est joli dans un domaine particulier, mais celui qui raconte une histoire immédiatement.
« L’art du dessin narratif » présente des méthodes pour saisir les situations, les actions et les émotions des personnages, et même l’atmosphère, en une seule image.
Ce livre, écrit dans un style conversationnel par le storyboarder Takuya Otsu et le maître du dessin gestuel Fukuro Sato, est structuré pour être facilement accessible, des bases aux niveaux avancés.
Les deux auteurs soulignent que, avant tout, les objets figurant sur l'image doivent être nets afin de créer une « image qui raconte une histoire ».
Pour ce faire, les lecteurs s'entraîneront à 13 techniques fondamentales, notamment la ligne d'action, les gestes, les formes, le changement et la poussée, ainsi que le travail avec la caméra.
De plus, vous pouvez développer votre capacité d'expression en observant et en dessinant des objets et des personnes réelles, des points clés qui révèlent l'histoire et des exemples concrets.
Il comprend également des conseils pratiques sur la manière de générer des idées et de rassembler des matériaux, offrant ainsi un guide solide pour créer votre propre œuvre originale.
« Des techniques de base aux compétences expressives avancées, le livre est écrit de telle sorte que même moi, qui ne connais pas grand-chose au dessin, je peux facilement le comprendre. »
« J’ai envie de prendre une feuille de papier et un crayon et de dessiner tout de suite. »
- D'après les avis des lecteurs
Un dessin réussi est un dessin qui « raconte une histoire » !
Techniques de dessin pour ceux qui s'inquiètent des dessins ternes
Pour les créateurs que les dessins monotones et plats dérangent, quelle que soit leur technique, un guide d'écriture axé sur la « narration visuelle » a été publié.
Un tableau bien dessiné n'est pas celui qui se distingue ou qui est joli dans un domaine particulier, mais celui qui raconte une histoire immédiatement.
« L’art du dessin narratif » présente des méthodes pour saisir les situations, les actions et les émotions des personnages, et même l’atmosphère, en une seule image.
Ce livre, écrit dans un style conversationnel par le storyboarder Takuya Otsu et le maître du dessin gestuel Fukuro Sato, est structuré pour être facilement accessible, des bases aux niveaux avancés.
Les deux auteurs soulignent que, avant tout, les objets figurant sur l'image doivent être nets afin de créer une « image qui raconte une histoire ».
Pour ce faire, les lecteurs s'entraîneront à 13 techniques fondamentales, notamment la ligne d'action, les gestes, les formes, le changement et la poussée, ainsi que le travail avec la caméra.
De plus, vous pouvez développer votre capacité d'expression en observant et en dessinant des objets et des personnes réelles, des points clés qui révèlent l'histoire et des exemples concrets.
Il comprend également des conseils pratiques sur la manière de générer des idées et de rassembler des matériaux, offrant ainsi un guide solide pour créer votre propre œuvre originale.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
CHAPITRE 1.
Bases
Apprenez des techniques pour raconter des histoires
01 Ligne d'action
EXERCICE Traçons la ligne d'action
02 Geste
03 Forme (forme plate)
EXERCICE Essayons de dessiner en utilisant de grandes formes.
04 Forme (forme tridimensionnelle)
EXERCICE Traçons une grille pour appréhender la tridimensionnalité ① Corps entier
EXERCICE Traçons des lignes de quadrillage pour appréhender la tridimensionnalité ② Tête
05 Centre et équilibre
Dessinons le corps humain en mettant l'accent sur la PRATIQUE.
06 Silhouette et espace négatif
07 Chevauchement, Tangente, Compression
08 Lignes droites et courbes
Qualité de la ligne 09
10 Changements et Poussées (Transformations et Exagérations)
Utilisons la PRATIQUE, changeons et poussons
11 expressions faciales
12 compositions
EXERCICE Dessinons ensemble une composition qui corresponde à l'impression que vous souhaitez transmettre.
13 Perspective et travail avec la caméra
EXERCICE Exprimons-le à hauteur des yeux et avec une inclinaison
CHRONIQUE Un guide de la narration visuelle
CHAPITRE 2.
Édition pratique
Dessiner en observant des objets et des personnes réelles
01 Dessin gestuel
02 Idée principale de la pose
03 Gros Coup
04 Sélection détaillée des plats cuisinés
05 Exercices de dessin gestuel
EXERCICE DE NIVEAU 1 Dessinons un corps humain nu ou légèrement vêtu.
EXERCICE DE NIVEAU 2 Dessinons un corps humain portant des vêtements confortables.
EXERCICE DE NIVEAU 3 Dessinons un corps humain en relief.
EXERCICE DE NIVEAU 4 Dessinons les silhouettes de deux personnes qui s'enlacent.
06 Croquis de café
07 Idée principale de la pose
08 Détails du personnage
09 Arrière-plan et accessoires
10 productions de narration
NIVEAU D'EXERCICE 1 Dessinons approximativement
Dessinons les détails du modèle de NIVEAU DE PRATIQUE 2.
NIVEAU D'EXERCICE 3 Dessinons le fond et les accessoires.
NIVEAU DE PRATIQUE 4 Dessinons l'histoire pour qu'elle soit visible
CHAPITRE.
3 Applications
Créez une image qui raconte une histoire
01 Une image qui illustre l'histoire
02 Génération et organisation des idées
03 Recherche et collecte de données
Croquis miniature 04
05 Nettoyage (Dessiner une image qui raconte une histoire)
EXERCICE Créons une image qui illustre l'histoire ① L'excitation
EXERCICE Créons une image qui illustre l'histoire 2 : Le désespoir
CHAPITRE 4.
Recueil d'exemples
Transmettre des émotions à travers des histoires
01 Joie
02 Tristesse
CHRONIQUE Apprendre la réalisation par le cinéma
03 Colère
04 Tension
05 Hostilité
06 Anxiété
07 Intimité
CHRONIQUE Apprendre de la réalité
CHRONIQUE Détendez-vous et prenez votre temps !
Bases
Apprenez des techniques pour raconter des histoires
01 Ligne d'action
EXERCICE Traçons la ligne d'action
02 Geste
03 Forme (forme plate)
EXERCICE Essayons de dessiner en utilisant de grandes formes.
04 Forme (forme tridimensionnelle)
EXERCICE Traçons une grille pour appréhender la tridimensionnalité ① Corps entier
EXERCICE Traçons des lignes de quadrillage pour appréhender la tridimensionnalité ② Tête
05 Centre et équilibre
Dessinons le corps humain en mettant l'accent sur la PRATIQUE.
06 Silhouette et espace négatif
07 Chevauchement, Tangente, Compression
08 Lignes droites et courbes
Qualité de la ligne 09
10 Changements et Poussées (Transformations et Exagérations)
Utilisons la PRATIQUE, changeons et poussons
11 expressions faciales
12 compositions
EXERCICE Dessinons ensemble une composition qui corresponde à l'impression que vous souhaitez transmettre.
13 Perspective et travail avec la caméra
EXERCICE Exprimons-le à hauteur des yeux et avec une inclinaison
CHRONIQUE Un guide de la narration visuelle
CHAPITRE 2.
Édition pratique
Dessiner en observant des objets et des personnes réelles
01 Dessin gestuel
02 Idée principale de la pose
03 Gros Coup
04 Sélection détaillée des plats cuisinés
05 Exercices de dessin gestuel
EXERCICE DE NIVEAU 1 Dessinons un corps humain nu ou légèrement vêtu.
EXERCICE DE NIVEAU 2 Dessinons un corps humain portant des vêtements confortables.
EXERCICE DE NIVEAU 3 Dessinons un corps humain en relief.
EXERCICE DE NIVEAU 4 Dessinons les silhouettes de deux personnes qui s'enlacent.
06 Croquis de café
07 Idée principale de la pose
08 Détails du personnage
09 Arrière-plan et accessoires
10 productions de narration
NIVEAU D'EXERCICE 1 Dessinons approximativement
Dessinons les détails du modèle de NIVEAU DE PRATIQUE 2.
NIVEAU D'EXERCICE 3 Dessinons le fond et les accessoires.
NIVEAU DE PRATIQUE 4 Dessinons l'histoire pour qu'elle soit visible
CHAPITRE.
3 Applications
Créez une image qui raconte une histoire
01 Une image qui illustre l'histoire
02 Génération et organisation des idées
03 Recherche et collecte de données
Croquis miniature 04
05 Nettoyage (Dessiner une image qui raconte une histoire)
EXERCICE Créons une image qui illustre l'histoire ① L'excitation
EXERCICE Créons une image qui illustre l'histoire 2 : Le désespoir
CHAPITRE 4.
Recueil d'exemples
Transmettre des émotions à travers des histoires
01 Joie
02 Tristesse
CHRONIQUE Apprendre la réalisation par le cinéma
03 Colère
04 Tension
05 Hostilité
06 Anxiété
07 Intimité
CHRONIQUE Apprendre de la réalité
CHRONIQUE Détendez-vous et prenez votre temps !
Image détaillée
Avis de l'éditeur
Des principes fondamentaux aux applications de la narration visuelle,
Un guide pour vous aider à vous affirmer en tant qu'artiste créatif.
Si vous rencontrez systématiquement le même problème lorsque vous dessinez, essayez de trouver la réponse dans « Techniques de dessin qui racontent une histoire ».
Au chapitre 1, vous pouvez vérifier et améliorer les problèmes de vos dessins grâce aux « Techniques de base ».
Il vous guide pour dessiner des images plus claires et plus naturelles en montrant côte à côte de bons et de mauvais exemples, par exemple si vous utilisez des lignes qui ne correspondent pas au mouvement, si vous êtes obsédé par les détails et finissez par avoir l'air maladroit, si c'est plat même si vous le dessinez tel quel, et pourquoi l'ambiance ne prend pas vie même après la mise en couleur.
Le chapitre 2 traite de l'apprentissage du dessin par l'observation.
En observant des objets et des personnes réelles, vous apprendrez ce qu'il faut dessiner et ce qu'il faut omettre pour un effet optimal, et vous apprendrez à saisir les points clés qui donnent vie à l'histoire dans vos dessins.
Les chapitres 3 et 4 vous enseignent le processus spécifique permettant de passer du simple traçage à la création.
Il décrit le processus créatif étape par étape, de la génération d'idées à la collecte et à l'utilisation des données, en passant par les croquis préliminaires et la mise au propre détaillée.
En suivant ce processus, vous pouvez apprendre l'intégralité du processus créatif grâce à une série d'exemples qui transmettent efficacement les « émotions ».
Le livre comprend également de courtes chroniques de l'auteur.
Il contient des questions utiles pour le processus créatif, des conseils pratiques pour s'exercer soi-même et des astuces pour adopter un état d'esprit positif en cas de blocage, offrant ainsi une forte motivation aux lecteurs.
« L'art de dessiner en racontant une histoire » sera un guide utile pour tous, que ce soit pour ceux qui souhaitent consolider leurs bases, ceux qui veulent apporter des changements radicaux à leurs dessins ou ceux qui s'interrogent sur la possibilité de gagner sa vie en tant que créateur.
Un guide pour vous aider à vous affirmer en tant qu'artiste créatif.
Si vous rencontrez systématiquement le même problème lorsque vous dessinez, essayez de trouver la réponse dans « Techniques de dessin qui racontent une histoire ».
Au chapitre 1, vous pouvez vérifier et améliorer les problèmes de vos dessins grâce aux « Techniques de base ».
Il vous guide pour dessiner des images plus claires et plus naturelles en montrant côte à côte de bons et de mauvais exemples, par exemple si vous utilisez des lignes qui ne correspondent pas au mouvement, si vous êtes obsédé par les détails et finissez par avoir l'air maladroit, si c'est plat même si vous le dessinez tel quel, et pourquoi l'ambiance ne prend pas vie même après la mise en couleur.
Le chapitre 2 traite de l'apprentissage du dessin par l'observation.
En observant des objets et des personnes réelles, vous apprendrez ce qu'il faut dessiner et ce qu'il faut omettre pour un effet optimal, et vous apprendrez à saisir les points clés qui donnent vie à l'histoire dans vos dessins.
Les chapitres 3 et 4 vous enseignent le processus spécifique permettant de passer du simple traçage à la création.
Il décrit le processus créatif étape par étape, de la génération d'idées à la collecte et à l'utilisation des données, en passant par les croquis préliminaires et la mise au propre détaillée.
En suivant ce processus, vous pouvez apprendre l'intégralité du processus créatif grâce à une série d'exemples qui transmettent efficacement les « émotions ».
Le livre comprend également de courtes chroniques de l'auteur.
Il contient des questions utiles pour le processus créatif, des conseils pratiques pour s'exercer soi-même et des astuces pour adopter un état d'esprit positif en cas de blocage, offrant ainsi une forte motivation aux lecteurs.
« L'art de dessiner en racontant une histoire » sera un guide utile pour tous, que ce soit pour ceux qui souhaitent consolider leurs bases, ceux qui veulent apporter des changements radicaux à leurs dessins ou ceux qui s'interrogent sur la possibilité de gagner sa vie en tant que créateur.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 29 août 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 176 pages | 584 g | 185 × 257 × 14 mm
- ISBN13 : 9788925573182
- ISBN10 : 8925573180
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Langue coréenne
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